冷暖调影调摄影技巧.docx
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冷暖调影调摄影技巧
总的来说，摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，还是对片子调子的处理。
我们给大家介绍过很多优秀的摄影作品、商业摄影的人像作品，他们中一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于我们习惯的条条框框。
反而能给大家以非同寻常的视觉触动，这些可能就是很多朋友一直困惑的那“一点点感觉”。
藉由"春光乍泄-十二暖调私摄影中的影调/色调技巧"这个专题，以及这篇文章，我们来深如讨论一下暖调摄影中影调和色调的使用技巧，引用了十二个摄影师的动人作品，在欣赏的同时，希望能给你的摄影作品找寻一个注入情感的入口。
【高调影像】
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。
具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。
用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。
这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。
经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。
但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。
同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。
背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。
曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。
如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
【注意事项】
1.光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:
2.
2.拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.
3.背景要选取白色调或浅灰色调.
4.曝光时,要比正确曝光略增加一点.
5.显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.
高调影像作品推荐：
年轻瑞典AnnaAden摄影作品
【低调影像】
低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。
黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。
在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。
布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：
4--1：
6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。
个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。
【注意事项】
1.软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在1:
4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:
8之间.
2.拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景.
3.拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然景物时,也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调.
4.感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些.
5.低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气.
低调影像作品推荐：
上海年轻摄影师ZephyranceLou低调影像
【暖调色彩】
红、橙、黄、黄绿、红紫等色彩是暖色，我们在拍摄照片时，如果注意选用这些色彩（尤其是红、橙）组成画面，或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画幅的色彩构成中占据支配地位，可以得到一幅暖调摄影画面。
这种颜色的画面，具有暖色效果，寓意活力、光明、健康、、热情、欢乐、进取等等，赋予观众一种积极的情感联想。
【怎样得到暖调效果】
在拍摄和印放照片过程中，采取下列任何一种方法，都可以得到暖调效果的摄影画面：
1.选择或调整被摄体的色彩，多使用红、橙、黄一类的颜色，使被摄体具有暖色特征；
2.在室外可利用日出或日落时的低角度阳光，使被摄体的受光面呈现暖调色彩；
3.在钨丝灯光下，使用日光型彩色胶片拍摄，利用胶片所要求的色温与被摄现场照明光源的色温之间的不平衡，故意使影像出现橙红色的暖调效果；
4.用灯光型彩色胶片在钨丝灯光下或日光型彩色胶片在电子闪光灯照明下拍摄，在照明灯具上加用暖色（如红、橙）的滤光纸或滤光片，使它成为暖色光照明；
5.在正常拍摄情况下，在照相机镜头上加用暖色的滤光镜；
6.在印放照片的过程中，在印相机或放大机上增加青滤光片的密度，使照片偏红色；或在数字化处理中做成暖调效果。
暖调影像作品推荐:
意大利摄影师TommasoNervegna摄影作品
【柔调人像】
柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。
它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。
这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。
要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。
同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。
柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
柔调人像作品推荐:
意大利摄影师TommasoNervegna摄影作品
【柔调布光】
柔调人像布光是一种画面色调为中间色的均匀布光方法。
布光尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。
一般使用大面积柔光顺光照明，避免被摄者出现大面积阴影，影响整体柔和朦胧的效果。
柔调人像的布光的具体操作方法我概括为以下几点，希望对大家的拍摄有所帮助：
一、包围式透射光布光法
全包围方法：
为了画面能出现轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感觉和轻柔的调子，所以对光质的要求就很严格。
光质要非常柔和这是我们拍摄软调人像首先需要的，在人物的上下、左右、前后形成一个封闭的空间。
灯光在这个封闭的柔光空间外面照明，形成一个大的柔光系统。
这样的光线照明主要的特点是照明面积大、光线柔和、光线方向性弱、清透，很容易使人物产生通透、细腻、明亮、轻柔的感觉。
注意事项：
1、虽然是全方位的柔和光线，但是还要注意有光线的细微的强弱变化。
柔光布外面的灯光的强度和光质是有区别的，这样在大面积的光线范围内有着微妙的立体层次变化。
2、这样的光线适合比较唯美、清纯、可爱、性感等要求的人群。
但是对人物的面部五官及形体要求较高。
3、在光线的曝光控制上建议要使用数码相机的直方图来对整体画面的层次分析，方便快捷！
包围加顶光方法：
在包围布光中，我们还可以在轻盈、明快中增加顶光可以增加人物的立体变化，如光位图2所示的布光，在柔光布全包围式的布光方案中增加使用了顶光。
这样的光线照明主要的特点是照场光线通透、软柔调子的感觉更强。
注意事项：
1、虽然是增加了顶光光线，但是还要注意所增加光线的强度等不能破坏现有的光线布局。
2、顶光光线的照射角度还要合理控制，一般应该放在人物的身体偏后的位置，这样才能避免对人物面部的影响。
3、顶光光线我们也可以尝试改变色温来变化画面的色彩，但是不能过以免破坏画面。
半包围加顶光方法：
我们也可以为了在轻柔中适当增加人物的质感和立体变化，可以使用半包围布光中，如光位图3所示的布光，在左右柔光布的包围中改变左右闪灯的强度增加光比的变化，在上面使用柔光箱对全场进行整体补光，这样的光线照明使人物的投影增加并且透明，软柔调子的感觉更有变化。
注意事项：
