第五课----《审美自律》.pptx

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,美术鉴赏审美自律,第二单元第五课,审美自律的含义,目录,壹贰叁肆,中国文人画的特点,中国艺术主要观念和发展规律,西方艺术主要艺术流派,审美的含义,壹,审美自律,一、是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或其他人而从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性的表达，同时在作品的视觉形式反面也无需屈从于公众的审美品位。

二、是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。

审美自律的含义,中国艺术主要观念和发展规律,贰,审美自律-魏晋,兰亭序（唐摹本绢本）王羲之（东晋）,审美自律,关于作品,兰亭序书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同。

20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。

关于作者,从东晋王羲之的兰亭序开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？

创作背景,一次无意的率真酒后书写表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品。

这是王羲之依照个人兴趣的即兴创作。

艺术成就,这件书法作品被后人尊为“天下第一行书”，兰亭序“曲水流觞shng”也因此最为著名，也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。

审美自律魏晋,兰亭序书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同。

20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。

兰亭序使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格,二十个之”字,审美自律魏晋,思考：

在王羲之的兰亭序中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？

审美自律宋,米芾（10511107），字元章，号襄阳漫士、海岳外史，祖籍山西，后迁居襄阳，故有“米襄阳”之称。

珊瑚笔架图是米芾唯一传世的绘画作品，附于珊瑚帖之后。

珊瑚帖是米芾的一幅行书作品，其后附有复官帖，因此又名珊瑚复官二帖。

宣纸的发展,珊瑚笔架图纸本米芾（北宋）,审美自律宋,山水画：

早春图是宋代郭熙的代表作之一，敏锐地展现了严冬刚过、大地复苏的细微变化。

远处峰峦高耸，山谷间雾气弥漫；中景楼阁，瀑布高悬，涧水奔流；近处河流刚刚解冻，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清简的松树有主有宾，攲正多姿，新芽初绽。

画家运用纯熟的技巧，展现了季节的特点，细致地表现出悄然而至的早春气息，环境优美舒适，意境深远。

早春图山水灵秀，构图幽奇，变化多端，既有“春山淡冶而如笑”之姿，又给人“可游可居”之感。

郭熙是宋代杰出的画家和卓有建树的山水画理论家。

他的理论成就见于其子郭思辑录的林泉高致一书。

特别重要的是，郭熙阐明了山水画构图取景的三种形式：

“山有三远：

自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

”郭熙把理论成功地运用到自身的山水画创作上。

早春图郭熙（北宋）,审美自律,中国山水画经过了三个阶段：

1、第一阶段是将画面从前至后分成三个断裂的层次，个别的山和树形的轮廓自成一体。

2、第二阶段是在一个统一的空间延续中聚集山水形象，使连绵不绝的形象由前至后形成一个不间断的序列。

3、第三阶段是将山水作为特别整体的、具体的环境描写，地面连续后伸，实际上联结了各山水要素。

思考与交流,审美自律宋,恰恰就在北宋中期，许多修养高的文人、官员，他们有着琴棋书画的底蕴，凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。

这将带来什么变化呢？

我们来看看南宋画家米友仁创作的潇湘奇观图。

潇湘奇观图纸本米友仁（南宋）,审美自律宋,审美自律宋,找一找在笔墨运用、构图章法及表达意图的不同。

思考理解,审美自律宋,思考：

他们作画用笔用墨与郭熙、米氏云山又有什么不同？

-破墨-水墨写意-泼墨。

强调笔墨趣味与个性表现。

早春图郭熙（北宋）,文人画特点,叁,审美自律,画面构成：

结合了诗、书、画、印等多种艺术形式。

创作手法：

强调笔墨趣味。

审美情趣：

注重个性表现与借物抒情，并成为画坛的主流。

“文人画”的称为最先由明代画家董其昌（1555-1636）提出。

其影响最大、也是最集中地体现其艺术精髓的思想是“南北宗论”，他借用唐代佛教禅宗的南、北二宗来解释自唐至明数百年间的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将采用水墨渲染画法的文人画家比作南宗，将采用青绿勾填画法的职业画家视为北宗，他自诩为南宗正派。

文人画的特点：

秋兴八景册页之三纸本董其昌（明）,审美自律,文人画的兴起：

文人画兴起于宋初时期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，其意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，主要特点是主张以抒发作者的主观情趣、强调个性表现和诗书画等各种艺术形式的结合。

文人画是促进文人自身发展的必要因素：

一、是因为文人不满于自身的现状，借助一种独特的画种来抒发自己对社会，对人，对物，对前途，对理想的一种不满的情绪。

这一情况的文人主要有赵孟兆页和朱耷等。

二、是文人们认为自身的清高、淡泊名利的精神必须要用一种特殊的方法与其他的画种区分出来，因此，文人画应运而生。

文人画的发展不仅是一种画体的发展，更是文人们抒发自身情感见解方式的发展。

题词：

在画中题词成了文人区别文人画与别派画风的惯用手法之一。

为了区分自己与别派画家所作的绘画不同，文人们在自己的画中会加进一些自己的题词，或是自己作的诗词，或是一些对生活、对理想的感言。

如徐渭,艺术风格的独特性：

文人画是中国文人在建立在自身情感基础上而形成的一种画体，在一定程度上继承了山水、花鸟画、人物画的表现技法的基础上，更是创造了文人的那种高尚、淡泊名利的情操，一种文人的独特的风格，这是任何的画体都代替不了的。

