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平面设计行业在吸收外来文化的基础上迅速发展，在发展的过程之中全面的吸收中国水墨元素，有着巨大的潜力。

水墨元素具有浓厚的中国传统民族特点和气息，为我们的现代平面设计的创作提供了浓厚的设计元素，在现在的平面设计行业无处不在，处处留给我们深厚的印象，使得我们的传统文化深入人心，所以我通过对水墨元素的分析，使得水墨元素在平面设计中得以应用和在显。

水墨元素特有的审美和形式应用到设计中无疑是对中国特色设计之路发展具有重要意义。

一、水墨艺术元素与平面设计的概述

1.水墨艺术的概念、艺术特点及发展史

水墨，水和墨，多指不着彩色，纯水和墨点染的艺术形式。

水墨，是水与墨的艺术，墨，即是色，水墨画就是用水墨点染艺术形式的绘画，墨色分焦、干、浓、淡、清、湿，在纸上，水与墨，黑与白形成不同层次丰富的艺术形式，中国书法和水墨画就是代表。

中国古代书写工具是毛笔，以水墨为媒介，在卷上和纸上记录传播事件，通过柔软的毛笔让水墨在纸上变化其微妙，轻轻点水可成点，稳健运笔可成线，顺势泼墨可成面。

中国书法根据中国文字的点化、结构与形状的特点变化微妙，形态不一，通过线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字句和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩，书法已是名族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息。

从先秦到现代出现许多著名书法家，其中东晋世称“书圣”的王羲之，他把水墨的特点在书法中运用的淋漓尽致，行楷书《兰亭序》用笔浑厚，点化温润，血脉流畅，风格洒落，被历代书法家和收藏家临摹收藏。

中国水墨画把水墨表现的更为丰富多彩，把墨分为五色指焦、浓、重、淡、清，总结其三要素：

单纯性、象征性、自然性。

中国水墨画讲求“以形写神”，追求一种妙在似与不似之间的感觉，通过笔法和重淡表现“气韵”和“境界”。

唐代第一大画家世称“画圣”的山水画的创始——吴道子，创造了“疏体”为后代之宗，现在虽无真迹传世，从文献上看唐玄宗让吴道子去蜀地写生，回来在大同殿上，凭借印象挥笔作画三百余里的嘉陵山水一日画完，“立笔辉扫，势若风旋”充满豪气，气势磅礴。

“书圣”王羲之和“画圣”吴道子被后代人崇拜以及作为学习研究的榜样，正是因为中国水墨独特的艺术特点和蕴藏深厚的文化魅力。

水墨艺术已经发展一千多年之久，它的发展与书法和中国化的发展是紧密相连的，从而促成水墨艺术的发展。

水墨艺术兴起于唐代，成熟于宋代。

文人画家王维创造了“破墨山水”，而且将诗、书、画合为一体，在山水中起到重要作用。

南宋山水画秀美细腻的审美特点体现了意境之美，元代达到一个高峰，文人画的兴起后，并将书法中的用笔技法灵活的运用到水墨画中全新的形式，渐渐的画的落款加之诗词。

题诗做释，形成“画中有诗，诗中有画”，使得绘画最终走上写意的道路。

明清时期受到元朝文人的影响，水墨艺术发展的到另一个新格局，继承前人的成就完善文人画的艺术形式，形成以写意传情为主的画鸟画，生动趣味，借之情怀。

后来陈淳、徐渭的努力使得花鸟写意变得充实，情趣横生，完美起来，又经清代的八大山人、郑板桥、虚谷、吴昌硕以及现代画家齐白石不断总结和完善，形成近代文人花鸟写意派至今还不断发展，清朝时期中国水墨文人画发展得到一个高峰，在中国水墨画历史上创造了辉煌的篇章。

近代的水墨，由于西方文化的影响，像徐悲鸿、刘海粟等吸收西方文化，中西合并改造中国水墨，现代水墨就是中国传统水墨艺术与西方现代艺术的综合不仅有书法形态、绘画形态、装置形态等多种形式，现代水墨讲究水法、墨法，结合西方构成、表现等技法，具有强烈的时代感。

