发展高中学生音乐鉴赏思维的有效途径乐评Word下载.docx
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自由分析。
通常在听完作品后，教师不作任何介绍（甚至连题目都不告诉学生），就让学生口头评论，谈自己最初的听后感。
这有助于学生不受任何先入为主的观点影响而独立地表达自己的艺术直觉，通过讨论交流，说出最接近作品情景意境的结论。
如听完《在中亚细亚草原上》后，学生纷纷说：
好象在一个辽阔、空旷、宁静的草原或沙漠上，行走着两支不同的队伍（俄罗斯军队与波斯商队），渐渐地越走越近，又越走越远，最后消失在地平线上。
这已经很接近作品原意了。
又如听完《1812》后，学生基本上能把握该作品所表达的和平、战争、凯旋等内容。
而听《羊肠小道》时，有学生脱口而出，说是像一个人骑着一匹马或驴子在崎岖的山路上颠簸行走。
学生的艺术直觉是非常准确的。
《晨景》表现的是培尔·
金特流浪到西非海岸所见清晨日出的景象，学生们的状写真是千姿百态，栩栩如生。
K991班邱晓莉形象地描绘了海上日出的全过程：
“湛蓝的海水，柔顺平静，海浪静静地、温柔地抚摸着海岸，一切都沉浸一种静谧的氛围中。
突然，音乐有了改变，好像海面上发生了许多变化，一道金光射出了海面。
音乐高昂了，在兴奋的激情中，金色越聚越多，海面渐渐热闹了，海浪儿好像睡醒了一般，翻腾着身子。
海天交界处，像征着生命和希望的太阳慢慢升起，越来越高，越来越耀眼。
音乐进入了高潮，终于，太阳冲出了海面，把金色的光辉全部洒给大海，海浪跳跃起来，海鸥迎着朝阳飞去，一切充满了生机与活力。
音乐渐渐平静，一切都沐浴在美好的阳光中，一切都美好。
”
K001班何如莹把作品的情境、主人公的心境与自己的感受完全融合在一起：
“长笛奏响了轻柔的主题，马上给我一种豁然开朗的感觉，一片辽阔的海域出现在眼前。
主题经过多次转调，力度越来越强烈，色彩越来越鲜明，终于达到了高潮，那火热的音符令我的心为之一颤，啊，一轮红日从地平线上冉冉升起，朝霞映红了天空，海上也调配出了各种奇妙的颜色。
太阳的脸完全露出了海面，霎时间，停栖在海边的鸥鸟一齐振翅飞翔，这一切构成了一幅完美的图画。
这时我们的主人公培尔·
金特更加思念起自己的家乡。
过往的记忆——金钱、名利、痛苦、欢乐以及种种追逐、遭遇都是一场噩梦，唯有这颗在异域漂泊了几十年的心，才最终找到了自己的归宿——家，终究是家！
曾何几时，在培尔·
金特梦中依回不去，总是故乡那片小村庄……”
下面两篇写的不是海上日出，而是树林。
K992班刘嘉轩想象主人公培尔·
金特已经回到了故乡，在那片树林子里的情景：
“林子笼罩在柔软飘逸如蝉翼般的薄雾之中。
532123|53212323|535636|5321·
||长笛与双簧管轮番吹奏着这柔和明朗的主题，旋律互相追逐着、缠绕着，就像培尔·
金特那颗重归故里，百感交集的心。
旋律一浪一浪地涌进，记忆复苏在这既熟悉又陌生的林子里……突然，主题变调了，阳光拨开了迷雾，在密密丛丛的树叶缝里投下点点斑斓，林子里映射出一缕一缕透明的、淡紫色的、浅黄色的薄光。
泛着阵阵幽香的矢车菊、蝴蝶兰给阳光照得像嫩红的玫瑰花瓣一样轻柔、绰约……啊，这就是我美丽可爱的家乡！
这位在异乡漂泊多年的孤独老人从心底发出了诚挚的呐喊！
一声轻盈的娇鸣打破了黎明的静寂，各种鸟雀迎着晨曦，冲着曙光，万翼凌空！
长笛与双簧管又徐徐奏起了柔和的主题，培尔·
金特走出了树林，朝村子里走去，渐渐地消失了身影……”