1、虽然是增加增加光比的变化，但是还要注意对光比的控制，光比不能过大。
2、顶光光线最好使用柔光，这样才能避免对人物面部的影响。
3、由于人物的主要光线是来自左右、上面和后面，正面没有照明，所以人物在照场的位置就很重要。
如果想要光比大些，人物位置可以往前调整；如果想要光比小些，人物位置可以往后调整；要灵活掌握。
半包围加前侧光方法：
我们也可以为了在轻柔中适当增加人物的质感和立体变化，可以使用半包围布光中，增加前侧光加强人物的立体变化和质感，在左、右、后方柔光布的包围中，在人物前侧使用柔光箱对人物进行补光，可以快速、便捷的调整人物的立体光比变化。
注意事项：
1、增加的前侧光要注意选择柔光的照明，这样才能保证柔调的特点。
2、可以调整前侧光的远近位置，这样可以产生更多的变化。
二、包围式透射光加反射光布光法
半包围式加反射光（灯光反射）方法：
为了为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。
主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和。
半包围式加反射光（反光板的漫反射）方法：
可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，如光位图6所示的布光，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合。
注意事项：
1、要使用多块反光板，效果更好。
2、适合人物五官立体、形体较好的顾客。
三、反射光布光法
为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，我们还会大量的使用反光板进行布光。
这种运用散射的光线更加柔和，光比要小、画面中很容易出现明显的软调效果。
侧逆光加反光板方法：
人造反射光必须有发光体（影室灯）的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。
摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度也不尽相同。
这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。
如光位图7所示的布光，在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻。
侧逆光、反光板加顶光方法：
在光位图7的布光方案中增加了顶光的照明，如光位图8所示的布光，使人物增加通透感和细微的立体变化，如图8效果。
注意事项：
1、使用多块反光板，要注意反射的角度。
2、使用反射光拍摄，要使用较强的光源，这样才能保证有足够强的反射光进行照明。
3、合理的选择反光板的材料，这是很关键的，软调人像需要柔和的散射光，所以较光滑的反射材料要尽量不要选择使用。
四、逆光、侧逆光的使用
柔调人像的用光中，我们还可以使用一些用光技巧，如：
逆光和侧逆光的使用。
逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。
并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化，背景的局部和人物的轮廓效果。
【光线】
不要低估一年中不同时间的光的质量。
一个寒冷的12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机；10月份和11月份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果；秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间；如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。
对玩儿摄影的朋友来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。
这是因为自然光是变化不定、难以预料的。
它不仅在亮度上不断变化（这还可以用测光表测量），而且颜色也在不断变化（这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的）。
发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，对致力于拍出好作品的朋友来说是尤为必要的。
善用光线作品推荐:
阿根廷TORRES+BIGOLIN明媚摄影
【观察光线变化效果的方法】
找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。
如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。
也可以在白天一个特定的时间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。
如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。
在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。
可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。
然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。
在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。
蓝色白昼光天空无云时，阴影总是蓝的，因为，此时照明阴影部分的光线，是蓝色的天空光，拍出的照片颜色也必然偏蓝。
同样，在多云的天气里，特别是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光，或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候，拍出的照片也会偏蓝。
在这种情况下，如要校正色调，可以用密度适当的色彩平衡滤光镜。
红色白昼光日出不久和夕阳西下时，太阳呈现为黄色或红色。
这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射，只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和黄昏的光线具有独特的色彩。
在这种光线下所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。
为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两小时内拍照。
用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜，也可以避免这种现象。
法宁格认为，摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色，他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美，就会发现清晨和傍晚所拍的照片，具有独特的气氛和美感。
透过薄云的阳光任何一位摄影家都知道，一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后。
如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。
因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。
透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜，它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。
这种光线相当强，它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地，或是作为一种人像摄影方而的造型光。
但它却不能产生这种阴影，即无法埋没被摄体中的任何细节。
然而，如果采用的是彩色胶卷，则用这种光线拍摄出的照片，不如在直射光线下拍摄的鲜艳。
晨曦的光线薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。
在这种光线条件·下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。
晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。
在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。
一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部、分。
通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。
