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,二、数字相机的分类

（一）数字单反相机

（二）袖珍型数字相机（三）数字机背,三、数字摄影与传统摄影的差异数字摄影与传统摄影的最大差别，是记录影像介质的不同，从而造成了数字影像从获取、处理到传输的一系列新特点，总体来看使用更加便利，影像处理也更加简易。

一、数字相机的芯片尺寸二、数字相机镜头的焦距三、数字相机存储器的种类四、数字相机图像文件的格式与压缩比五、数字相机白平衡的类型六、数字相机感光度的调节七、数字相机直方图的运用,第二节数字相机的主要特性与功能,五、数字相机白平衡的类型,与胶片相机不同，数码相机具有不管在何种光源下都能以正确的色调进行拍摄的特征，而白平衡就是用于实现色调调节的。

白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”。

白平衡本身总是力图实现正确的色调再现，但作为照片来说，数据上正确的色调并不总是我们所需要的。

有时候可以有意识地对白平衡进行偏移以获得希望的表现效果，其具体做法各种各样。

日光阴影,阴天钨丝灯,白色荧光灯闪光灯,六、数字相机感光度的调节,ISO感光度是表示对亮度敏感程度的数值。

数值越大表示可以在昏暗环境下进行更明亮的成像。

ISO感光度作为相机术语，得到了广泛使用。

ISO是InternationalOrganizationforStandardization的缩写，是国际标准化组织的英文简称。

此组织规定的胶片（图像感应器）对亮度的敏感程度，用ISO100、ISO400这样的数值进行表示。

ISO200快门速度1/50秒ISO800快门速度1/200秒,噪点,当采用高ISO感光度时，有时会发现图像上有往常没有的斑点出现。

这些斑点就是噪点。

提高了ISO感光度，必须对信号进行电子放大增幅。

在这个过程中所产生的杂质信号就是噪点。

ISO200,ISO1600,采用ISO1600进行拍摄由于采用了ISO1600的高ISO感光度，在昏暗场景内拍摄也未出现抖动，得到了锐利的照片。

当身处室内而又不能使用闪光灯时，高ISO感光度可以发挥出莫大的威力。

一、数字影像输入系统

（一）扫描仪的性能扫描仪的性能主要包括扫描分辨率、色彩深度、动态范围、扫描幅面尺寸、扫描速度、扫描软件等。

第三节数字摄影系统的组成,

（二）扫描仪的种类1.平板扫描仪2.胶片扫描仪3.滚筒扫描仪,二、数字影像处理系统

（一）计算机硬件配置

（二）计算机软件,三、数字影像输出系统

（一）打印机的性能打印机的性能指标主要有：

打印分辨率、打印速度、打印幅面宽度等。

（二）打印机的种类1.彩色喷墨打印机2.彩色热升华打印机3.彩色激光打印机,一、数字影像处理的相关软件

（一）从数字相机向计算机传输数据的驱动软件

（二）图像浏览软件（三）图像处理软件（四）其他软件,第四节数字影像的后期处理,二、数字影像的处理技术与传统的暗房处理技法相对应，摄影界也将数字影像处理技术称为数字暗房技术。

链接如何管理好数字照片,第十六章摄影镜头,第一节摄影镜头基础知识第二节景深与超焦距第三节摄影镜头的分类与使用,一、镜头的焦距二、镜头的相对孔径与F数三、镜头的像场与视场角,第一节摄影镜头基础知识,镜头结构,一、镜头的焦距,焦距是指从镜头的光学中心到成像面（焦点）的距离。

此距离越长，则越能将远方的物体放大成像；

此距离越短，则越能够拍摄更宽广的范围。

一、景深的概念当摄影镜头对准某景物调焦后，该景物就能在胶片平面上结成清晰的影像。

但是，在该景物前后一定距离范围内的景物，也能在胶片平面上结成比较清晰的影像。

这个结像清晰的景物空间的纵长深度，就叫做景深。

第二节景深与超焦距,二、影响景深的因素1.镜头的光圈控制景深2.调焦距离控制景深3.镜头焦距控制景深,三、景深标尺及使用在绝大多数手动调焦镜头与部分自动调焦镜头上都有景深刻度标尺。