K992班邓在妮想象主人公是在流浪途中的一片树林里：
“清晨五点，露宿在静谧的树林里的培尔·
金特被一滴从树叶上滚落的露珠惊醒了。
清凉的水珠使他的倦意烟消云散，他站起身，朝着有亮光的地方默默地走去。
以往只知道嬉笑怒骂，玩世不恭的培尔，这时竟听到了天籁般的声音！
那声音是潺潺的小溪，如同悦耳的铃铛；
那声音是啼鸣的小鸟，好似赏心的晨曲；
那声音是太阳的光芒，就像引路的天神！
培尔走出了树林，阳光已洒遍了世界！
培尔心潮起伏，久久难以平静，他第一次感觉到了世界的美丽，第一次领悟到了生命的真谛。
培尔那曾经麻木的心，就在这大彻大悟的百感交集中复活了。
他闭上眼，朝着故乡的方向缓缓走去……”
这两篇虽然写的是树林，但也写了日出，意境与作品相似，能自圆其说，应该允许有不同的理解。
《沃尔塔瓦河》通过对流经捷克境内一条河流的描绘，表达了作曲家浓烈的爱国主义情感，是交响音乐作品中写景抒情，情景交融，意境崇高的典范之作。
K982班袁钟宇绘声绘色地状写了沃尔塔瓦河从发源到大海的全过程：
“一条小溪在高山上宛转蛇行，沿途又有许多小溪汇入，一条、二条、三条……终于汇成了一条小河。
小河在深涧中奔流穿梭，不断拍击着山崖，乱石，发出轰轰的巨响，混着泥土沙石的巨大水流犹如一头下山猛虎，忽左，忽右，忽上，忽下，树木为之折断，岩石也为之动摇……终于，河水突出了群山，奔驰在广阔无垠的原野上。
原野上花草鲜美，树木繁盛，各种小动物在草丛中追逐嬉戏。
远处，淳朴的村民们跳起了欢乐的舞蹈。
夜幕降临了，月亮在河面上升起，河水闪着银光，美丽的水仙女在河面上翩翩起舞……晨曦中，不断传来隆隆的巨响，那是广阔的大海。
海上波涛汹涌澎湃，海浪拍击着海岸，蔚为壮观。
沃尔塔瓦河跳掷腾挪，不顾一切地奔向大海。
终于，它冲进了大海的怀抱，它把自己的一切全部溶入了大海，最终找到了自己的归宿。
”▼▼
K982班戴静的赏析与音乐结合紧密，意境高洁：
“671712300|671712300|
671712123234|345432321217|600000|一支长笛吹着轻柔流畅的旋律，好象一支源头从高山峡谷中蜿蜒而下。
接着，又一支长笛加入了进来，三支、四支，其它的木管乐器也逐一加入，就象条条支流，它们追逐嬉戏。
互相融合，终于汇聚成了一条小河——美丽的沃尔塔瓦河。
这时，小提琴奏起了著名的第一主题——沃尔塔瓦河主题：
3|6712|333·
|4·
4·
|3·
33|2·
22|1211|7·
77|6·
6|它是那样的深情优美，沁人肺腑，饱含着对祖国母亲河的无限热爱，浸透了深厚的民族感情。
河水流过一片森林，传来了圆号雄壮的召唤，那是“狩猎主题”，原来，人们正在森林中狩猎。
水势逐渐平缓，速度、力度逐渐减慢、减弱下来，这时，乐队奏起了轻快、活泼的“波尔卡舞曲”，原来，河边一个小村庄正在举行婚礼，人们跳起了波尔卡舞。
夜幕降临，河水停止了喧嚣，变得十分温柔宁静，小提琴在高音区奏出的一支旋律飘然而至，那是“月亮、水仙主题”，它轻盈、典雅、圣洁、流光溢彩，哦，月亮女神高高升起在河面上，水仙子在妩媚的月光下翩翩起舞。
沃尔塔瓦河主题再现，这时河水流进了凶险的湍滩，音乐变得狂暴猛烈，波涛汹涌，水流激荡，浪花冲击在岩石上，飞溅起无数白沫，在峡谷中发出巨大的轰响。
河水终于冲出了峡谷，沃尔塔瓦河主题再次奏鸣，它变得宽广而明快。
天亮了，太阳升起来了，这时乐队奏起了庄严而崇高的“维谢格拉德主题”，更进一步地揭示了作品的主旨思想：