正午的光线正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。
如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。
此外，正午拍摄，阳光正处在最高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。
下午的光线以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。
中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。
太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。
如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。
天黑以后对有些摄影师来说，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。
此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美。
但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短。
拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。
薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。
但在薄雾情况下拍摄的照片，．却能产生出截然不同的效果。
它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，就像汽车司机在雾天开车—样，眼前白茫茫一片。
此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。
远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。
在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。
然而，如不希望出现上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架。
阴沉多云的天气摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显得非常平淡。
如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。
拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。
曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需用补助光。
如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。
一般摄影家总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。
因为在直射的阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。
因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调。
他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而造成皮肤起皱等现象。
【微妙的阴影】
阴影除了可用作为构图的—种要素外，还有其自身的价值。
有时，只要你仔细观察，便会在被阴影遮掩的区域中，发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。
在明亮的阳光下拍摄的肖像，人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽，然而，只要稍稍使被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量，你就会发现刺眼的东西消失了，代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调。
摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。
虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。
学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。
摄影时，通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。
此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。
所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。
阴影的性质决定于光线的性质。
阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，它不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。
与此相反，直射光（包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光）则产生硬性的、边缘明显的明影，它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。
在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。
有经验的摄影家都知道利用这种阴影的重要性。
他们通常用一个光源来获得亮光和阴影，从而在作品中创造出悦目的、栩栩如生的纵深感和真实感。
不过，摄影家也告诫初学者，要小心地运用这种技法，否则将导致凹陷的眼窝和难看的鼻子投影。
一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。
拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。
阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。
黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。
要注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的明影作为拍摄主体，那将是最生动的、明晰而有趣味的画面。
也可以选取那些轮廓清晰的物体的影子用作画面构图。
如有可能，还可以按你的意图去摆设它们，以获得所需的画面。
但要注意，有时背景上的阴影极易分散观众对主体的注意力。
要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现，因为它既会分散注意力，又不能提供什么有益内容。
拍摄时稍微动一下脑筋，针对光源仔细选择相机的角度和被摄体的位置，便可以利用背景上的阴影给主体增添新意。
浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。
特别是要注意到那横贯于画面内的人物、建筑物、树木或植物的阴影，它们或许有助于强调画面内的空间，或许将画而分割成几个部分。
这些阴影产生的明显的斜线可能会交织在画面中，造成鲜明的抽象图案。
正如英国摄影家弗兰克·赫霍尔特所说：
“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的；”
善用阴影作品推荐:
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【景深技巧】
摄影者似乎肩负着不可能完成的任务：
我们必须以其形状，体积，深度，距离和高度等方式投射在扁平的图片或反转片，来描绘上帝的三维世界。
多少世纪来，画家们也与同样的问题做着斗争－可以追溯到文艺复兴时代－艺术家们发展技巧，实际上是在平坦的介质上创造视觉错觉。
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拍摄具有深度的景色
首先，景色必须具有深度－就是具有清晰的前，中和背景。
分隔这三个面的空间越空泛，照片中的深度越夸张。
通常，在这样“深度”的景色中，你会将主体放置在中间或背景中。
设计主体的结构
找一个相机角度把前景对象放置在画面四个角落中的一个或多个。
填满的角落越多，深度变得越夸张。
另外，前景“结构”距离你的中间或背景越远，深度越夸张。
这一“结构”把注意力聚焦在物体之上，但也把注意力聚焦在相机和物体当中的空间。
最佳的结构组成部
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