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可以说，孩子对诗歌的喜爱是自发的、天生的，因为诗歌本身的音乐
使它具有让人不可抗拒的魅力。
话又说回来，诗歌难懂也是事实。
古诗还好，弄懂了里面难懂的字词后，一首古诗的主要意思也就能大致明白了，虽然它较深的意蕴还有待教师的讲解以至日后的领悟。
现代诗歌则不然，字面上虽无生僻词语，读了以后有时却让人不知所云，就是教师难免也会有如堕入云雾中。
面对这个情况，教师们首先不要灰心乃至怀疑自己的理解能力、欣赏水平，因为诗歌是最精粹的文学样式，它表达的往往是诗人在特定情境下的独特感受和体验，带有浓厚的个人色彩，加上语言上的凝练性、跳跃性、模糊性，诗歌的难以索解也就是自然而然的事情了。
教师们应该有这样的心理准备：
理解、欣赏诗歌就像欣赏音乐、绘画等艺术作品一样，有一个入门与逐渐提高的过程，那种想一下子就找到理解、欣赏诗歌的“金钥匙”的想法是不切实际的。
此外，这两册课本选入的现代诗歌作品都属于表意较明确、主题较单一的作品，因此，学生在理解上应当不会有太大困难，教师们不用为此过分担心。
二、正确认识学生读、写能力之间的关系
教师们对选编的诗歌数量较多表示不理解，也与他们在对学生读、写能力之间的关系的认识上存在偏差有关。
他们认为文质兼美的现代文，在一定程度上可以作为学生习作的范文，或者在内容上或者在写法上能给学生以写作上的启发。
这已经是比较陈旧的观念了，但至今在教师中还有根深蒂固的影响。
现在的语文教育观念认为，语文教学虽然致力于学生听、说、读、写等基本语文能力的全面提高，但这四种能力的获得与发展在学生的各个年龄阶段、学习阶段是不平衡的，阅读能力和写作能力之间允许存在相当大的差距。
其实，就学生整个受教育过程来说，对学生阅读能力的要求以及学生实际的阅读能力，都要分别高于对学生写作能力的要求和实际的写作能力的。
这既是对人的读、写能力发展规律的遵循，因为一般来讲，人的理解能力的获得与发展总是早于和快于表达能力的，又是语文学科的性质和任务所决定的，因为语文是人文性很强的学科，要借助人类优秀文化成果（主要通过典范的课文来体现）来实现语文教学的目标。
鉴于此，教师们要把眼光放远一些，要真正具有提高整个民族文化、文学修养的宏阔眼光，认识到学生在初中阶段学习诗歌，也许其效用不能立刻体现出来，但是学生在这个阶段比较集中地接触这种精粹的文学样式，在教师的引导下，得到一点半点理解、欣赏诗歌的方法，也许就靠这点方法，能给他们打开一个新世界，而诗中蕴涵的深意他们暂时不理解又何妨呢?
随着年岁的增长，知识积累的深厚，阅历的丰富，他们会逐渐破译诗中的“密码”的；
或者在将来的某些时候，在某种情境中，他们的心里也许能自然而然地响起曾经熟悉的诗句，就在这些时刻，他们好像忽然参悟了诗里的秘密，他们经历着愉快的精神之旅，这是多么美好的情感体验!
这种情感上的熏陶与感染不也是语文教育的重要目标吗?