沃尔塔瓦河象征着英雄的捷克人民，她充满了激情与力量，朝着胜利的远方，迅疾地奔去……最后，乐队以两个辉煌的和弦干脆利落地结束了全曲。
下面几篇，是纯粹写内心感受的。
俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基的作品以逼真的心理刻画及强烈的抒情性见长，他的旋律以俄罗斯民族那特有的深沉、忧郁与悲哀打动了学生的心。
K002班杨卓翼的《忧郁小夜曲听后感》写得非常简短：
“367-|316-|343-|
3＃53-|悠扬而动听的小提琴声，让每一个人感到内心有一种莫名的寂寞与忧伤，好像所有朋友、亲人都离开了你。
夜里，你独坐窗前，感到十分孤单；
窗外，朋友、亲人的样子印于远方的夜色里，隐隐约约……”欲言又止，我想无须多言，他已经听懂乐曲并被深深打动了。
而k002班张佳妮却写得较长：
“夜温柔地散布开来，山睡了，花儿也睡了。
月亮柔曼的轻纱盖住了整个大地，顿时天地之间银光闪闪，千万个月的精灵在草叶尖、花瓣上翩翩起舞。
那是什么乐曲？
泉的细细流淌此刻听来竟是多么悦耳的音乐。
还有风拂过的伴奏，虫儿鸣叫的和声，这是夜宁静祥和的所在。
乐曲突然变得忧伤起来，月亮躲进厚厚的云彩中，只露出半张脸。
月光黯淡下来，精灵们停下舞步，虫儿不再鸣叫，只有泉水仍旧涓涓流淌。
有人拉起小提琴，琴弦间滑下串串音符，在天与地之间弥漫开一股淡淡的忧愁。
他想说什么？
不，不用开口，在平静的夜里，一切言语都是多余的。
琴弦上流淌的如水的旋律已将一切诉说得淋漓尽致。
音符将月光击碎，洒在泉水上，泉水带着点点银辉流向远方；
琴声散入远处被灯光衬得斑谰的云彩中，云彩也变得多情起来，在夜空中迁延顾步；
风儿轻轻走过，不愿带走一串音符，它穿行着，徘徊着，久久不肯离去。
月光下的杨柳是幸福的新娘，它披着银色的婚纱，这婚纱是月亮留下的，在这美好的夜中，它娴静地站在月光下。
我已经流下眼泪，在小夜曲的感召下。
”文笔很美，有些虚幻，带着少女特有的细腻、温馨和浪温色彩。
德沃夏克第九交响曲《自新大陆》是音乐史上伟大作品之一，尤其是第二乐章（慢板），既饱含了浓浓的思乡之情，又充满了对美国黑人及印弟安人的深切同情。
悲凉、哀痛的旋律可以说感动了无数听众。
K992班刘沫然准确地概括了乐曲内容：
“在阴郁的气氛中，英国管吹出了那著名主题：
它是那么宁静、柔美、忧郁和感伤。
接着，其它木管乐器又奏出了另外两个动人主题，把这种情绪推向极至：
更加深切的悲痛和无比的激动。
我感受到了美国黑人与印弟安人内心深处的痛苦——因受种族岐视的境遇，他们没有地位，没有权利，没有平等，没有尊严。
那种沧桑，那种无奈，深刻地影响了作曲家；
同时，也感受到了作曲家人在他乡，心糸故土，思念祖国和亲人的强烈感情。
作曲家把这两种情感都揉进了这富有美国黑人民歌神韵的优美旋律之中，故而深深打动了我的心。
K992班彭永梅却从中生发开来，写出了题为《爱的思念》的个人感受：
“每次触碰到那动人心弦的旋律，我都会发呆，脑子里一片空白，但心里与眼中却装入了太多。
似乎一切都顺利了，当哥伦布登上这片神秘的新大陆；
当我们期待以久的事业获得了成功；
当我们用心血换来了胜利。
感情从满满的心中飘溢出来，慢慢地散入空气与大脑，让被功利与喜悦蒙住的脑子清晰，重现出昨日的爱——是母亲慈爱的眼，是父亲期盼的心，是爱人恬静的守候，是孩子天真地笑。
心突然孤独起来，仿佛一个丰富的仓库被掏空了似的。
眼底映出了淡淡的忧伤，爱的音容是貌离得太久远了，当我们跻而望之时，只能看到那样的小黑点。
