水墨动画制作技术Word格式文档下载.docx

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绪论…………………………………………………………………………………1

1国内外动画发展及中国水墨动画的研究意义……………………………………2

1.1国内外现状…………………………………………………………………………2

1.2研究意义……………………………………………………………………………3

1.3本文结构……………………………………………………………………………3

2中国水墨画与水墨动画的联系………………………………………………5

2.1中国水墨画的艺术特征……………………………………………………………5

2.2水墨画和水墨动画的关系…………………………………………………………6

3中国水墨动画的发展…………………………………………………………8

3.1早期中国水墨动画技术……………………………………………………………8

3.2当今数字化的水墨动画制作技术…………………………………………………9

3.2.1二维水墨效果的模拟……………………………………………………………9

3.2.2三维水墨效果的渲染……………………………………………………………9

3.2.3立体水墨动画制作………………………………………………………………10

4水墨动画在3D影视动画中的应用……………………………………………11

4.1中国水墨画效果在3D动画设计中的可行性…………………………………11

4.2水墨在动画制作中的应用………………………………………………………11

4.2.1中国传统水墨动画的艺术特色及其和影视动画的结合点……………………11

4.2.2水墨动画对角色设计的影响……………………………………………………12

4.2.3水墨动画对三维影视动画特效的影响…………………………………………12

4.2.4水墨动画风格对三维影视动画故事的影响……………………………………12

4.2.5水墨动画在3D影视动画中的应用………………………………………………12

结论……………………………………………………………………………14

致谢…………………………………………………………………………………15

参考文献………………………………………………………………………………16

绪论

水墨画在我国的传统绘画中占据着相当重要的地位，是我国民族艺术的瑰宝。

早期中国传统水墨动画是在特伟、钱家骏等老一辈动画艺术家们的探索尝试下产生的。

水墨动画以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，传统技法是运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。

它可以称得上是中国动画的一大创举。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种，在那一时期，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。

水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。

中国的动画艺术在近几十年的发展过程中，水墨动画一直占有重要的地位。

但从上世纪90年代起，让我们骄傲的水墨动画几乎销声匿迹了，直到最近几年，由于CCTV制作的一个具有震撼效果的水墨短片《相信品牌的力量》等极大地调动了广大制作和开发人员的创作研究的积极性。

新时期的水墨动画，随着计算机技术的广泛应用和发展，软件开发和知识的传播，挣脱了传统制作工艺的枷锁，以一种更简单的技术延续发展。

在曾经轰动一时的水墨动画失去多年后的今天，难道作为民族化的水墨动画真的就没有生命力了，我们的动画市场就只能靠国外动画片来支撑了吗？

现在国外发达的动画制作技术为水墨动画提供灵活的表现手法，针对这个问题，此课题试图分析当今水墨在动画制作中的应用。

1国内外动画发展及中国水墨动画的研究意义

1.1国内外现状

中国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有情暴力甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，上不了国家电视。

而且做动画的人——包括写动画故事的人、人物造型设计、配音工作、以及画动画的人都是些成年人。

他们不可避免地受到自身童年的影响，必然和现在的孩子有十几年到几十年的代沟。

因此做出的动画和现代儿童心中的动画有一定的差距，反而在青少年心中不能引起共鸣。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明创作的特点，它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。

由于美国人自信的民族气质，动画创作多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。

人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；

动物形象大都作大幅度的夸张：

大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。

美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。

美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

但是由于美利坚民族是一个年轻的民族，虽然经济极为发达，却缺少浓厚的文化底韵的沉淀。

所以一些优秀动画片创作取材于其它国家，例如：

《白雪公主》、《美人鱼》、《花木兰》等。

日本动画的初期发展可追溯至上世纪二十年代，当时由日本电影工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试制动画。

虽然日本电影工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品铁臂阿童木被改编成动画版本，于元旦当日在富士电视台播放。

在七十年代，日本动画进一步发展，放弃原本跟随的西方技术路线，并自行创作日本独有的科幻动画。

当时著名的作品包括鲁邦三世和铁甲万能侠。

同时，部分电影工作者，例如宫崎骏和押井守亦开始在动画制作中冒出头来。

日本的许多动画创作也借鉴他国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。

同时艺术水准也很高，故事有深度。

日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。

影片能给人以深刻的思索。

总之，中国、美国、日本的动画创作各有千秋。

在动画创作业日益国际化的今天，我们的动画创作应取其精华，弃其糟粕，在选题、故事、设计、制作、成本、市场运作等方面一定要有国际眼光，要考虑国际市场和观众的接受度与欣赏习惯；

