勾魂眼傅抱石人物画之三绝.docx

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勾魂眼傅抱石人物画之三绝

“勾魂眼”——傅抱石人物画之三绝

国画大师傅抱石首创“抱石皴”和现代山水画世人皆知，而他人物画中的“勾魂眼”却未得到应有的、完整的总结。

笔者通过欣赏、比较和品味发现，大师笔下的人物均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑；高士眼球突出，目光犀利；仕女眼神妩媚，眼波如水。

“勾魂眼”夺人眼球，引人入胜，屈原、李白、杜甫、白居易、苏武、石涛等人物形象跃然纸上，这此人物虽乱头粗服，却矜持恬静，内在气质深刻，可谓出神入化，摄人心魄，让人很是难忘。

可以说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品味其中，妙不可言，起码有三绝：

一、以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。

品味傅抱石人物画，线条极为凝练，勾勒中速度、压力和面积三要素相统一，其“抱石皴”虽是山水衬景，却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境，特别是在“勾魂眼”牵引下，这此意境则更显生动，彰显大师独特的个性风格。

二、以群体“勾魂眼”刻画作品主题。

《苏武牧羊》、《竹林七贤》、《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等一大批人物画均群体的“勾魂眼”出现，其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾，表现了一个合于主题的宏大场景。

这一表现手段也许受一代宗师徐悲鸿的影响，但在其他大师作品中却不多见。

三、以“勾魂眼”登上中国现代绘画的巅峰。

傅抱石以金刚坡时期的“抱石皴”山水画成名，最终以《江山如此多娇》登上中国现代绘画的巅峰

白居易丽人行1944年61.7×219cm

1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》（1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出）。

后来，徐悲鸿赞其画：

“此乃声色灵肉之大交响”，并题：

“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？

”。

张大千题此画：

'开千年来未有奇，真圣手也。

色勒衣带如唐代线刻，令老迟（陈老莲）所作亦当检衽。

'全画分为五组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，表现了作者的匠心。

在技法的运用上，以树木的浓阴衬托人物，在这种高妙的黑白对比中，'肌理细腻骨肉匀'，'绣罗衣裳照暮'，人物突出，而主题更加鲜明

1942年傅抱石创作的《屈子行吟图》，屈原面容憔悴、形容枯槁的屈原行走于浩淼的烟波上，似乎可以听到屈夫子惊天地、泣鬼神的吟咏，表达了'百代悲此人，所悲亦自己。

中国决不亡，屈子芳无比'的主题。

郭沫若称这幅画和历史剧《屈原》有异曲同工之妙，并为此画赋诗，成为一时的美谈。

毛泽东《蝶恋花·答李淑一》词意137×69cm1958年7月南京博物院藏据傅二石讲，除了《江山如此多娇》之外，下功夫最多的要算一九五八年创作的《蝶恋花》。

这幅画在四尺宣纸上的立轴，可算是一幅人物画，因为画面的主体是两个神话里的人物——嫦娥和吴刚。

他着力刻画了这两个人物的神情、动态和衣著。

因原词有“泪飞顿作倾盆雨”句，便用他拿手的技巧逼真地画出了倾盆大雨的效果。

嫦娥随著杨柳飘向太空，吴刚捧出桂花酒相迎。

天上和人间是靠强劲而密集的雨丝相连接的，而嫦娥身后纷纷扬扬的柳叶更是起到了“承上起下”的作用，可说是构图处理上绝妙的一着。

全画极富浪漫主义色彩，技法上大胆而富于创造，应该说是一幅很有分量的诗意画。

《二湘图》是傅抱石仕女画的代表作，二妃形象古朴典雅，端庄凝重，美丽的面庞上略呈忧伤神情，背景秋风萧索，落叶片片飘洒，令人倍感哀惋。

早在四十年代就有人评论说，观徐悲鸿作品雄壮磅礴如读《水浒》，观傅抱石作品玄妙清幽如读《聊斋》。

其比喻颇贴切，抱石确是化鬼神为美人、化凡人为仙人的传神高手。

无论是“旦为朝云，暮为行雨”、心灵纯美的“山鬼”，还是“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩”、英勇无畏的“国殇”，抑或是卷云中忽隐忽现、身穿荷衣的英姿少女“少司命”，他都以全部的热忱去刻划，去创造耐人寻味的意境。

