空白之美浅析正负形在标志设计中的运用文档格式.doc

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浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。

而它们之间却既互相对立斗争又是相互资生依存的关系，这即是物质世界的一般规律，是众多事物的纲领和由来，也是事物产生与毁灭的根由所在。

太极则是人们追求的最好境界，也正是中国人对和谐社会的追求。

设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。

仅靠直接的表述往往显得单调乏味。

而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。

有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。

有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思。

并由此引发一定的联想。

如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计，右边的一处空缺，看似破坏了图的完整性，实则恰与背景融合，打破了形的拘束，带给人们更多的联想和想象的空间。

此时的空白已成为形象的组成部分，是形象的延续与衍生。

平面设计中的空白，是一种“虚空间”。

是画面中存在的一种调节剂，画面中各构成要素正是被这种无形的调节剂协调统一在一起，从而表现出一种完整性。

这一元素如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。

它所传达出来的信息有时甚至实体的元素还有丰富的多，深刻的多。

对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。

因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而更好地去挖掘和体味作品中所潜藏的深“意”。

正负图形就是利用这些“虚空间”进行创造，使之与“实”浑然一体。

现代平面设计飞速发展，几乎覆盖了所有设计行业，标志设计就是其中一员。

第二章标志设计的现状

2.1标志设计的定义及其特性

2.1.1标志设计的定义

标志的英文单词为"

Symbol"

，即为符号、记号之意，它也与"

象征"

为同一词。

因此，标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。

它的表现手段是利用图形、文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等，从而达到树立品牌、形象的目的。

从汉字的字意上讲，"

标"

字的基木含义是标注、标记、标准和记号，"

志"

字的基本含义是不忘和记住的意思。

标志最原始的基本含义也是最基本的功能，就是让人通过标记记住它的基本含义。

所以，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力以便强化大众的记忆，也就是标志首要的功能。

标志是一种符号，符号当然力求简洁。

但简洁中不失意义及美观，这就是标志设计的要旨。

标志是一种总称，它包括的范围涉及到社会的各个万面，大到国家国徽、小到私人标记。

现代社会中，标志与符号己大大扩展了它的应用范围，尤其在商业竞争中，标志本身就是信誉和质量的象征，它本身就是一种价值。

标志从视觉上还给人的心埋直接带来影响，标志的构思与形式会影响人们对其所代表的事物的认识，特别是在商业性的活动中，对企业和产品标志印象的好坏，从而导致人们对其质量、价值的评价。

总之，标志是一种大众传播符号，它以各种精练的形象表达一定的含义、传达明确而特定的信息。

2.1.2标志设计的特性

标志具有功用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性、持久性与革新性。

2.2标志设计的定位

标志的一般设计定位手法是简化概括定位：

⑴.以名称的文字定位（中文、英文、拼音）如图：

⑵.以名称的图形定位（人物、动物、植物、建筑等具体实物）如图：

⑶.以名称的图文配合定位如图：

⑷.以代表对象的外部特征定位如图：

⑸.以代表对象的内部特征定位如图：

⑹.以代表对象发挥的效能定位如图：

⑺.以突出标志个性特征的角度定位如图：

2.3标志设计的方法

2.3.1表象手法：

采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志。

这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。

如图：

2.3.2象征手法：

采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。

2.3.3寓意手法：

采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。

2.3.4模拟手法：

用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。

2.3.5视感手法：

采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。

这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。

归纳起来就是三种表现形式：

⑴．具象形式：

基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和简化，突出与夸张其本质特征，作为标的志图形。

这种形式具有易识别特点。

⑵．意象形式：

以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。

⑶．抽象形式：

以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。

这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。

这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。

2.4标志构成的表现手法

2.4.1秩序化手法：

均衡、均齐、对称、放射、手大或缩小、平行或上下移动、错位等有秩序、有规律、有节秦有韵律地构成图形，给人以规整感。

2.4.2对比手法：

色与色的对比，如黑白灰、红黄蓝等；

形与形的对比，如大中小、粗与细、方与园、曲与直、横与竖等，给人以鲜明感。

2.4.3点线面手法：

可全用大中小点构成，阴阳调配变化；

也可全用线条构成，粗细方园曲直错落变化；

也可纯粹用块面构成；

也可点线面组合交织构成，给人以个性感和丰富感。

2.4.4矛盾空间手法：

将图形位置上下左右正反颠倒、错位后构成特殊空间，给人以新颖感。

2.4.5共用形手法：

两个图形合并在一起时，相互边缘线是共用的，仿佛你中有我，我中有你，从而组成一个完整的图形，如太极图的阴阳边缘线共用等。

第三章正负形的基本知识

3.1正负形的定义及其由来

正负形，正形就是背景上的形，是实形通常涂色。

负形就是正形外的背景通常无色，是与正形相对应的形。

平面设计中的正负形是由原来的图底关系转变而来.早在1915年就以卢宾（Rnbin）的名字来命名,所以又称为卢宾反转图形。

多数情况下,当你注视杯子的时候,这就是图形,黑色的部分就成了背景;