三、教学现状
诗歌教学或教得僵化，听之乏味，或教得炫目（公开课，运用声、光、电等手段），闻之心动。
僵化，不利于学生语文能力的培养，炫目，只是偶一而为之，让学生难以适从。
学生对诗歌的学习缺乏兴趣与热情。
如何才能引导学生走进诗意的世界呢？
四、反躬自省
1、是不是未能把握住诗歌教学的核心本质呢
著名诗人王家新教授提出，对于诗歌的教学，应该把学生的注意力吸引到语言本身上来。
教师在教诗的时候，不能“走马观花”，应该“下马观花”，要从审美的角度入手，让学生们感受到语言本身的美，感受到语言的魅力。
诗歌教学应多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；
多一些陶情怡性的快乐，少一些差强人意的理解；
多一些个体的自我体验，少一些微言大义的挖掘。
2、是不是缺少一些行之有效的方法呢
现在的诗歌教学，很多都是从文字表面上去讲解，要不就是没有内涵，要不就是过多地强调文字意思，而忽略了文字本身的美感。
要解决这一问题，诗歌教学就应该从重视主题思想而转向诗歌本身，转向审美，转向艺术，通过诗歌的学习来提高学生们的文学素养。
3、是不是教师在诗歌教学中缺少味道与个性呢
诗歌本身是具有多意性的、不确定性的，对于同一首诗歌，每个人都可以有自己的理解。
因此，在诗歌教学中，应该讲出悬念，讲出真正值得一品的滋味。
要作到这一点，就必须辨证地运用参考资料，在诗歌上面下功夫，通过深入挖掘，将诗歌的意象、情感表达出来。
五、策略研究
大家应该注意到，随着文学教育重新受到重视，人教版初中、高中新修订的教材中现代诗歌的含量已经大大增加，选编的时候已有意识地照顾到诗歌的题材和风格的多样化，力求把更具有生命力、表达的情感更具有普遍意义、更易唤起读者共鸣的诗歌纳入学生的视野。
不过，这毕竟是刚刚起步。
对于现代诗，不少教师觉得教学起来没有把手，高中的还容易处理一些，可以引入意象、意境等概念来帮助欣赏、理解诗歌，而在初中阶段，该如何引导学生进入一首诗，目前还没有形成科学的、卓有成效的方法。
同时，因为诗歌本身蕴涵内容的丰富性及含蓄性，使得解读诗歌也成为极具个人性的一种精神活动，不同读者对同一首诗的理解可能会大异其趣，这也是教师觉得诗歌不可教的原因之一。
所以说，我认为目前的问题不是选入教材的现代诗歌数量多，而是还没有形成教学现代诗歌的方法。
那么，如何解决以上所提到的困难，顺利进行初中阶段的现代诗教学呢?
在诗歌教学中，教师要注意调动学生的生活体验，启发学生的悟性和灵性，进一步领悟诗歌鉴赏的技巧。
在此基础上，通过诵读，感受诗歌的音乐美，体验诗中浓郁的感情；
通过感知和分析诗歌语言，进行联想和想象，理解诗中生动、鲜明的形象（意象）；
通过品味诗歌的意境美，领悟诗的主旨和意味。
通过欣赏不同思想内容和风格特点的诗歌，进一步培养学生对诗歌的感悟力和理解力，培养良好的审美情趣，走进诗意的世界。
即从文本阅读的角度，站在学生的年龄和知识水平的尺度上，在课堂教学中按“读熟|感知——读懂|品析——读透|领悟”三个步骤指导学生学习诗歌。
（一）读熟—指导学生朗读训练
精美的诗歌，都是语言艺术的精品。
新课标尤其强调“品味作品中富有表现力的语言”。
而诗歌语言，更偏重于韵味和灵性。
这种感性的审美特征，只有通过诵读，做到眼到、口到、耳到、心到，才能内化到学生的审美体验中，从而提高学生艺术的驾驭母语的能力。
因此，我们在诗歌教学中，一定要把朗读训练作为重点，贯彻到诗歌教学的始终。
激发学生的朗读兴趣，培养学生的朗读习惯。
诵读不仅是朗诵、背诵，重要的是读出韵味，要让学生充分地读，在读中质疑，在读中探究，在读中感悟，在读中释疑，在读中受到情感的熏陶。
1、指导学生朗读，提高学生诗歌鉴赏力
实行多种方式朗读。
课堂教学中，教师可以根据诗歌的不同风格选择不同的朗读方式，如教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边思，得到科学而有效的训练。
【案例一】在教学《天净沙秋思》时，课前，学生预习了这首曲，获得了一些课文的初步朗读体验。
此时，教师加以适当的点拨。
情感上，凄苦愁楚是它的感情基调，总的来说，朗读的时候语速稍舒缓，音调低沉。
在具体的朗读过程要注意讲究情感的跌宕起伏。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西方瘦马。