细擘桃花掷流水1944年作镜心设色纸本

此图是一幅唐人诗意画，诗为曹唐《小游仙诗九十八首》之一，全诗为“闲来洞口访刘君，缓步轻抬玉线裙，细擘桃华掷流水，更无言语倚彤云”，表现女子寻情人不得，惆怅无言的失落心情。

（诗见《全唐诗》卷六百四十一）图中仕女一袭素衣，手执桃枝，转身回顾，凝神沉思。

人物清秀的面庞，眼神中透露出的淡淡忧伤，身后失去色彩的树木，还有随流水飘走的片片桃花瓣，使人目睹这种情景不由发出感慨：

可惜这如花美眷，似水流年，都在等待中付与断径残垣。

画中人物的衣纹以渴笔为之，涩而不滞，潇洒婉转，树木、石块则以较粗率的笔法写成，由此而形成精致与粗放的对比。

整幅诗歌与绘画相互交融，达到了诗意画的最高境界。

44东山丝竹约1944年作款识：

抱石写于东川山斋。

印鉴：

傅、其命唯新。

质地：

纸本

专家点评此作未署年款，观其风格，也是四十年代写于重庆的。

东山指谢安，晋高士，因不满朝廷昏庸，称病辞官，隐居浙江上虞之东山，闲时携妓出游，歌吹曼舞，以行为的放浪，掩饰内心的忧虑和愤懑之情。

傅先生作图寓意也正在此也！

图中三人，谢安居其主，怆然抚琴，意在弦外；一妓伴笛其侧后，一妓弄琵琶于侧前。

线描简洁劲畅，神采生动，须发运墨，尤见活泼苍润之妙。

东山丝竹画家处理构图方面，置谢安居中鼓琴，两歌伎分列前后或左右，一吹笛、一拨阮，主僕合奏共谱清音。

细节描绘详尽缜微，如画面上方以浓叶为盖，点出身处山林之背景，铺地坐垫及酒壶均交待清晰，标示了席地宴乐之无拘无束。

抱石用笔细腻，綫条流畅爽利;开脸造型，无论高士、仕女，皆精準传神，神态切合身份。

设色清丽素净，古朴典雅之气息溢于画面，魏晋风流于此穷尽矣

九歌湘夫人1945年作“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

”这是屈原《九歌?