2.平面设计发展形势的概述

平面设计是商业社会发展带一定阶段所呈现出来的产物，是为了更好地为商业服务而产生的，产生之后对商业社会的繁荣和推动有着重大的作用。

在改革开放的春风之中我国的商业逐渐繁荣，人们对平面设计的要求也逐渐增多，已经从简单的设计形式转变为具有很高审美价值的平面设计。

在中央电视台的广告宣传片中采用中国传统国画的水墨元素，以现代影视高科技为基础，灵动自然栩栩如生的表现了具有代表性的中国文化符号，是传统国画与现代科技的完美结合，达到了广告宣传的目的，提升了文化品位，提高了文化档次。

平面广告设计的功能主要有两个方面，其中最主要的是传递广告本身的信息，另外一个是展示平面广告背后潜在的精神，设计师的感情色彩。

两者相比，在当今的商业社会，我认为前者更为重要，它展示了平面广告的真实用途，商业目的，但是后者的地位也是不容置疑的，只有商业目的与传递精神相结合，才能使平面广告设计达到最优化的效果，另外，平面广告借鉴了中国水墨元素的手法，可以使平面设计更具有文化性，使得中国文化发扬光大，同时也增加了平面广告设计在中国人心目中的认同感，提升了平面广告的文化价值。

二、水墨艺术元素运用到现代艺术中的可行性

1.水墨元素的艺术形式

（1）水墨元素的本身特点

中国水墨中的书法讲究运笔章法与西方设计论的形与节奏不谋而合。

水墨的中国画追求“形神兼备”，其艺术理论与西方设计构图理论可相提并论，水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：

平、圆、留、重、变。

墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清，讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”，他们的和谐达到“形神兼备”。

从形的表达看，水墨具有丰富的表现形式，墨通过与水的不同比例形成不同的表现媒介丰富画面层次，通过丰富形的表达，意境跃然纸上。

没有传统的东西，没有根基的东西，是不会有生命力的，在现代平面设计中水墨这种独特艺术形式的运用不是形的问题，重要是设计师想要表达的创作思想，给人传达的意境与节奏、美与享受，就像中国写意花鸟画传达情趣与意境。

（2）水墨元素的哲学特点

水墨艺术是儒、道、释三家融合相互影响发展的结果。

他们分别追求的“礼”、“道”、“禅”，形成了水墨艺术的哲学思想理论和美学理论，儒学以思想道德为纲要对中国水墨影响巨大，书画中运笔技巧，笔墨的点染以及构图技法正是受到儒家传达的正直、和谐、辩证思想和情趣的影响。

道家学派传达的唯物主义，人与自然和谐共处，它影响着水墨表达的意境，有以物寄情，有表达情趣，有脱凡世俗等意境的追求。

道家认为宇宙无限，对空间的认识影响着中国水墨的构图，散点透视就是在道家思想影响下慢慢的通过人们的积累形成的。

水墨中的虚实，以虚写实，以虚求实，虚中有实，实中有虚，虚实相生，追求的就是道家的人和自然和谐统一的思想。

禅宗的思想强调的远离世俗和悟道一直影响着水墨的发展。

传统书画中讲究悟性，对事物的理解越深越透彻，才能表达的清楚恰到好处，而且现代平面设计也讲究创意，这种创意不仅是形式的创新，更重要是思想意境的表达，更需要设计师有很强的洞察力和悟性。

总而言之，中国基础的哲学思想影响以及促进中国水墨的发展继承，不管是形式的美还是意境美，都在追求中国儒家，道家，释家为基础理论的哲学思想。

（3）水墨元素具有点、线、面的特点

中国汉字独特的文字语言本身特点就有点线面的形态，中国汉字又以毛笔水墨为媒介表现，因此水墨即有点、线、面的艺术形态。

中国书法历史悠久，书法字体多样性为水墨点线面的不同形态建立了坚实的基础。

例如，书法颜真卿的“颜体”与柳公权的“柳体”从点到线到面形态各异，各具特点，但追求的水墨意境情趣是一致的。

中国画中更是讲究，尤其在技法表现上，点的大小以及形态要恰到好处。

水墨的点染技法形成独特的画面技法，根据写意、勾勒、设色、水墨等技法不同，其运用线条和墨色的变化，以钩、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

