关于我国声乐教学的思考.docx

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关于我国声乐教学的思考

关于我国声乐教学的思考

【摘要】分析“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛中最突出的四个问题，提出高校声乐教学中应加强民族唱法歌手的培养，民族唱法加强借鉴美声唱法技巧，丰富声乐曲目的积累，加强歌手心理素质的培养，从而不断促进我国声乐教育事业的发展。

【关键词】声乐教学问题思考

歌唱，是人类精神活动的一个重要方面，也是音乐艺术教育中的主要表现形式。

它是音乐艺术门类的主要学科（称为声乐）。

以它为中心开展了各种全国性声乐大赛，如全国聂耳星海声乐大赛、珠江钢琴声乐大赛等。

大赛以直观的手段进行评教评学，及时发现现阶段声乐教学中存在的问题，是促进声乐教学的重要手段之一。

一、“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛的概况

由中国教育学会主办、西南大学音乐学院承办的“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛于2013年10月20日至25日举行，本次比赛组别分为美声教师组、民族教师组，还新设立了美声研究生组、民族研究生组、美声本科生组、民族本科生组。

从组别分类中新加入了研究生和本科生的比赛，也有国外留研究生等较高端的人才参加比赛。

从参加的人数上看，参赛的单位有155所高校。

各地经选拔推荐的美声教师选手复赛的人数有200人；美声本科生人数有187人；美声研究生组选手复赛的人数有63人；民族教师组选手复赛的人数有95人；民族研究生组选手复赛的人数有90人；民族本科生组选手复赛的人数有145人。

上述共600多人，由此可见我国培养的声乐人才越来越多。

从比赛来看，声乐作品的限定和难度意味着声乐教学有“质”的飞跃。

比赛作品要求：

复赛作品可以自选；大赛组委会分别在美声组、民族组中罗列25首的规定曲目，要求决赛时必选一首；美声组在决赛中的作品一首是中国作品一首是外国作品，在民族组的决赛中的作品两首是不同风格的中国作品。

较多作品的难度达到了国际水平，歌曲的难度较大音域较宽从女高音c1——c3、男高音b——b2、女中音a——a2、男中音f——f2。

美声组演唱者选择的歌曲有《美丽可爱的光》《你那颗冰冷的心》《我是上帝谦逊的使女》《你知道吗好妈妈》《圣神甜蜜的时光》《冰凉的小手》《漫步街上》《大江东去》《不幸的人生》《我爱这土地》《帕米尔，我的家乡多么美》《鸟儿在风中歌唱》《故园恋》《两地曲》等。

民族组演唱者选择的歌曲有《黄河渔娘》《芦花》《秋水长天》《美丽家园》《断桥遗梦》《昭君出塞》《梅兰芳》《娘在那片云彩里》等，可见歌唱者有着一定的歌唱能力。

二、我国声乐教学存在的突出问题

“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛反映了全国声乐教学进步的一面，但在一定程度上也反映了声乐教学中存在的问题。

（一）美声唱法的人才培养有所发展，但民族唱法的人才培养却相对落后。

民族声乐是从20世纪40年代，最早从戏曲、曲艺和民歌等中国传统民族声乐形式发展而来。

在民族声乐发展的早期阶段，出现了很多歌唱家，他们进入专业艺术学校进行系统学习。

1958年，我国声乐界发生了一件大事——“土洋之争”。

1964年，周总理高瞻远瞩，从民族音乐发展的角度考虑，建议成立中国音乐学院。

“文革”开始之后，中国音乐学院与其他院校合并，整个教学系统基本瘫痪。

直到1980年，中国音乐学院恢复，在20多年的过程中，很多学校都开设了民族声乐专业，设立教研室，培养出很多人才。

美声唱法在1930年传入中国，中国当时没有世界一流的歌唱家，这个时候世界上已有一流的歌唱家，如卡拉斯、苔巴尔迪、斯苔拉、卡伐耶、贝尔干扎、霍恩或帕瓦洛蒂、多明戈、德尔·莫纳科、卡雷拉斯、克里斯多夫等。

在中国，土、洋嗓子之争时期，论者各执一端、相互指责、双方都缺乏冷静、科学的分析，对对方和自身的历史、现状、专业特点、技术体系等，都还缺乏深入的理解和掌握，造成很大的误解和思想混乱。