湘夫人》的摘句，正如抱石先生所绘—一个清空洒落的境界，一个婀娜美丽的倩影。

屈原与《九歌》成了抱石先生人物画的重要题材，有的还成了他人物画像的标志。

湘夫人以其诗句的冷洁和潇洒，正合着先生的襟怀与追求，当是他最爱表现的对象之一。

斯图横幅近方，图面开阔舒展。

水波起伏，渺茫无尽，性爱湘夫人美目含情，姿容潇洒，迎风缓步于飞舞的木叶中……画诠释着诗，诗意在画幅中浮动，终成了难以分割的一个整体。

古人说诗中有画，画中有诗，此图足以当之。

湘夫人的形态，先生参照了顾恺之的作品，是典型的传统美人，古美而娟秀。

线描劲健洒脱，是顾氏春蚕吐丝描的解放和超脱，即成了典型的傅家样式。

散锋的水波、淋漓的木叶，无不是傅氏创造的巧妙样式

九歌湘夫人纸本水墨设色纵36.5cm横47.9cm1954年中国美术馆收藏。

《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。

湘夫人为民间传说中的湘水女神，既有人的情感，又有神的灵性，曾被作者反复描绘。

此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，为傅抱石绘古代仕女的典型造型。

其情态如思如慕，面容凄惋，不见所思之人，似哀似愁，正如题记所写：

“公主们来在这偏僻的岛上，望眼将穿，绕着愁肠。

草木摇落秋风凉。

洞庭湖中起着波浪。

”高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。

湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。

54九歌屈原渔父图1954年题识：

屈原既放游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁，渔父见而问之：

子非三闾大夫与（）？

何故至于斯？

屈原曰：

举世皆浊而我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。

渔夫曰：

夫圣人者不滞于物，而能与世推移，举世皆浊，何不淈其泥，而扬其波，众人皆醉，何不餔其糟而歠其酾，何故？

怀瑾握瑜而自令见放为？

屈原曰：

吾问之新沐者必弹冠，新浴者必振衣，安能以身之察察，受物之汶汶者乎？

宁赴相流，葬于江鱼之腹中，又安能以皎皎之白，而蒙世俗之尘埃乎？

渔父莞尔而笑，鼓抴而去歌曰：

沧浪之水清兮，可以濯吾缨，沧浪之水浊兮，可以濯吾足。

遂去不复与言。

一九五四年冬十二月拟渔父抱石金陵并记。

钤印：

抱石，一九五四

57白居易九老图1957年

傅抱石对白居易的诗境亦颇为向往，《琵琶行》、《九老图》即取材于白诗。

《琵琶行》中“江州司马青衫湿”的神仪，卖艺女的哀怨苦涩情态，都描绘入微，浓重的夜色泼墨烘染，使得人道主义的主题更为鲜明。

“九老”是指退隐香山后的白居易及其所结交的八位老寿星，他们“诗吟两句神还王，酒饮三杯气尚粗。

嵬峨狂歌教婢拍，婆娑醉舞遣孙扶。

”傅氏1946年至1952年作过三幅《九老图》

杜甫像1959年《李太白像》和《杜甫像》，是1944年创作的精品。

前者取“花间一壶酒，独酌无相亲”诗意；后者取“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”诗意。

前者突出李白旷世独立的人格魅力，后者突出杜甫愤世嫉俗的高尚情怀。

在傅氏的精神世界里，李、杜的影子同时存在着。

与此同时，他还创作了以杜诗《丽人行》为蓝本的作品，以手卷的形式，表现“三月三日天气新，长安水边多丽人……炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”。

画面漫天绿杨托出春意盎然的气息，树隙中透出五组人物，骄奢的杨氏姐妹、奸诈的杨国忠及随从等37人，体型服饰道具全然唐代风采，设色华丽而沉着，布局严谨而灵动，堪称傅氏代表作。

据说此图系有感而作，借古讽今。

傅氏在重庆因教学常往返于嘉陵江两岸，一次遭遇宋美龄家族出游南温泉，沿路戒严，傅为此受阻于途中十多个小时，见宋氏奢靡之举而联想到唐代杨贵妃家族。

归家后即构思《丽人行》，既传达出杜诗的神髓，又隐喻了自己的心境

傅抱石李太白像1944年《李太白像》和《杜甫像》，是1944年创作的精品。

前者取“花间一壶酒，独酌无相亲”诗意；后者取“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”诗意。

前者突出李白旷世独立的人格魅力，后者突出杜甫愤世嫉俗的高尚情怀。

在傅氏的精神世界里，李、杜的影子同时存在着。

与此同时，他还创作了以杜诗《丽人行》为蓝本的作品，以手卷的形式，表现“三月三日天气新，长安水边多丽人……炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”。

画面漫天绿杨托出春意盎然的气息，树隙中透出五组人物，骄奢的杨氏姐妹、奸诈的杨国忠及随从等37人，体型服饰道具全然唐代风采，设色华丽而沉着，布局严谨而灵动，堪称傅氏代表作。