标尺刻绘在镜筒上，与调焦环上的距离刻度配合使用。

四、超焦距与最大景深范围一般说的景深皆是指有限距离上的清晰范围，而超焦距却总是同无限远相联系，即把最远清晰点的景深后界推向无限远。

所以应用超焦距原理是扩大景深的一种特殊方法。

五、景深的应用

（一）用大景深表现空间深度

（二）用小景深模糊背景，突出主体。

（三）用景深代替调焦（四）精确调焦,一、镜头的按焦距段分类的方法10-17mm为超广角17-35mm为广角35-135mm中焦135-200mm长焦200mm以上为超长焦1.鱼眼镜头2.超广角镜头3.广角头7.超长焦镜头,第三节摄影镜头的分类与使用,1.鱼眼镜头,2.广角、超广角镜头,广角变焦镜头就像它的名称一样，是拥有可以拍摄出更广范围焦段的变焦镜头。

这种镜头的魅力在于画面显得非常宽广，一张照片中能收入很多信息。

由于其焦距很短，所以很容易合焦于整体画面，如果再配合使用适当的光圈，能拍摄出非常锐利的照片。

我们使用广角变焦镜头的主要目的之一在于将宽广的场景收入一张照片中，但它同时还具备将近处的物体拍得很大，将远处的物体拍得很小的特点。

中、长焦镜头,中、长焦镜头的特点就在于使用较长的焦距实现多种多样的表现风格。

其中最具有代表性的作用就是“将远处的物体拉近拍大”这种能力被用于体育摄影和动物摄影。

（二）变焦距镜头（Zoom）1.焦距段与变焦比2.单环变焦与双环变焦3.恒定光圈与浮动光圈,二、特殊结构与用途的镜头

（一）微距镜头

（二）移轴镜头,微距镜头的特长就在于能“把小物件拍得更大”。

三、不同焦距镜头的摄影特性短焦镜头视场范围大，使景物缩小并被推远；

长焦镜头视场范围小，放大并拉近景物。

它适于表现景物的细节、质感。

短焦镜头景深大，长焦镜头景深小。

第十七章曝光控制,第一节测曝光系统的原理第二节测光系统的分类与测光方法第三节曝光系统的分类与使用,一、光圈数、快门速度与曝光组合参数二、关于光圈三、EV值四、加法公式及其意义,第一节测曝光系统的原理,所谓曝光,是用于表示照片整体亮度的术语。

照片的亮度由图像感应器所接收到的光的总量决定.而光圈和快门就起到了调整光量的“调节阀”的作用。

快门采用速度表示，相当于光线之门打开的时间。

而光圈则表示门打开的大小。

可分别通过对两者进行调节来控制光线通过量。

为了获得合适的亮度，需要对两者进行联动调节.可采用高速快门配合大光圈以得到正确的亮度，同样也可采用低速快门配合小光圈来获得同样的亮度，从曝光这个角度来说，我们可以认为这两种做法的结果是完全相同的。