点、线、面是平面设计的基本构成元素，一幅完整的画也是由这些元素构成的，对水墨艺术元素来说，墨的运用多于线，但不代表线不重要，它们是并重的。

不过，首先要画好线，才懂得用墨，灵活的运用水墨的点、线、面，创造出千变万化的影调，不仅适应西方现代设计论中提到点、线、面构成原则，而且水墨独特的艺术形式更让它在现代设计中独树一帜。

把这些具有中国特色的设计方法运用到平面设计如广告设计、海报设计、字体设计、标志设计、VI系统设计、包装设计、装帧设计、网页等交互式设计中去，这样不仅强化了中国特色的本土化设计风貌而且为世界设计的丰富性和多元化探索新的方向。

2.水墨设计运用到平面设计中的成功案例

设计不是单纯的商业服务，只追求形式美的设计不是好的设计。

20世界末一些设计师一味的模仿西方设计风格，然有些设计精致美观，但却没有内涵，不是漂亮的设计就是好设计，真正打动人心的是其内涵，水墨讲究的是意境。

在中国靳埭强大师就别具风格，为我们建立了中国传统元素应用到设计中的榜样，他没有捐弃历史，反而以崭新的眼光来看待形式化了的书法和水墨画，并重新构成新的形式，起着一脉相承的作用。

靳埭强不仅掌握了现代设计语言，丰富的设计经验他对市场需求，人们心里需求，产品定位以及传统文化继承掌控的恰到好处。

他把传统文化水墨艺术元素形态结合现代设计方法论，融入社会生活以及人们心灵的深处，让人过目不忘，他对传统水墨的忠爱，以及对中国文化的情趣，得当的运用到现代设计理念中去，这不是简单的中西合并，而是对中国几千年文化深刻的理解，正因为他形成这样强烈的个人风格，正是受益于中西文化的厚实修养和长期积累。

三、水墨元素在平面设计中的应用

近年来，国内外许多设计师探索水墨元素在平面设计中的应用，不仅借鉴世界优秀的设计思想而且要善于思考，开拓思维去探究。

1.水墨元素在平面设计中的创作方法

深圳国际水墨双年展中的一些作品的启发，水墨在平面设计应用的空间性很大，而且形式新颖容易被人接受。

《“设计水墨”的意境美对现代平面设计的影响》一文中，“设计水墨”指从现代设计学的角度运用水墨画的材料和语言对水墨画从新诠释，直接正视设计艺术在现代社会生活中发挥巨大作用，真正实现传统与现代高雅与大众艺术的交流。