”这三句中涉及九个事物，每个事物前边的词是对所叙述的事物加以了最简洁、最鲜明、最生动的描绘。
这些有形可感的事物，为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、特定的氛围。
在朗读时，应强调后边的事物，适当延音。
最后两句可说是把天涯沦落人的凄苦愁楚之情，表达得淋漓尽致。
朗读时应注意体味这种情感的宣泄，音调要低沉，表达出愁苦之情。
通过朗读点拨后，学生有了丰富的朗读体验。
此时，教师可采取多种方式的朗读训练。
如个人朗读、齐读、示范朗读、跟读等。
学生在老师精心安排的朗读训练中，对课文的情感基调已经初步把握。
2、营造朗读的气氛，引导学生渐入佳境
朗读应讲究方法，体现出训练层次。
可分为三步：
初读，读准字音，能用普通话正确、流利、有感情朗读；
再读整体感悟，把握其节奏；
三读，读出感情，能够用语言语调的变化来表达不同的感情，能够用不同的停顿的方式和重读的方式来表现作品的内容与感情（至于像把握节奏，注意停顿，甚至区分出轻重缓急等，这些是对朗读的比较外化的要求）。
读出感情，也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入提升其层次，这就要求在理解的过程中穿插朗读，逐步提高对朗读的要求。
当然对诗歌更高要求的朗诵，能够根据作品的思想内容进行个性化的朗读，必定是在对内容有了更深的理解与把握之后，所以教师要引导学生通过学生品味诗歌语言而把握诵读的感情，洋溢着朗读的渴望。
【案例】教学《秋天》一诗时学生通过“饱食”“稻香”“肥硕”等词读出农民丰收的喜悦之情；
通过“栖息”“梦寐”等词语读出秋天的娴静与安适；
通过“轻轻摇着归泊的小桨”读出渔民清晨打渔归时轻松与愉快的心情。
同时还应该注意朗诵不应只是教学的开始，而应贯穿于整个诗歌教学过程中，可以说诗歌教学的每一个环节都离不开朗诵，应根据每一步的教学任务提出不同的朗诵要求。
对朗读的比较高的要求，要建立在比较深刻、细致地理解了诗歌内容的基础上。
理解了内容，也就能体会到作者要表达的感情，然后试着把体会到的感情读出来，自然就会有了抑扬顿挫。
【案例】《天上的街市》和《静夜》两首诗情感的不同。
两首诗写的都是夜空景色，手法也相近，但在情调上还是有细微的差别。
《天上的街市》写的是繁星满天的夜空，作者引发出的联想与想像是牛郎织女在天街上闲游，这个景象给人的感觉是自由、轻松、令人愉悦的；
《静夜》写的则是天上飘着团团白云，月亮不甚明亮，天河被云气遮掩的夜空，引起的想像是鲛人在天河岸边对着月亮无声地流下串串珍珠泪，这首诗给人的感觉是静谧、辽远、朦胧。
所以，朗读时就要读出两者所表达的感情的不同来。
《理想》情感把握，前面六节是从正面歌颂理想，朗读时要注意读出明朗、坚定的语气，要有夺人的气势，给人以情绪上的感染力；
接着两节写理想的复杂特性——“理想使忠厚者常遭不幸；
/理想使不幸者绝处逢生”，要读出悲壮、沉思的语气；
随后三节写要坚持理想，任何人任何时候都不能放弃理想，要读出劝告、警醒的语气；
最后一节以“理想”“开花”“抽芽”，“春色正好”“太阳正晴”的生机勃勃的景象，展现了重新获得理想之后的欢快心情以及要为理想而奋斗的昂扬意气，要读出欢快、奋发的语气。
这样下来，整首诗就显出了回环起伏，具有了动人的旋律。
《金色花》和《纸船》都表达了对母亲的爱恋之情，而《金色花》以调皮的孩子的口吻来写，《纸船》则以柔弱的女子的口吻来写，二者在情调上明显不同，朗读时要读出其间的区别来。
又如《假如生活欺骗了你》，这是一首人生哲理诗，对于人生阅历尚浅的中学生来说，存在着理解上的隔膜，教师如果把重点放在挖掘诗歌中的哲理并极力让学生理解和接受上，效果未必很好。
应该根据这首诗热情明快、娓娓动人的特点，在教学中重视朗读，使学生在反复朗读中逐渐喜欢上它，并自觉地铭记在心。
朗读是加深对诗歌意思和感情的体会，并直接感受到诗歌的音乐美的行之有效的方法，教学时不要忽视了朗读训练。
（二）读懂—提高学生对诗歌的理解力
1、指导学生深入品味语言
诗歌语言不同于日常口语，也不同于普通的散文化语言，而表现出新颖、凝练，不拘泥于通用的语法规范、逻辑结构，写景抒情能直入人心的特点。
虽然在初中尤其是初中低年级阶段，学生还较难体会到语言的精妙处，但在诗歌教学中若完全放弃这方面的指引与点拨就太可惜了。
如“山那边的山啊，铁青着脸/给我的幻想打了一个零分!