通常所说的正确曝光是指采用合适的光量进行拍摄，获得视觉效果良好的亮度。

正确曝光的标准比较模糊，哪种亮度最好，实际上与拍摄者的拍摄意图有着非常密切的联系。

但是在拍摄者并未有意识地使画面较明亮（或较暗）的情况下，则正确曝光通常会自然而然地落在一定亮度范围内。

亮度大幅超出该范围时被称为“曝光过度（过曝、过亮）”，相反的情况被称为“曝光不足（欠曝、过暗）”。

即使处于正确曝光范围内，有时候部分图像会因非常明亮而完全失去层次，这种现象被称为“高光溢出”，如果部分图像变为全黑则被称为“暗部缺失”。

当整体曝光发生偏差时更容易出现这样的现象。

高光溢出,暗部缺失,二光圈,光圈是位于镜头内部的小叶片的集合。

这些叶片互相重叠，构成光圈。

虽然体积非常小，但在决定照片的最终效果方面却起着不可或缺的重要作用。

镜头内置的光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量，是非常重要的部件。

如光圈打开，则使大量光线通过，如光圈缩小，则可限制通光量。

其打开比例被称为光圈值，该数值与光圈的开合关系如下图所示。

光圈优先自动曝光（F2.8，1/160秒）,全开光圈拍摄时，合焦范围缩小，其结果是使背景有效虚化。

缩小光圈拍摄时，对由近及远的大范围进行合焦。

如果配合使用广角镜头，效果会更好。

光圈优先自动曝光（F8，1/100秒）,光圈变化对景深的影响,F2.8F4,F5.6F8,F11F16,如图所示，随着光圈值变大，合焦范围不断扩大，这就是景深的变化。

三、快门,快门速度表示光线通过快门单元的时间。

通过时间的长短会造成曝光时间变化，所以可自由表现被摄体的动与静。

当快门速度提高时，可以将高速运动的被摄体凝固于画面，而当快门速度降低时，将产生被摄体抖动。

被摄体抖动是因快门速度相对于被摄体的运动速度过低所产生的现象。

被摄体运动之所以能够凝固于画面，是因为在图像感应器曝光时，快门速度比被摄体的运动速度更快。

采用1/1000秒的快门速度，不仅抓拍到海豚的运动，甚至将飞溅的水花也凝固于画面中。

采用2秒的低速快门拍摄的示例。

汽车的大灯和尾灯延长为流动的光束。

采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。

请看下面两幅照片。

采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，创造出了宁静的气氛。

由此可见快门速度不同会导致照片的最终效果有极大的区别。

快门速度1/400秒,快门速度0.5秒,四、相机的内测光系统及其使用

（一）平均测光

（二）中央重点测光（三）局部测光（四）点测光（五）评价测光,一、四种基本的曝光模式

（一）手动曝光（Manual，M）

（二）光圈优先自动曝光（A，AV）（三）速度优先（快门优先）自动曝光（S，TV）（四）程序曝光（P，Program）（五）图像程序,第三节曝光系统的分类与使用,光圈优先自动曝光（A，AV）,首先由拍摄者确定光圈值，然后再由相机根据该设置值自动决定快门速度。

适于拍摄非运动被摄体如人物、风光等。

快门速度优先,与光圈优先自动曝光相反，首先由拍摄者确定快门速度，然后由相机决定光圈值。

适于需要在画面中表现动感时使用，如运动和动物等。

程序自动曝光,相机自动确定快门速度和光圈值组合的拍摄模式。

组合值的计算，是根据被摄体的亮度和使用镜头的种类进行的。

二、曝光系统的其他功能

（一）自动包围曝光

（二）曝光锁定（AEL）（三）多次曝光（四）曝光补偿,三、曝光与摄影的影调再现对于亮度差别不大、受光均匀的被摄物体，只要正确曝光，再经过正常的冲洗、印放处理，被摄对象原有的影调就能够得到很好的再现。