学“洋”就有“过”，崇洋的就是崇拜资本主义，美声唱法并没有很顺利地得到认可。

民族唱法是中国的传统民族声乐，是中华民族在世界音乐文化中的骄傲，民族唱法理应发展更壮大。

美声唱法传入中国要让中国人接受，这是一条困难的道路，美声唱法受到的阻力较大，而且美声唱法专业性很强，要求歌手经过多年的专业学习与训练，并且要经过长时间的刻苦钻研与磨练才能显现专业才能，所以美声唱法发展起来应会较慢。

但在“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛中，美声组参加人数较多，总数上比民族组人数多一百多人，说明在我国的声乐教学中，美声唱法在专业圈内艺术影响是提高的，美声唱法的训练方法得到全国广大教师的认可和广泛使用，而民族唱法参加人数较少，受此种唱法的教育的人越来越少，在专业圈里的发展有所缩减，所以加强民族唱法歌手的培养，应成为声乐教学关注的要点。

（二）我国声乐教学水平有所提高，但民族唱法教学中仍欠缺科学的发声技巧，借鉴美声唱法的技巧还不够。

声音的质量始终是对歌者最主要的评分点，直接界定一个歌唱者的歌唱能力水平。

民族唱法对科学发声的理解不够深刻，大赛中比的就是实力，只有科学发声技巧发出的声音才能打动评委。

纵观整个比赛，美声唱法的歌唱水平要比民族唱法高一些，特别在决赛演唱的两首歌曲时，美声组在基本发声技巧上完成得较好，从音色上看既有高音音色的，也有中音音色的，比赛是没有任何的扩音器、现场钢琴伴奏，但还是可以听到清晰的、集中的、具有泛音的共鸣的声音。

但在民族组中，决赛有些不尽如人意，出现有破音或声音疲惫的现象，决赛中演唱的两首歌曲完成的效果不好，总结会中，评委们也提出对其的困惑。

这反映了我国民族唱法教学上仍欠缺科学的发声技巧，借鉴美声唱法的技巧还不够。

民族唱法发声技巧缺乏科学性主要表现在：

其一，选手在演唱的过程中过分地捏造自己的声音，使音色更加甜美；喉咙多加了没必要加的力量，导致改变了发声的腔体，歌声没有在歌唱的腔体中，即声音没有在通道里发出声音，最后适得其反。

其二，民族唱法受到戏曲的影响，很多教师、学生、歌手们都受到“完全—向前的声音”这种概念的灌输，所以那种“致命的过分靠前发声”导致歌唱的声音尖锐而不圆润，长期的猛推造成喉咙的损害。

其三，声音过于追求“响”“亮”，歌唱中过分用力推声音，在全国各地方都出现这种声音感念的追求，这种现象加速了歌唱者歌唱能力向最低点发展，实质上会使歌唱者歌唱机能衰退。

其四，声音出现喉音或过于靠后的声音，即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音，这是在歌唱时咽部开得不够造成，这声音没有共鸣也不自然。

（三）声乐教学中，歌唱者接触的声乐作品从整体上看有限和片面，导致选择的作品单一、难度过大。

作品选择的问题主要表现为：

一是参赛作品过于单一，出现“撞车”现象，特别是在美声组的决赛中，男中声几乎都在唱《大江东去》《卡洛，请听我说》；女声大多在唱《故园恋》《我的的深情为你守候》《不幸的人生》《我住长江头》。

民族组也出现了这种问题。

二是参赛作品的难度太大，有部分歌手为比赛选择了难度较大的作品，超出自己的能力范围，比赛时不能正常发挥。

主要原因有：

其一，随着近几年声乐艺术人才的扩招，学校出现师资紧缺、艺术教学投入加大的困难，很多高校为解决困难，已经把一对一的授课形式改为一对二、一对四的教学形式，教学作品选择就会比较固定且量少；学生对声乐作品的选择面缩减。

其二，教师面对大量的教学任务、评职称、学外语，无暇顾及提高自己的专业水平，墨守陈规只能停留在某些作品上，熟悉的作品成为参赛者选择的目标，缺乏对其他作品的认识和积累。

其三，歌唱者自身的综合素质不强，对其他作品的求知欲不强，遗漏平时熟悉的和陌生的作品，对外国作品的积累也不够，更是缺乏掌握好分析新作品的能力，作品的选择面减少。

其四，没能正视自己现阶段的歌唱水平，选择作品的难度过大，选择音域较宽的歌曲，误解大作品就能获高分，例如《玛依拉变奏曲》就是音域很宽的歌曲，最高的音在e3，不是所有人都能胜任，歌唱中显得力不从心，吃力，音色大变，没能完整地演绎作品。