努力探索出一条有中国特色的适用于国际市场的动画创作道路。

1.2研究意义

发展水墨动画，不仅仅是因为它曾经有过辉煌的历史，更应该看到的是它美好的未来。

中国水墨画艺术经过千年历史的锤炼，风格独树一帜，毕加索提到“真正的艺术在东方”，可见中国水墨画艺术的真谛和魅力有着无可替代的地位。

中国水墨画艺术的“意境”与“韵味”不管在过去还是未来，依然是中国画的主题，是水墨动画的创作源泉。

所以制定符合中国国情的文化产业政策，树立民族品牌，更应在此过程中注重发挥水墨动画的优势之处，水墨动画是我国发展民族动画的骄傲，它不仅具有极高的艺术参考价值，而且其鲜明的民族性更是当下中国动画未来发展应当继承发扬的优秀传统文化，具有很重要的影响作用。

1.3本文结构

1．国内外动画发展及中国水墨动画的研究意义。

主要是阐述了本论文的研究背景、研究意义与本文结构。

主要分析传统水墨画艺术表现形式与现代新科技下的三维动画媒体技术结合运用的可行性，提倡发展民族动画，重视水墨动画在动画发展史上的重要地位及影响作用，积极创作具有中国民族风格的三维水墨动画形式。

2.中国水墨画与水墨动画的联系。

主要从四个方面阐述中国水墨画的艺术特征：

构图上、造型上、构思上、意境上。

水墨画与水墨动画具有相互融合的一些共同特征，这为水墨画与动画形式的结合提供了先决的条件。

3.中国水墨动画的发展。

梳理了中国传统水墨动画的发展概况，介绍了水墨动画从二维动画到三维动画进而到立体动画的演变。

4.水墨动画在3D影视动画中的应用。

讨论中国水墨画效果在3D动画设计中的可行性以及水墨在动画制作中的应用。

2中国水墨画与水墨动画的联系

2.1中国水墨画的艺术特征

首先要深入了解水墨画体系，研究它的绘画材料及相互作用关系，分析其艺术特征和艺术效果形成的本质原因。

发展的基本要素，烘托出了朴素抽象，富于暗示的独特风格。

它以笔法为主导，充分发中国水墨画的特征及相关研究现状进行中国水墨画的3D动画技术研究，中国水墨画，我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。

随着计算机的出现和飞速发展，科学和艺术的融合逐渐成为现代艺术趋势，数字艺术蓬勃发展。

然而，水墨画的计算机仿真研究起步较晚，又因其绘画材料的特殊性以及绘画技法的多样性，该方面的研究要滞后西方艺术研究很多。

为了弘扬中华民族传统文化以及科学发展本身的需要，中国水墨画的计算机仿真期待越来越多的人士加入。

这就使得深入了解中国水墨画的艺术特征成为更根本的需要。

从传统的中国画发展到如今的现代水墨，在绘画材料、形式、内容上不断地突破、创新。

中国的水墨画相传始于唐、而盛于元、明、清，近代以来继续有所发展。

长期以来，水墨画在中国绘画史上占挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化；

“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：

“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。

”就是说的水墨画。

唐宋人画山水多采用湿笔，出现“水晕墨章”之效，元朝开始用干笔，墨色出现更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

“唐代王维对画体提出‘水墨为上’，后人宗之”，足以表明了水墨画在中国绘画史上所起到的影响作用。

中国水墨画主张以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，以中国画特有的材料之一‘墨’为主要原料，并根据加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出墨色的不同浓淡层次变化，形成了以水墨为主，别有一番韵味的中国特有的绘画艺术表现形式，在我国绘画史上占有着相当重要的地位。

依据南朝齐·

谢赫所著的《古画品录》中对水墨画的评论，中国水墨画主要有以下四个艺术特征：

①构思讲究立意为先。

中国水墨画以独有的墨色晕染营造出千变万化的画面效果，通过墨色的气韵变化，寻求绘画表现上的艺术个性，来体现出画家的品格与气质。

中国水墨画在创作手法上，讲求以意先行，历代书画大家也都有强调‘意’的重要性。

清代的方薰，著有《山静居画论》，在这里强调了立意与作画之关系，他说：

“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。

他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。

②造型讲求以形写神、意象合一。

“以形写神”是晋代画家顾恺之在《论画》中《摹拓妙法》一文中提出的绘画主张。

所谓的“以形写神”是指作画者通过自身的绘画敏感去捕捉、观察、提炼、概括，从而表现出所画物象的品性特征，将其“神”传达于作品之上。

中国水墨画在造型上，不仅仅于形似，更要求所画之作的物象表现上升到神似，追求意象合一的艺术境界。

正所谓中国水墨画的精髓并不在于它与自然界真实物象的相似性，而在于它所表现出的“灵动”之气。

③构图讲究多点透视，计白当黑。

中国水墨画采用多点透视或散点透视的方法，它并不是立足于某个固定的时间或空间，而是以较为灵活的方式，打破了时空上的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