灵活运用曝光补偿,曝光补偿是指拍摄者根据个人的喜好对由相机测光后所得到的亮度进行调节。

性能再好的相机也不是万能的，测光值并不总是与拍摄者的构思完全一致。

构图,构图大体上有这么几个关键要素：

被摄体的位置、画面的横竖、收入画面的范围大小等。

拍摄照片时的构图原理和绘画时要考虑的画面构成完全相同。

拍摄者完全可以将相机的取景器想象成画布，而如何在一张照片上均衡地安放被摄体就成了关键。

就像绘画时我们有时将画布竖起来，有时将它横过来一样，拍照时我们也可以选择横拍或竖拍。

还有，将被摄体安放在照片中的哪个位置也完全取决于拍摄者自身，应该根据被摄体的大小和周围的状况来安排画面。

另外，画面的宽阔感也是构图时的重要要素，是将整体拍入画面还是只将一部分被摄体放大，不同选择会使照片的整体气氛发生很大不同。

构图不是能用某些数值具体衡量的东西，而是拍摄者按照自身“意图”进行的一种创作。

横向的照片能够展现出宽阔感,这张照片是按照风光摄影的基本手法横向构图法拍摄的。

横向拍摄的照片和人类的自然视野相似，能给人以一种安定感。

在这张照片中，近处的船和背景对比鲜明，产生了一种令人愉悦的紧张感。

竖拍可表现出画面的纵深感,用竖拍截取风景，画面往往给人以失去均衡的感觉，但是有时也会产生独特的效果，给人留下深刻的印象。

此外，近景与远景的距离感被更加夸张地表现出来，在画面中形成了纵深感。

拍摄范围也会改变照片整体印象,拍摄范围不同，照片给人的印象也会有很大不同，这被称作“画面视角”。

拍摄距离和所使用镜头的种类都会让它发生很大变化。

例图中靠近被摄体竖向拍摄的照片与在稍远一些距离上横向拍摄的照片效果完全不同。

第十八章不同光线条件下的摄影,第一节自然光摄影第二节人造光摄影第三节现场光摄影,一、各种天气条件下的拍摄

（一）晴天的光线变化及拍摄方法1.顺光的特点与表现方法2.侧光的特点与表现方法3.逆光的特点与表现方法4.顶光的特点与表现方法5.晴天阴影下的光线特点与表现方法,第一节自然光摄影,前侧光,顺光,侧光,逆光,侧逆光,顶光,底光,平光,光源位置,照射角度,顺光,侧光,逆光,顶光,

（二）多云天气与摄影表现（三）阴天的拍摄（四）雨天的拍摄（五）雪景的拍摄（六）雾景的拍摄,二、日出、日落的拍摄旭日东升、夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，也是摄影作品中经常表现的内容。

拍摄日出、日落，是指太阳直接表现在画面中，刚刚升起或即将西下的太阳就是主要的拍摄对象。

三、夜景的拍摄夜景拍摄是指在夜晚利用灯光、火光或月光等作为光源来进行拍摄。

拍摄夜景时，既要注意保留夜景的气氛，又要采用适当的曝光方法。

四、室内自然光摄影和室外自然光相比，室内自然光的变化要复杂得多。

由于光线是透过门、窗等遮挡物后进入室内的，而且还会受室内的陈设物、墙壁的颜色的影响，所以光线的特点比较难于把握。

一、持续光源

（一）几种摄影灯具的特点1.普通电灯2.摄影专用灯3.新闻灯,第二节人造光摄影,

（二）灯光摄影的光线配置1.主光2.辅助光3.背景光4.轮廓光5.装饰光,（三）影响灯光摄影曝光的因素影响灯光摄影曝光的因素，主要有灯光的强度、灯具和被摄物体之间的距离、物体本身的反光性能以及环境的颜色等。

二、电子闪光灯

（一）电子闪光灯的特点1.发光颜色（色温）同日光2.闪光灯可以算作点光源3.发光时间短,

（二）电子闪光灯的主要参数1.闪光指数2.有效照射角与变焦范围3.充电时间4.灯头活动范围5.闪光灯的同步速度,（三）控制闪光曝光量的方法1.手动闪光2.自动闪光3.闪光灯的曝光补偿,（四）闪光灯的使用技巧1.强制闪光（又称辅助闪光、逆光补光闪光）2.低速闪光（又称夜景人像闪光）3.防红眼闪光4.停止闪光5.后帘同步闪光6.频闪闪光,（五）单灯与多灯的闪光摄影1.单灯的用法2.多灯的用法,一、现场光的特点二、现场光摄影的方法,第三节现场光摄影,第十九章动体摄影与静物摄影,第一节动体摄影第二节静物摄影,一、动体摄影的器材分析

（一）照相机

（二）自动卷片器（马达）（三）有频闪功能的闪光灯（四）高感光度胶片（五）三脚架或单脚架,第一节动体摄影,二、动体摄影与快门速度

（一）快门速度的选择

（二）凝固运动的追随拍摄,三、动体摄影的表现方法

（一）动态记录法

（二）动感表现法,一、静物摄影的器材分析

（一）照相机

（二）镜头（三）灯具（四）测光表（五）静物台（六）胶片（七）三脚架,第二节静物摄影,二、静物摄影的用光和构图技巧

（一）光与质感的表现

（二）静物摄影构图,三、静物摄影的拍摄技法

（一）玻璃器皿

（二）瓷器（三）金属制品（四）皮革制品,第二十章彩色摄影基本知识,第一节彩色摄影的原理第二节影响画面色彩的因素第三节色彩的再现与表现第四节光源色温与画面色彩控制,一、色彩的三要素