”（《在山的那边》），“铁青”一般用来形容人的脸色，这里的使用对象是山，它既和山的青色相符，又传神地表达了大山在孩童眼里的威严与无情以及我的沮丧的心情。
又如“牛背上的笛声何处去了，/那满流着夏夜的香与热的笛孔?
”（《秋天》），这两句构成一个完整的句子，在逻辑结构上虽没什么道理，但是从诗人对“夏夜的香与热的笛孔”的强调中，我们分明能感受到作者的追恋之情，而这“夏夜的香与热的笛孔”就给我们留下鲜明直观的印象。
再如“恍惚之中听见一声/石破天惊的咆哮”（《华南虎》）“恍惚之中”就很值得玩味。
老虎发出“石破天惊的咆哮”声了吗?
应该说是没有。
如果有，“我”就会真真切切地听到，而不是“恍惚”。
那么诗人这里说“恍惚”听到的“石破天惊的咆哮声”，其实表现了作者自己内心的不屈及渴求超越之情。
诗的语言精炼，有极强的表现力，引导学生读诗，通过对诗的用词的研究、鉴赏，不仅可以使学生更好地领略诗歌的价值，还可以为学生写文章在遣词造句方面提供经验。
好的诗在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫，往往是窥一斑而见全豹，因一字而尽传精神。
所以，教师应当在“一斑”上精当讲解，在“一字”上进行“点拨”，启发学生认真地思考和体味。
【案例】赏析《秋天》一课时，教师把诗歌的第一节进行了一个“小手术”，把其中的每一句话均抽掉了一个关键性的词语。
学生把“动过手术”的单薄的诗歌和原诗相对比，把缺失的词语反复体会，融入自己的想象和感受，很容易就能感受到品析诗歌语言对于入景、入情地感知诗歌非常重要。
再如学习陶渊明的《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，让学生体味“悠然”与“见”字的妙处，可以让学生讨论如果“悠然”二字换成“忽然”、“突然”等词，“见”换成“望”、“看”、”、“瞅”等字好不好。
学生在讨论过后认为还是原来的词用得好，因为把陶渊明那种恬淡闲适的不经意间的心情和神态描摹出来了。
2、引导学生获得独特的情感体验
欣赏是个人的活动，他人的说教不能代替个人的感受；
体验是个性化的，不同学生各有各的诗歌教学必须尊重学生的个性体验。
对于一首诗，学生的欣赏和体验可以有高低之别，只有学生各具特色的个性体验，才会激发学生的创造动力，回归诗歌鲜活、灵动的风采还诗歌以本来面目。
由于每个学生的生活经验不同，因此对诗歌内容的理解也不尽相同。
“诗人以一致思之，读者各以其情而自得”。
诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。
【案例】一位年轻教师讲《天上的街市》，以平常心带领初一的学生走进诗歌。
在具体形象的解释、联想与想象、学生自由朗读之后，教师问：
“同学们发现了什么问题？
”同学们抢着举手说：
“牛郎织女为什么时常往来？
传说不这样啊？
”“怎么就一颗流星？
”“隔着河怎么来往？
”“为什么是‘缥缈‘，不是“蔚蓝”，“问什么说是浅浅的天河？
”……学生从自己的体验出发，提出了很多天真烂漫的问题，教师随即将联想和想象的手法引入，和学生一起体会，同学们慢慢明白，原来写诗并不难，插上联想和想象的翅膀，也能写出“神秘”的诗歌。
老师借此鼓励学生发散思维，以“童年”是什么为题，根据自己的体验写一句话，同学们情绪很高，一口气说出了几十句话。
教师在黑板上记录着：
童年时一首歌，童年十一本书，童年是一朵花，童年是一汪情水……教师最后把这些句子串起来，组成了一首清新、明快的诗。
同学们用自己对童年的独特感受，共同谱写了一曲童年之歌。
智慧的教师让刚走进初中的孩子就这样愉快的亲近了诗歌，诀窍在于他抓住了每个孩子都有自己不可重复的童年体验。