通常画家往往会在画幅的合适位置留以空白，主要是利用了观者的心理共鸣产生的形象对应，使空白之象变得有形有物。

让观赏者既可以欣赏到画面的空灵境界，同时又能充分发挥观者的无限遐想空间。

④水墨画讲究笔墨神韵，情景相生的意境。

中国水墨画注重笔墨情趣，笔以达气，墨以生韵。

通过墨色晕染的不同效果来表现出整体画面的气韵之处，不同笔墨技法的使用彰显出绘画艺术家的个性，体现出画家独特的品格与气质修养。

2.2水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画以‘墨’为主要原料，通过墨色的不同浓淡层次变化，形成了独特艺术风格的水墨绘画表现形式。

唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人水墨画讲究“意在笔先”、“以形写神”、“意象合一”、“情景相生”的艺术特点，水墨晕染画面意韵深邃、耐人品味。

在我国传统绘画艺术中拥有着独具民族特色的艺术魅力，在世界画坛上独树一帜。

受几千年中国传统绘画艺术和审美习惯的影响，中国早期动画艺术家们在开拓民族风格动画创作之路上，积极探索尝试从传统绘画艺术中挖掘吸收，创作出具有民族审美意蕴的动画作品。

中国水墨画与动画的结合是偶然也是必然。

水墨画是我国绘画艺术中最具有民族风格的代表之一，它通过笔墨情趣表现意象并善用夸张手法来抒发画家的情感空间；

而动画形式在我国是新兴的舶来品，它是靠技术手段去实现创作者的思想情感以及抽象概念等。

两者具有相互融合的一些共同特征，这为水墨画与动画形式的结合提供了先决的条件。

中国的水墨动画是20世纪六十年代才出现的一种新的艺术形式，它的出现要比水墨画晚一千多年。

它主要借助水墨画的艺术语言结合技术手段来传达动态的水墨语言思想。

虽然它出现的时间较晚，却代表着艺术领域一个新时代的诞生。

3中国水墨动画的发展

3.1早期中国水墨动画技术

毋庸置疑，早期中国的水墨动画片是世界动画园中的一朵奇葩。

曾引起国际动画界注目的水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。

它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。

由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的"

单线平涂"

的制作方法。

在技术上也是一个创举。

《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部水墨动画片问世之后，受到国内外一致赞美。

在国外放映时，观众们对这种动画艺术感到惊讶。

法国《世界报》在评论中说：

"

中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意"

。

美国一位学者也赞扬说：

这真是完全中国式的动画片"

中国水墨画，相传已有一千多年历史，远在"

五代"

的石恪，就开始画水墨人物画，到明、清时期，又有更大的发展，经家各派的不断演变，而独具一格。

在此基础上发展起来的水墨动画片，继承了这种优异的艺术传统，笔墨豪放，意境优美，格调抒情韵生动。

擅于用"

写意"

和"

神似"

等手法，使影片意蕴深邃，耐人品味。

在探讨早期中国水墨动画技术之前，我们先要理清水墨动画片和一般动画片的不同之处。

水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。

我们虽然在屏幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。

原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；

如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

早期水墨动画片的摄制秘诀不久前已在日本人制作的一张影碟中披露，原来水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。

画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛珞璐片上。

每一张赛珞璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在屏幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师“画”出来。

工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。

难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试，对一买讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层着色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。

中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，着色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。

3.2当今数字化的水墨动画制作技术

数字化渗透进人们生活的方方面，而数字世界的高度扩展性几乎能将任何东西映射进这个虚拟的世界中。

数字世界现在已经为水墨动画敞开了大门，在这个全新的世界中，水墨不再用笔和墨塑造，而是由数字通过算法和编码再现。

将水墨艺术由现实转化为虚拟的过程必然是曲折复杂的，但人们的努力一定会让水墨在数字世界中表现得更为丰富多彩，更加栩栩如生。

3.2.1二维水墨效果的模拟

在二维水墨艺术效果模拟方面，按照模拟方法的不同，可以分为基于物理模型的模拟和基于艺术效果分解的模拟两大类。

①基于物理的模拟，从几何结构、能量约束、笔元等不同方面出发建立了毛笔笔刷模型，以纤维结构和分层思想为基础建立了各种纸模型，运用波形规则、浓度差、基于LBE（LatticeBoltzmannEquation）的流体仿真方法、基于动态扩散机理和元胞自动机改进模型的方法等模拟水墨扩散。

②基于艺术效果分解的模拟，人们分析了中国水墨画各组成要素的材料特性及相互作用关系，总结出水墨画的笔法、墨法特征。

为了实现山水画的模拟，相关人员应用纹理合成和纹理生成方法仿真山水画中的皴法纹理，提出基于图像的方法合成中国山水画的方法。

3.2.2三维水墨效果的渲染

三维水墨渲染研究主要分为三类：

基于传统NPR渲染流程的研究，基于已有软件和开发包的研究，以及基于图形硬件加速的研究。

1.基于传统NPR渲染流程的研究：

2006年图形专家采用基于组件和多层渲染的思想，提出了一个三维水墨渲染模型，具有极大的灵活性和可扩展性。

2.基于已有软件和开发包的研究：

2002年动画界提出使用