（一）色别

（二）明度（三）饱和度,第一节彩色摄影的原理,二、原色、补色、消色在人眼视网膜上的视锥细胞中，含有与光谱中三种主要色彩相适应的感色单元，称为感红单元、感绿单元、感蓝单元，分别感受红、绿、蓝三种色光。

三、色彩的特性

（一）色彩的冷与暖

（二）色彩的轻重与进退（三）色彩的膨胀与收缩（四）色彩的对比与和谐（五）色彩的感情,一、被摄体本身的色彩二、光源的色彩三、环境的色彩四、感光材料的色彩还原性能五、滤光镜的影响,第二节影响画面色彩的因素,一、色彩的真实还原二、色彩运用要简洁三、运用色彩的对比四、形成画面色彩的和谐五、建立色彩的重音六、形成画面的色彩基调,第三节色彩的再现与表现,一、色温的意义色温，又称“色温度”或“光源色温”，是说明热辐射光源的光谱成分的。

它可以用绝对温度（K）或微倒度（MRD）来表示。

第四节光源色温与画面色彩控制,二、光源色温与摄影摄像之间的关系光源色温与彩色摄影摄像工作的关系十分密切，它对画面的影响主要表现在两个方面：

第一，光源色温的高低直接影响物体颜色的明亮程度，第二，光源色温的高低在彩色摄影摄像中直接影响画面的彩色还原。

三、校色温滤光片的类型和使用

（一）校色温滤光片的类型

（二）校色温滤光片的应用,四、摄影摄像中的白平衡调整白平衡调整（又叫白平衡调节，简称调白）是指景物在同一光源照射下，调整摄录设备三色电信号混合比例，使之与实际光源的光谱成分协调一致，使景物色彩正常再现或根据创作意图形成最佳的色调效果而进行的工作。

五、摄影中如何改变画面的色调在彩色摄影中除了让丰富多彩的被摄体在画面中得到客观再现，有时为了强调某种气氛，形成特殊的画面效果，还会采用某些手段来改变画面的色调效果。

1.色彩的三要素是什么?

2.试述三原色与三补色及其相互关系。

3.色温的意义是什么?

4.简述常见光源的色温概数。

【思考练习题】,第二十二章取景拍摄与摄影造型基本知识,第一节取景构图基本知识第二节光线的造型作用,一、拍摄点的选择

（一）拍摄距离1.远景2.全景3.中景4.近景5.特写,第一节取景构图基本知识,

（二）拍摄高度1.平角度拍摄2.仰角度拍摄3.俯角度拍摄,拍摄者站着，面向被摄体从正面拍摄的角度称作眼平角度。

而从下面向上仰角拍摄的角度称为低角度，从上面向下俯视拍摄的角度称为高角度。

（三）拍摄方向1.正面角度2.侧面角度3.斜侧面角度4.背面角度,二、横竖画幅的确定选择横竖画幅，主要依据下面几点：

1.被摄景物的形状2.画面中主线条给予视觉刺激力的强弱3.主体移动的方向,三、确立画面结构中心视觉中心点人的两眼是对称平列分布的，两眼的水平视角约为50左右。

科学研究证明，人的视觉偏爱的画面形式为长方形，因为长方形的画面意味着稳定、对称和平衡。

画面的结构中心则应分布在长方形中对称的两侧，而不是长方形的几何中心位置。

四、突出主体主体是一幅画面的主要表现对象，是主题思想的重要体现者，它在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是画面存在的基本条件，是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素。

（一）对比方法的运用1.形态的对比2.大小的对比3.动静的对比4.影调、色调对比,

（二）透视规律的运用1.线条透视规律的运用2.阶调透视规律的运用,五、陪体的作用和处理方式陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。