（四）声乐教学中缺乏心理素质的培养，导致比赛选手临阵弃权、信心不足。

在教学中，更注重歌唱技术的传授，建立正确的歌唱状态、稳定喉头、训练气息的正确使用、注意字正腔圆、声情并茂，等，忽略了心理素质的培养，认为掌握了歌唱的技巧就能歌唱，心理素质的好坏影响着歌唱的效果，心理素质的培养需要实践的形式获得。

歌唱者实践活动较少，舞台锻炼较少，大型的比赛活动参加更少，导致缺乏心理素质的锻炼。

在比赛中，面对每位高素质的对手，选手就失去以往那种平静的心态，紧张的心理让其忘记参加比赛的意义，忘记这是各高校的声乐教师学习和交流的平台。

舞台上的责任感给歌者造成神经紧张，面对自己实力相当的对手，更是给歌者带来压力，选手开始怀疑自己的实力，失去信心，很多选手临阵弃权，放弃比赛。

三、解决声乐教学突出问题的策略

（一）肩负起中华民族声乐教育的使命，发展和培养民族声乐人才。

“民族的声乐是世界的”。

民族声乐的发展中可以融入西洋的教学方法和手段，但我们的根不能变，从比赛中民族声乐人才紧缺的现象来看，投入社会服务民族声乐人才减少，造成不良的恶性循环，所以重视民族声乐人才的培养是眼前的首要任务。

1.加强民族唱法歌手的挖掘，培养民族唱法歌手的歌唱能力。

很多歌手有好的嗓子，但只能胜任少量歌曲，就与大赛无缘了。

解决民族唱法中的挤、卡、压等问题，能很好地打开歌唱者的腔体，扩大歌唱者声音的音量，使声音集中，有效地解决声音发白和喊叫的问题，最后使更多的民歌歌唱者能胜任更多的比赛作品参加比赛。

2.在教学中，加强学生对“唱法”一词的含义的理解。

不能偏科，学唱了美声唱法就不去理会民族唱法，或反之，在教学中这都是不可取的。

教师要让学生知道，美声和民族的歌唱技巧只有一个，就是科学的发声方法，它们之间的差别只是风格上有所差异，老师和学生都应该能用科学的方法演唱美声歌曲和民族歌曲。

3．加强教师自身的素质。

不要因为老师而改变学生，不能够把自己当成是学生的模版，有部分老师是经过长时间学习美声唱法的，受美声的影响较大，老师应该做到因材施教，充分挖掘学生的真实的歌唱声音和风格，有的学生应该是唱民族歌的嗓子就应该让他在这方面有所发展。

4.加强师资力量。

要有较高水平的教师，能胜任美声唱法和民族唱法的教学，在教学中示范正确，能用通俗易懂的引导方法，用老师敏锐的耳朵分辨学生的声音，科学地进行训练，达到民族、美声两种人才两不误的培养模式，这样民族声乐才后继有人。

（二）借鉴美声唱法的优点，加强民族唱法的科学发声。

在所有的唱法中，美声唱法最注重发音基本功的训练，像体操运动在国际上技巧的高低有一定的标准一样，美声唱法的发音技巧也有传统的一套标准。

美声唱法是欧洲声乐文化发展的产物，推动着人类声乐艺术的发展。

男高音歌唱家郭颂、吕文科，女高音歌唱家任桂珍、鞠秀芳、宝音得力格尔（蒙古族）等，都是在继承民族唱法的基础上借鉴了西洋唱法而取得成功的代表性歌唱家，所以借鉴美声唱法可以解决以上的问题。

声乐教育专家肖黎声教授作民族组的点评时，提出“借鉴美声唱法”，他说：

“学美声我们应该学习他的什么？

民族歌曲的演唱应如何借用美声唱法解决我们的声音技巧问题？

做到元音共鸣化、歌唱化。

”他提出借鉴美声，借鉴意大利语中的五个元音a、e、i、o、u，通过长时间的五元音练声曲的练习，打下一定的美声基础后再与汉语拼音相结合，在歌唱中找出骨干音，这些骨干音就是以意大利五个元音为主要。

例如，歌曲《在那遥远的地方》中的“在”zai咬了字头“z”后应是“i”，就是意大利语中的元音“i”也是这个字的骨干音；歌曲《玛依拉变奏曲》中的“拉”la的骨干音是“a”；歌曲《我爱你中国》中的“国”guo的骨干音应该是“o”。

解决我们的行腔，声音统一，均匀。

所以我们必须加强意大利五个元音的练习，这是打开喉咙获得共鸣的有效途径。

吴碧霞、吴娜、常思思等青年歌唱家都经过了长时间的美声训练，并能很好地运用到民族唱法中歌唱，所以她们歌唱的声音不管从音质、音色、音高、音量上看技术级别是较高的，与众不同，进一步证明借鉴美声唱法歌唱声音才能集中，音色统一、优美、连贯。