画家李世南，往返于传统也现代之间，他铸就了一个真正的成熟的中国现代水墨画家。

（1）水墨元素虚实意境在平面设计中的探究

水墨是水和墨的合体，具有流动性和随意性。

墨和水的不同比例，会产生不同的颜色，重于淡，干与湿，相互重复的折叠会产生自然地虚实关系，像水墨的喷溅具有偶然性和自然性，重复不同颜色，色重则实，色淡则虚。

设计源于生活，遵循自然，因此水墨的偶然性也是自然性的，这种偶然形态拥有自然美法则的特点。

很多艺术家追究“似与不似”“脱形写神”，韩美林2008年申奥标志就是佳证。

奥运五环的图形讯转四十五度构成五角星状有于中国传统工艺的中国结相似体现“神似”又像运动员，整个五环紧密相扣体现团结，携手共创新世纪的美好愿望。

在表现上整体潇洒动感，笔法又实有虚，色有重有淡，这种似与不似，虚实结合产生的意境很好表达了中国文化的精髓。

禅宗“有即是无，无即是有”，就是讲虚实关系，中国传统水墨艺术讲的“知白守黑，计白当黑”的创作原则就是这种虚实美学原则的典型体现。

把构思，通过积淀，思考进行创作实境，与此同时，蕴含“虚境”有映照着实境，实者虚，虚者实，虚实相生，互相联系，从而达到意境美的精神享受。

（2）水墨元素的简洁章法在平面设计中的探究

水墨独特的表现形式特点在于符号语言单一性，即简洁。

用简洁的语言符号表达设计内容是设计师常常用的方法，“以白当黑”的原则,达到“此处无声胜有声”的意境美。

就像靳埭强的海报大多以简洁的语言表达其丰富的内容,以形而论，余白为海洋，石与纸间为海峡；

以意而论，余白为空间、为意念，石与纸间为交流、为沟通；

而沟通系列海报，更是将这一空白的创意发挥的淋漓尽致。

简洁不是简单，简洁是指外在形象单纯，色彩稀少而视觉丰富，构图合理，外像简洁，使主题醒目，便于人们识别记忆。

西方后现代设计大部分提倡“简约主义”设计，创造最直观最简洁的形象，采用简洁的版面编排，使用无装饰的字体，运用基本简洁的配色形成强烈的视觉感。

在中国水墨画中有“章法”之说，即就是西方设计论的构图。

中国水墨艺术独有的构图方式散点透视构图为表达不同的心情，营造出独特的审美意境，中国书法整体布局也讲究“章法”这种章法即就是西方设计论的节奏和韵律。

简洁的构图，合理的章法，是设计师遵循的设计原则，把握住能提高设计的效用性。

2.水墨元素在平面设计中的综合应用

水墨元素作为一种媒介素材与其它的素材结合运用到平面设计中不仅丰富了内容，而且增加画面的意境。

（1）水墨元素在平面设计中的色彩运用

中国画就会想到水墨,从而我们可以看出中国画色彩主要是针对中国传统的水墨而言的。

也就是说,在文人画出现前中国色彩本来是注重重彩画,从唐代以后文人画兴起对“意”的追求,产生了“以墨代色”观念,再加上传统中国画中“山水居首”、“水墨为上”的观念，从而表明了水墨画的墨分五色逐渐成熟起来。

水墨水墨，水粘了墨，然后墨分五色，虽然没有涂颜色，却五彩纷呈，它会使你感到夏天的绿，秋天的黄，冬天的白，水墨元素运用到平面设计中，无疑是给平面设计增添了不少风彩，使人们能够在现代美中感受到古典美。

丰富的色彩带来强烈的视觉。

在靳埭强的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱红而鲜亮的红点。

他说：

“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。

”

平面设计中的色彩设计是一种文化,它的创造性决定了它的生命力,而这种创造性的价值有很重要的一点是体现在与传统元素的对比上。

传统元素并不是一沉不变的,其中的积极因素与现代平面设计中的色彩文化特征相结合,成为创造新生活的设计依据，而更加沉淀的色彩设计理念又将产生于这个新的依据之上,色彩观念的表现形式与思维参照的空间也因此不断获得新的生命力,不断进步。

现代社会物质生产非常丰富,日益加快的生活节奏,使人们更关心精神上的慰藉、情感上的需求。

设计师们需要始终把满足人们内心深处的愿望作为重要的色彩设计因素之一,结合传统色彩观念，迎合现代社会,不断的努力去实现。

（2）水墨元素的肌理与平面设计的联系

水墨本身的艺术形式具备了创造肌理条件。

在平面设计中，合理的运用肌理，可使设计格外出众，传统中国画的笔法、墨法、皴法的肌理有一定的局限性，随着时代进步，中国画家已不满足于这些已有的程式了。

为了创造新的笔法、墨法、皴法，创造新的肌理，有人在实践中应用防染法、喷色法、拓印法、皴纸法、两面画法、浮彩法。

在材料的使用方面，有人用水粉色，有人用丙烯颜料，有人用涤纶、布料，有人用泡沫代笔，有人用板刷代笔，有人用松节油、酒精等等，目的都是为了在中国画材料、工具与技法上进行创新，创造出与前人不同的新的肌理效果。