在确定了理解整首诗的关键所在后，找一个小的、贴近学生实际的切入点，作为进入一首诗的楔子，这是很有成效的方法。
如《理想》一诗，多用判断句式，表现诗人从多方位、多角度对“理想”所作的思考，跟其他诗相比，它以哲理性强取胜，是一朵理性之花。
这首诗是流沙河经受了长时期的厄运与灾难后，眼光穿越古今、横跨中外，对社会历史、现实人生进行了深沉、厚重而终不掩明朗的反思，然后唱出的对“理想”的颂歌。
很显然，诗人不平凡的遭遇、丰富的学识以及宏阔的眼光都跟学生有很大的距离，这就需要从学生实际出发来引导、帮助学生理解这首诗。
如诗中有：
“理想是闹钟，敲碎你的黄金梦；
/理想是肥皂，洗濯你的自私心。
/理想既是一种获得，理想又是一种牺牲。
”这几句其实讲的是树立“理想”要从国家、民族、集体等大方面着眼，不能只是为了一己的富贵与功名，只有这样的理想，才能使人得到升华。
从这个意义上看，从“理想”中获得的是永不枯竭的进取的信心与动力，为“理想”牺牲的是个人“小我”的狭隘的利益。
在这地方，结合运动员的事例来讲解很合适。
在国际比赛中，获得了金牌的运动员站在领奖台上，耳听着自己国家的国歌奏响，注视着自己国家的国旗升起，他们常常会流下热泪，因为他们为国家争荣誉的理想终于实现了。
而也不乏这样的运动员：
他们太过看重个人的荣誉与利益，结果思想上背上沉重包袱，反而影响了自己在比赛时的正常发挥，个别极端的还有可能阻碍队友取得好成绩。
又如《金色花》《纸船》这两首诗歌，它们的抒情方式别具一格，前者借小小孩童的“我”变成了一朵金色花后和母亲捉迷藏，表现了孩子与母亲之间的亲密感情，后者借“我”不停地叠纸船并抛到海里，冀望母亲能收到纸船这个举动，表达了对母亲的深深依恋之情。
变成金色花固然是出于想像，叠纸船恐怕也不是实有举动，它们都是诗人为自己的感情抒发寻找的外化物罢了。
教学时可以让学生回想自己与母亲的感情，因为这个年龄阶段的孩子感情已经有些内敛，不轻易表露自己对别人包括对母亲的感情。
教师这时候要善于创造气氛，以“妈妈，我想说爱你”之类的话题，让学生设想自己向母亲表达爱意的方式，从而将学生引入教学这两首诗歌所需要的情境中。
要联系学生的实际并不是要处处都落到学生的生活实际、认识实际，要防止将诗歌庸俗化处理的倾向。
诗歌通常是诗人情绪最饱满、灵感最活跃时候的产物，和实际生活难以避免地会有一定落差，诗歌教学一个重要目标就是用文学中最精华的思想和最精美的形式来熏陶感染学生，如果为了照顾学生的实际，而将诗歌本身“降低”，就会减弱诗歌的熏陶感染作用了。
在进行诗歌教学时，合理的设置问题，既能帮助学生更好地理解课文，也能给学生留出自主品读的空间。
如：
请把你喜欢的诗句向同学们大声朗读出来，并说明喜欢的理由；
请找出你认为写得较好的诗句或词语，并简要说明原因……这种情况下学生皆能有所发现并不时有精彩而独到的见解，特别是对诗句的理解，往往具体而深刻。
通过这样的学习，学生的更行皆能得到张扬。
（三）读透—引导学生品味诗歌的意境
品味诗歌的意境，是对诗歌思想内容和艺术特点的系统探讨，品味可以从意象、意境、修辞写法等方面进行，但更为重要的是从整体上去体味。
1、从写诗背景入手品味意境
不同时代，不同的社会，不同的人事关系构成诗歌不同的背景，而这些背景又直接影响诗中内容的基本情调。
不分析其背景，就难以了解诗中感情的基调。
因此，要领会诗的意境，就必须分析诗的背景，从中认识诗中艺术境界的氛围或情调。
2、从诗人经历入手品味意境
诗中抒发的感情是诗人写诗的动力，诗人的生活经历及其思想基础均融其中，不了解这个动力，找不到诗人感情的源头，便摸不准诗人感情的脉搏。
所以进行诗歌教学要尽可能了解诗人的有关情况。