（三）提高自身的综合素质，扩大作品量。

加强教学改革，让更多的老师和学生获得充分学习的时间，这是广大教师和学生都期盼的，但在未能实现的时候，也不应该坐等，应积极地提高自身的综合素质，扩大作品量。

1.提高自身的试唱能力，细心琢磨，深入分析歌曲。

（1）应加强自身的试唱的能力，包括视唱、节奏、音准、音域作品背景的理解等基础知识，练习更多的作品。

（2）对作品的试唱，包括熟悉的作品、陌生的作品、新的作品的试唱，因为经过一段时间的训练歌唱者会有所进步，胜任作品的能力有所改变，我们可使用试唱的手段细心琢磨每首歌曲，因为熟悉的和陌生的作品容易遗漏，新的作品的熟悉需要时间，克服困难和问题，对作品选择的范围才可以加大，不至于“撞车”。

（3）正视自己的歌唱技术水平，分析自己的歌唱技术水平，用试唱的手段演唱自己选择的歌曲，深入分析每首歌曲。

大赛的专家指出：

“假设试唱歌曲一百遍，每一遍的演唱都能百分百的发挥自己的实际水平，完整地演绎这个作品，这个作品就是难易度合适自己的作品，反之就不是合适自己的作品。

”

2.积累较多的作品。

歌唱者在多年长期的学习生涯当中掌握大量角色的曲目，不能千篇一律限制只唱一种风格、一种音色的歌曲，多作品多角色的积累需要歌唱者有惊人的记忆力，特别是我们在学习外国作品时，由于语言的障碍，学习起来比较困难，记忆起来更是困难，所以在练习中我们要顶住困难，多听、多练、持之以恒地学习方可积累较多的作品。

3．通晓几种外语，扩大外国歌曲的积累。

建议所有的歌唱者都要熟悉几种语言，因为在当今时代，必须掌握这些知识才能符合对优秀歌手者所提出的要求。

作为中国歌手首先有准确的本国语言，但这远远不能满足我们的歌唱，也不能体现歌手的能力，所以通晓几种外语提到了重要性的地位，意大利语、德语、法语、俄语是国际大赛中常规定的语言，我们的歌唱作品中有相当的外国作品，歌手应通过刻苦努力学习多种外语，丰富比赛的曲目。

（四）声乐教学过程中，既要有技能的培养，也更要有心理素质的培养。

赛场如战场，既比技能，也比心理素质。

很多选手还没上舞台展示自己的实力就在心理上输给别人，令人惋惜。

所以心理素质的培养在声乐教学中更显重要。

1．教学中引导学生正确认识比赛的意义，建立信心，多实践，积累经验。

在比赛中很多有实力的选手对自己的信心不足，不战而退。

其实，很多的歌唱家都不是参加一次比赛就能成功的，他们经过无数的失败，在失败中再站起来，反反复复地磨炼最后才能得到评委的一致认可。

在教学过程中，教师应把前人的例子作为教学的依据，鼓舞学生积极参与各种比赛，建立良好的心理素质，认识比赛中自己所在的位置，以学习的心态面对比赛，交流学习是第一，获奖是第二，接受评委给出的结果，总结经验。

2．教会学生一些克服心理压力的技巧，获得信心。

（1）用扎实的基本功打消紧张的情绪，建立信心。

比赛中每位歌者都会有不同程度的紧张，当你的技巧不够娴熟时，你的心理压力就会出现，用娴熟的技巧可以克服心理压力。

所以，在学习中我们要积累大量的技巧，为比赛时正常发挥做好准备。

（2）要有“忘我的精神”，建立信心。

忘记自己是在比赛的舞台，而把它当做在表演的舞台上演唱；忘记自己的不足，对自己的演唱给予肯定，肯定自己的能力，大胆地表现，哪怕它是错的也要先自我肯定。

总之，在今后声乐教学的过程中，应继续加强民族唱法歌手的培养，民族唱法加强借鉴美声唱法技巧，丰富声乐曲目的积累，加强歌手心理素质的培养，不断地去粗取精，改进、完善我国的声乐教育事业。

【参考文献】

［1］田玉斌.评第二届全国聂耳星海声乐比赛［J］.人民音乐，1996

（1）

［2］那查连科.歌唱艺术［M］.北京：

人民音乐出版社，2002

［3］金铁霖.民族声乐教学的现状与创新［J］.中国音乐，2005（4）