审美自律元代,思考：

1、”四君子”指什么？

梅、兰、竹、菊2、画家为什么要有意识地去表现这些题材内容？

说说你的看法。

审美自律,王冕是元代的画梅名家，墨梅图是他晚年的代表作。

此图作倒挂梅，枝条茂密，前后错落，枝头缀满繁密的梅花，或含苞待放，或绽瓣盛开，或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，犹如万颗玉珠洒落在银枝上；洁白的花朵与铁骨铮铮的枝干相映衬，清气袭人，深得梅花清韵；枝干描绘得如弯弓秋月，挺劲有力；梅花的分布富有韵律感，长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，勾瓣点蕊简洁洒脱。

王冕墨梅出于北宋扬无咎派，但宋人画梅大都疏枝浅蕊，此幅则写繁花密枝，别开生面。

画幅中有作者题诗五首，署款：

“乙未年春正月朔写于草堂。

”王冕时年68岁。

此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，深为后人珍重。

诗塘及裱边四周，相继有明人祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。

王冕（12871359），字元章，号老村，又号煮石山农，浙江诸暨人，著名文人。

他出身农家，但是勤奋好学。

年少时白天放牛，晚上到佛寺的长明灯下读书。

曾参加进士考试，不中，遂绝意仕途。

后归隐九龙山，以卖画为生。

王冕虽多次参加科考不中，但他无疑是元代一个诗、书、画、印皆能的修养全面的画家。

他特别擅长画梅花、竹石，墨梅师法扬无咎而另立新意，著有竹齐集行世。

元代：

墨梅图纸本王冕（元）,审美自律明清,思考：

他们作画用笔用墨与郭熙、米氏云山又有什么不同？

-破墨-水墨写意-泼墨。

强调笔墨趣味与个性表现。

唏发图纸本陈洪绶（明）,搜尽奇峰打草稿石涛-清,徐渭-明,审美自律近代,齐白石：

我国近代著名的中国画家齐白石，就非常推崇文人画这一风格流派，并从中汲取了许多营养。

对近现代中国画画家影响极大，使得近现代中国画艺术能够很好地继承并发展创新。

审美自律,活动：

结合文人化特点对作品进行赏析,西方艺术流派,肆,审美自律,荷拉斯兄弟的誓言布面达维特（法国）1784,新古典主义：

新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。

同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为革命的古典主义。

题材：

选择严峻的重大题材-古代历史和现实的重大事件。

艺术形式：

强调理性而非感性的表现，注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义构图：

上强调完整性造型：

重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

审美自律,萨宾妇女-达维特（法国）这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。

达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有借酒浇愁”之感。

此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。

所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。

这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。

审美自律,思考与交流：

对比鉴赏，列表说明古典主义和浪漫主义观念之间的巨大裂痕。

自由引导人民布面德拉克罗瓦（法国）1830,审美自律,阿拉伯幻想曲布面法国德拉克洛瓦1982,浴女布面法国安格尔1980,1832年德拉克洛瓦得到了跟随法王路易菲力普驻苏丹大使摩纳去摩洛哥和阿尔及利亚的机会，后来还去了西班牙。

他这次旅行的目的，既不是为了学艺术，也不是为了考古，而是为了逃避那个嘈杂而繁华的巴黎，逃避为了名利而钩心斗角的“过于文明”的城市，去看看东方最原始的城市。

这个时候德拉克洛瓦已对现实感到不满，特别是1830年革命以后，七月王朝的反动走向，更增加了他对现实的不满和孤独的情绪，所以他竭力设法去东方，在摩洛哥他发现了一个新的世界，一个令他流连忘返、陶醉的世界，这里的异国情调让对现实失望的德拉克洛瓦着迷。

摩洛哥之行似乎成了德拉克洛瓦创作的分界线，这以后的作品都是围绕着浪漫主义的主题与形象而进行的，也就是说，这以后的作品绝大部分是脱离现实生活的，唯美的倾向变得越来越明显。

过去那种描写希腊受难和法国人民为争取自由而进行斗争的激情消失了，他所喜爱的题材不再是当代事件，而是古代和中世纪的历史事件、文学作品、神话、宗教故事和东方生活的场景了。

阿拉伯幻想曲就是这个时期创作的作品，体现出德拉克洛瓦对于东方文化的热衷。

画面上手握长枪的阿拉伯战士骑着骏马向前冲锋，整个作品充满了激烈的动势。

画面上丰富的色彩表现、异域特征明显的服装以及富于激情的笔触都体现出德拉克洛瓦理想中的东方情调，也给他的想象力和创作激情提供了一个可以宣泄的空间。

浪漫主义：

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。

这一画派创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著，如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品等，有一定的进步性。

特点：

追求解放注重感情抒发注重主观对抗客观、静态对抗动态题材选取独特代表作品：

查理四世及其家人-戈雅梅杜萨之筏-籍里柯（先驱）自由领导人民-德拉克洛瓦（顶峰）,审美自律,在小船上作画的莫奈布面马奈（法国1874）,印象主义：

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。

这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：

力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。

技法：

写实主义特点：

运用色彩原理、强调主观情感和自我情感、个性的表现代表：

莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。

审美自律,日出.印象莫奈（法国1872）,审美自律,拾穗布面米勒（法国1857）,现实主义：

现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。

画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。

技法：

写实主义特点：

关注人生、关注生活、关注现实代表：

巴比松画派,一中感谢一路有你,祝同学们开心快乐每一天，学习进步每一刻。