据说此图系有感而作，借古讽今。

傅氏在重庆因教学常往返于嘉陵江两岸，一次遭遇宋美龄家族出游南温泉，沿路戒严，傅为此受阻于途中十多个小时，见宋氏奢靡之举而联想到唐代杨贵妃家族。

归家后即构思《丽人行》，既传达出杜诗的神髓，又隐喻了自己的心境

47六朝山阴道上绢本93.5cm×40cm1947年南京博物院藏题跋：

丁亥初秋写山阴道上图，抱石记。

印章：

抱石之作，往往醉后，丁亥

60傅抱石东山携妓图稿镜心钤印：

新谕、傅抱石印、往往醉后气势雄阔笔墨撼人—傅抱石《东山丝竹》浅析子安魏晋题材是傅抱石最为钟爱的题材，不少取材自晋人逸致，如竹林七贤、兰亭雅集、渊明沽酒等雅事。

本幅以东晋谢安事迹为题，亦常被他援引入画。

谢安，出身东晋豪门世家，少有重名，屡获征召而不图仕进，隐居会稽之东山，以声色自娱，人称谢东山。

何谓“东山丝竹”？

东山位于浙江上虞，相传东晋谢安曾隐居于此，经常邀王羲之等人在此弹琴、下棋、赋诗。

“东山丝竹”描绘的是当时隐士弹奏丝竹的景象。

谢安一生，爱好文学，善于清谈，是当时很有名气的文士，不少文人墨客多游于其门下。

所以“东山丝竹”的典故也就无胫而走，被那些无意功名的门徒奉为佳话，到处传播，一直流传到今天。

傅抱石做《东山丝竹》有多本，此为稿本，因为没有款识。

无法肯定其具体的年代。

但预计应为1960年代所作，此作虽是稿本，但已经基本可以看出作品之杰出，人物脸部塑造已经完成，人物形体隽永飘逸，敷色潇洒灵秀。

逐一比较先后两本时，会发现其人物状貌，服饰、衣纹悉同。

可见傅抱石创作此作应有画稿粉本。

此画描写谢安携妓出游的一景，最早见一本应傅抱石在金刚坡时期所作，而此作已在其成熟期60年代以后，画面构图两歌伎随行谢安之后，主仆协行，共谱清音。

傅抱石用笔细腻，线条流畅爽利；开脸造型，无论高士、仕女，皆精准传神，线条不改其秀丽但更趋圆劲，设色清雅明净，魏晋风流于此穷尽矣！

相较1940年代金刚坡时期作品无疑是青出于蓝而胜于蓝了。

44傅抱石眉锁章台1944此作宽42厘米，长136厘米，是傅抱石先生人物画中比较大的一幅作品。

它是傅抱石1944年在重庆沙坪坝金刚坡创作的，属于傅抱石“金刚坡时期”比较典型的作品。

这幅《眉锁章台》图，看似写男女缠绵之情，“带此幽怨守章台，惨月愁眉锁不开”，画面幽怨深深，实为傅抱石借古喻今之作。

日寇侵略中华，国民颠沛流离，引起了傅抱石夫妇对侵略者的痛恨，同时也激发了他们的爱国和思乡情绪。

其作品化情愁为国仇，使人更起伤悲之情。

这幅作品正如著名画家亚明跋文所说：

“春风顾盼，傅公上乘逸品。

抱石写人物独一无双。

”其人物画善于把水、墨、色融为一体，注重圆的品位和意境的追求，有别于那种沿袭画谱的画法，同时把山水的画法融合到人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

画中共绘有11个人物，由树木将画面分为三个部分，每个部分人物不等，符合傅抱石先生的构图特征。

44白居易琵琶行（雅集图）143.2*68.9cm1944年作品描述：

题跋：

新喻傅抱石重庆西郊写。

印章：

抱石之作，抱石得心之作，踪迹大化收藏：

南京博物院