深圳国际水墨双年展中有许多作品利用现代手法、拓印、晕染、绘画、喷溅等手法表现设计水墨的魅力。

画家莫晓松的作品《荷塘逸趣》，从中国民间美术和传统装饰手法中汲取养料，把一种寻常的景物通过诗化般的语言呈现在方形的构图中，达到了音乐般的美妙组合和节奏的律动。

此图把水粉画和水墨画的空灵、韵味，又具有西方油画的丰富、细腻，尤其是民间绘画中的装饰意味和状物的方式，更使此画洋溢着一种如诗如歌的神话梦境，荷塘中各景物有机的组合，工致的手法，夸张的形体，装饰的块面，丰富的色彩，完美地体现了画家所追求的野逸之趣。

3.水墨艺术元素对平面设计的影响

中国水墨艺术元素已经在现代平面设计中有了很深程度的发展和影响力，并取得了长足的进步，但是我们仍要对中国水墨艺术的文化内涵不断地做更深层次的探究，使水墨艺术在现代平面设计中能够有创造性的转化。

这种创新并非简单的传承和延续，而是将传统文化和现代文化有机的重构和转化，是从内涵到外延的进一步创造和更新，是用全新的观点学习西方设计文化理念，使传统的中国水墨艺术在现代平面设计中焕发出的新的生命。

在中国化元素与平面设计相结合中，虽然能够形成空间美、简约美、意境美等效果，使得中国传统文化得到了发展。

但平面设计的出发点源自于商业性，它主要以商业赢利为目的，使得商品获得最大利润，满足商家的需求。

而水墨艺术元素主要是表达作者的审美观念和内心想法，不以营利为目的的。

因此，平面设计是由商业性的元素和费商业性的元素参透融合而成，他们在生活中的各种商业中所表现出来的性质是不同的。

在欣赏性的商品上所呈现出来的主要是艺术性占主要地位，而在商业性的商品上所呈现出来的理性占主要地位，如在公共海报上，艺术性占相当大的比例，而在试用品上艺术性就减弱了。

所以在那些艺术性较弱的商品中更应该融入艺术性，从而使我们的传统文化得到发展，使得艺术性的东西在理性的东西上得到延续，走向一个高层次的文化上来。

把水墨元素运用到平面设计中，是一大趋势，他对平面设计的影响是必然的，将它在设计中加以应用是我们的工作，我们要不断去探索寻找与其他国家所独有的民族特色文化、积极创新，从而创造出有中国特色的平面设计艺术。

四、结论

水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。

颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力，由于各个国家地域民族风情的不同，他们在艺术上都形成了自己独特的审美观念，地域风貌和自己的文化，因此在平面设计行业也都形成了自己的设计风格。

我国的设计师们也在寻找自己的平面设计方向和设计风格，中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜，一些设计师们也开始探索传统文化与现代平面设计的创造和设计，并且有些已经走出了自己独特平面设计风格，使中国的平面设计有了深厚的民族气息。

随着设计行业的不断的发展，中国水墨艺术元素将成为未来的设计行业发展的主要落脚点，只有将中国的传统文化元素应用于现代的平面设计行业，才能够提高平面设计行的原有的设计水平，才能使设计行业成为一种文化立于不败之地。

设计师用水墨元素将自己的想法表现在平面设计中，使传统的中国水墨元素得到了新的使用价值，这样的使用已经使许多设计师得到了利用，更需要发掘其深层次的元素和内涵,理解水墨文化的深层意蕴,将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言,唯此才能扩大借鉴的广度和深度,为中国当代的平面设计带来更新的设计纬度，要利用新的设计元素去面对未来的设计行业，这样的设计才具有民族性特色，才具有独特的中国文化气息。

总之，中国水墨艺术元素的流行在现代设计中势在必行，我们要做的就是掌握其本身艺术形态特点，结合先进的设计理论，灵活运用到设计中。

继承前辈们的经验，做到“古为今用，洋为中用”，发扬中国传统水墨艺术元素的博大精深，弘扬、传承中国文化，中国特色的设计要自己创造，要在平面设计中体现出中华名族的独特性，这也是中国人的文化方式和心理积淀，而设计也源于生活，我们要善于发现我们传统文化优秀的元素，走出具有中国特色的设计之路，鉴古知今，继往开来，使中国设计文化百折不挠，发扬光大，要让中国水墨艺术元素在平面设计中源远流长。

参考文献：

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（美）德比.米尔曼．平面设计的法则[M]．中国青年出版社，2009-8．

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