但当你注视2个头影时,那也成为了图形,而白色的部分就成了背景这种时而成为图形时而成为背景的现象就是图底反转称为反转图形（正负形），或交错图形。

形似的例子还有很多,例如中国古代的太极图就是一种正负形，是正负形的鼻祖。

3.2正负形的物理学原理

正负形，正形与负形相互借用，在一幅图画中隐含着两种各自不同的含义。

在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。

属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；

而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。

按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。

正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。

3.3正负形的特性及在平面设计中的作用

正形与负形互相借用，在一幅图中隐含着两种各自不同的含义，令人有一语双关的的感受。

整形和负形互相映衬，相互依存，就像阴阳太极图一样，你中有我，我中有你。

相互排斥又相互统一，黑白相互构成，相互制约。

这种矛盾反而显示出了它的妙趣和艺术魅力，更显示出了平面设计中虚与实的平面的感染力，使图形平面空间达到了极节约的地方，可以说没有一丝浪费的空间，是平面设计中的经典语言。

正负形构成的作品再平面设计中发挥着重要的作用。

其“一箭双雕”的艺术表现形式具有很强的艺术感染力，给人一种绝妙的视觉享受和妙不可言的境界，体现了设计文化的智慧魅力。

在平面设计中应用正负形的表现形式，将丰富的内容在有限的空间内和单纯的图形内传达出它的含义，让人一目了然，而在形式上又如此耐人寻味，作为图形的功能和艺术魅力都能够发挥的淋漓尽致。

第四章正负形在标志中的应用

4.1正负形在标志中的应用方法

标志的形象要求简练完整。

正负形对比即是通过图形互补互衬的关系，达到节省空间表达明确的目的。

标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造，诸如共用线、共用形、叠印填充、错视利用、矛盾空间等，具有多面性、多效果、多意味，增加图形传达新的能量。

4.1.1适形

　　以原始形态或新创造的基本形态为基础，在不破坏原形态的情况下，在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容，使含义更丰富。

利用人们生理、心理等方面的经验，借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性，认识和了解不熟悉的事物。

具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通过借代、比喻、象征使图形传达的信息更准确，更引人入胜。

4.1.2合璧

　　合璧在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍，如汉字与西文的巧妙组合，人与物的相融等。

设计者在寻找和发现同形、同构的可能性，并保持各自的可读性、识别性。

合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达，不仅扩展了创意设计的空间，更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。

4.1.3共形

　　形态的相似、相像，思想、意图的关联是共形的基础。

相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。

　如图：

4.1.4重构

　　把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解，重新组合、构成，破常求变，出新意。

在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征，再创新形，表达新意。

通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工，再度融合、感觉机缘巧合、天造地设。

通过各个部分的串联和联想，使人感悟其整体之意。

这种做法往往能够激活观者的兴趣，收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。

4.1.5辅助

为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理，力求形态更完美，意念表达更全面、充分。

以文字或图形穿插在主体图形之中，构成和谐、完整的一体。

4.1.6装饰

　　虚体形象是意象的空间、想象的空间，在看似无意义的状态下，其实尽显空灵，更加朗阔，更加富有活力。

实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形，或为有机形，或为具有偶发性、随意性、模糊性的，不可重复、还原的无机图形。

其形色组构关系为装饰性表达。

虚实转换呈现诗境般朦胧美感，传情达意，极富感染力和诱惑力。

正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板；

既有变化又不混乱。

把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致，完整、深刻、感人。

4.2正负形在标志中的意义

　　视觉审美的经验告诉我们，只求协调不求对比，就会显得呆板；

而只求统一不求变化，又会显得单调。

现代标志设计由静态审美转向动态审美，强调明确、易识的效果。

其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比，挖掘视觉要素的对立成分，使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。

这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来，正负形虚实的运用并巧妙结合各种对比效果，在图底的变换之中彰显它的魅力，令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神，带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉快感。

　　正负形的图底变换赋予了标志图形想象、情感与力量，增加了丰富的内涵、价值和意义。

正负形的图底变换表现出色，产生超凡脱俗之感。

它不仅带来形态的解放，使视觉领域丰富多彩，更改变了人们固有的观念和审美。

标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式，以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。

设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征，寻求和利用趣味性、可塑性、装饰性等的图形元素、符号，通过正负形的表达和组合构成方式，通过图底互换的巧妙安排、精心布置，实现设计师创意、创新的目的，使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果，标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美、内心深处情感和理性的渴望。

第五章总结

正负图形作为现代标志设计中必不可少的一部分，发挥着越来越大的作用。

同时它作为中国哲学的一部分，融汇着浓浓的道家思想。

值得我们探究、传承，将其发扬光大。