3、从形象、画面入手品味意境
诗歌的意境创造依赖于诗中描绘的生活画面及其形象。
在诗里，往往出现两方面的生活画面，即两个方面的形象，一是诗中描绘的人或事物所呈现的画面（形象），二是诗的内容所表现的诗人的形象。
【案例】《天上的街市》除了美丽的天上街市那神话般的画面及牛郎织女自由往来的形象之外，还有一个青年人—面对黑暗的旧中国，盼望自由、盼望民主、追求没有剥削、没有压迫的幸福生活的形象。
前者是理想世界中的，后者是现实社会的，两个形象相互映衬，充分表现了诗人的思想感情。
当诗人用第一人称写自己的时候，这两个画面便合二为一。
抓住诗歌中的形象，把它作为理解诗人思想与感情的凭借诗人的触角是灵敏的，他们往往在为大多数人所忽略的事物上，生发出绵绵诗意。
这时，这个事物就成为一个含蕴着作者情意的艺术形象，成为作者情意的载体，而不再是它本来的实有的面貌了。
另外，这些用作载体的事物往往本身即具有被大众普遍承认的文化内涵，因此，诗人借助它们来说理抒情，较容易引起读者的共鸣。
《在山的那边》中，“山”——凝固、封闭，“海”——变动、开放，它们在人们的心理意识上所具有的这些特点，虽然和它们天生具有的自然特性不无联系，但已经经过人的眼光的“折射”。
“山”与“海”所具有的文化意蕴，使得“翻过山去看海”获得超出这个实际行动本身所具有的意义，而代表着一种追求发展与进步的人生信念，诗歌的内涵借以丰富深厚起来。
《未选择的路》中的“路”，很明显地被赋予了“人生之路”的意义：
“路”除了具有“通向不同目的”这一层意义以外，还具有“人生之路”的不可逆转的意义。
这两层意义之间的转换与联结在结尾完成：
“一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。
”理解了“路”在诗歌中的意义，对诗人要表达的“人生中要经历选择，选择之后无法更改”的观念就能理解了。
《华南虎》中的“老虎”是贯穿全诗的关键形象。
老虎通常代表着威猛、野性与自由，从这一点出发，诗人对动物园里的老虎的关切、猜测、同情、心折等种种感情就都能得到理解了。
4、从构思技巧入手品味意境
构思好比选择镜头，对同一个人物或景物，拍摄时选择的角度不同，拍出的照片往往有很大的差异。
领会诗的意境，必须了解诗人构思的技巧。
5、从语言描绘入手品味意境（诗眼）
分析诗歌的意境首先要分析诗歌的语言，理清诗人感情发展的脉络，找出句子之间思想感情相关关联的因素，切忌架空分析。
由于诗歌语言的精炼性及诗歌句子结构的特殊性，分析诗歌的语言，要讲清关键词语，弄懂修辞手法及诗中典故，并注意诗句语法上的特殊性等。
也就是要明白诗人从“几千吨语言的矿藏”（马雅可夫斯基语）中提炼足以表达诗歌内容的语句，“用上千斤笔墨”去写“一字一句”（郭小川）。
抓住这些关键字眼，深刻挖掘，才能真正进入诗的意境。
【案例】《江城子密州出猎》以“狂”带动全文：
“狂”—“老夫”狂—“老夫聊发少年狂。
首先寻找何处见狂。
装束狂：
左牵黄，右擎苍。
所从们是锦帽貂裘，那么作为主角的“我”会更加华贵威武。
气势狂：
一人在前，千人千马相随。
虽然千字有夸张质感，但是几百人肯定是有的。
试想一下，那种霸气，气势雄壮，局面壮观。
后面还跟了一个”卷字“，此为气势狂。
举止狂：
”为报倾城随太守“，怎么报？
小试一下身手，像昔日的孙权一样，英勇威武，射杀一只老虎。
其架势，其神态，就是一个好汉的形象。
“老夫狂”。
苏东坡自称老夫。
何处见老呢？
？
鬓微霜“，鬓发都已经花白了，可见其衰老。
其实只有40岁，40岁就未老先衰了，他的老主要不是年龄的老，而是心老。
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