陪体具有如下作用：

（1）帮助主体展示情节。

（2）补充、丰富主体动作的内涵。

（3）衬托主体，加强主体的表现。

（4）对主体有注释、说明作用。

六、前景的运用前景即在画面当中位于主体之前，离观察者最近的景物。

此外，前景还有位置的意义，即在画面当中无论是主体、陪体或环境的其他组成部分，只要处在离观察者最近的位置上，就可以称其处在前景的位置。

运用前景应做到几点：

（1）前景不应位于画面中的主要位置，应避开视觉中心点。

（2）前景的色调不应太鲜艳夺目。

（3）尽量不用活动的物体做前景。

（4）焦点应落在主体上，不应落在前景上，必要时，可使前景虚化，以突出主体。

七、背景的运用背景的作用有几个方面：

（1）说明主题，提供背景信息。

（2）交代环境和拍摄地点的特点。

（3）增强画面的现场气氛。

（4）衬托、突出主体。

专题：

在构图上更上一层楼,构图会对照片给人的印象产生很大影响。

所谓构图包括画面中被摄体的位置、拍摄时的高度和角度等要素。

这些要素融合在一起就形成了构图。

人们在欣赏照片时首先会对照片有一个整体印象。

特别是在被摄体并不是那么引人注目的情况下，人们总是无意识地从画面整体寻找出一种均衡感。

一张照片究竟是平稳安定还是充满着紧张感，是由构图决定的。

被摄体在画面中的位置非常重要，可以说决定了它的位置，就决定了构图的一半。

学习构图的基础，首先应该明确被摄体在画面中的位置。

最一般的构图就是将被摄体置于画面的中央，这是所有构图的基础。

还有将主被摄体放在对角线上以表现出动感的构图以及将要素配置在S形上的构图。

究竟应该使用哪种构图要视被摄体情况而定，没有哪一种场景就一定要使用特定构图的说法。

根据被摄体选择构图方式是最理想的。

中心点构图,这是最基础的构图方式，将被摄体放在画面中央。

适于人物摄影等多种场合。

对角线构图,让被摄体的一部分穿过画面对角线的构图方式，多用于拍摄风景照片，如果能让山的轮廓线穿过对角线，拍摄效果将会非常理想。

S形构图,这是在风光摄影中常常用到的构图方法。

在画面中放进S形的被摄体（比如河流等）能让画面整体充满动感。

九宫格构图,这是一种将画面分成9部分，将主被摄体放在交叉点上的构图方式。

这种构图方式非常有效，是进行摄影构图的常用方式。

摄角度也会影响画面效果,决定构图的要素不仅仅只有前面说过的被摄体的位置，拍摄角度也对构图有很大影响。

即使被摄体位置固定，相机角度不同，被摄体看起来也会完全不同。

右边的两张照片就形象反映了拍摄高度的不同给照片视觉上带来的变化。

如图所示，随拍摄角度不同，被摄体和背景看起来都发生了改变。

用高角度拍摄时，很容易拍下全景，画面纵深感不够，看上去比较直接。

以低角度拍摄时，画面看上去更有冲击力。

有很好的视觉效果。

一、勾画被摄体的轮廓二、表现被摄体的立体形态和空间深度三、表现被摄体的质感四、表现色彩五、表现环境气氛六、吸引观众注意力，突出主体七、特殊效果,第二节光线的造型作用,专题二：

风光摄影技巧,拍摄风景照片和在一张空白画布上绘画有异曲同工之妙。

眼前是一整片壮丽的景色，但是如何截取，如何表现就是创作者本人的自由了。

在决定画面构图之后，再使用必要的摄影技术就能拍摄出和构思一致的照片了。

和绝美的景色邂逅有可能只是一种偶然，但将其忠实记录在照片上则需要冷静的判断能力。

偶然的邂逅加上一定的技术,拍摄出让人印象深刻的照片。

在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。

一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。

要抓住一天中特定的时段才能拍下最美的风景。

如果是不能再来第二次的地方那就没有办法，但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。

那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时拍摄的。

拍