而孤独中，穿越一切的思念又用一根柔柔的丝线把我们的心与回忆连结起来，回忆不断送出爱，滋润着我们麻木的、疲乏的心。
也许，回忆的那边只是一个普通的微笑，一张平凡的脸，但那就正是爱的源泉，使我们有勇气去做任何事。
”可以想象，在音乐的触碰下，她的心绪是怎样地超越音乐本身而神思飞扬……
从以上乐评中可以看出，我们的学生音乐感受、理解、表现能力是何等惊人，他们的艺术想象、联想又是多么丰富！
二、以乐论己，从作品反映的题材内容、思想意义中寻找于己有关的教益，在音乐的启示下提质观念，感悟人生。
这也是音乐鉴赏的重要任务之一：
用音乐艺术形象感召和启迪学生的心灵和智慧，使他们建立起音乐与人生的密切联糸，帮助学生逐步形成完善的个性品质与积极向上的人生观。
写作这类乐评所鉴赏的作品大都是有着深刻的思想内容（悲剧性、史诗性、英雄性、哲理性）、完美的艺术形式和巨大的震撼力与感染力的大型古典名作。
如贝多芬最著名的第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第九交响曲《合唱》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》，舒柏特第八交响曲《末完成》，柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》、降B小调第一钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲等。
鉴赏这类作品，仅凭学生的艺术直觉显然是不够的，教师还要给学生详尽地解析作品内容、艺术表现形式（如这类作品通常所采用的“奏鸣曲式”），介绍作品产生的时代背景、作曲家的创作意图，作曲家生平、主要代表作品及其所属风格、流派，在音乐史上的地位、影响等。
贝多芬第五交响曲《命运》是被学生写作乐评最多的作品。
这部伟大杰作歌颂了反抗命运（象征封建势力），追求共和理想的英雄，揭示了“通过斗争，达到胜利”这一崇高哲学命题。
K001班刘敏芝简要概述了四个乐章的内容：
“震撼人心的音乐响起，英雄与命运展开了一场殊死的搏斗。
强劲的节奏显示着斗争的激烈，他们你死我活，难分高下，渐渐地，命运占了上风，英雄遍体鳞伤，终于倒在血泊中。
‘我死了吗？
我被命运击垮了吗？
不，我决不倒下，决不服输，我要扼住命运的咽喉！
我要主宰命运！
’随着那带有深刻自省式和充满哲理性沉思的慢速乐章响起，英雄带着满身伤痕，从血泊中站了起来，他沉痛地思索着人类与自己的命运，失败与挫折的缘由，通过深刻的反思，从斗争中吸取教训，再和命运作殊死较量。
在通向胜利的最后一程，斗争也更加尖锐激烈。
最后，命运终于被崛起的英雄打得苟延残喘，落荒而逃。
金色的大厅响起震耳欲聋的凯旋进行曲，人们为胜利狂欢，为主宰了命运的英雄而尽情狂欢！
K002班黄婷婷的描述更为详尽：
“‘梆梆梆梆，梆梆梆梆！
’这就是著名的主题——命运的敲门声，它犹如暴风骤雨般铺天盖地，呼啸而来：
它气焰嚣张，咄咄逼人，妄图压倒一切，形势异常严峻。
这时，圆号奏出了富有号召性的英雄主题，紧接着弦乐又奏出了温暖如歌、充满幻想与希望的抒情旋律，代表人类伟大理想和光明前途的共和主义英雄登场了：
他既刚毅勇敢，又纯朴温情，他身上集中了人类一切美好品质。
面对残酷的命运，英雄坦然、从容地接受挑战。
随即，英雄与命运展开了生死搏斗。
开始，双方势均力敌，渐渐地，命运施展淫威，势力越来越强大，英雄招架不往，他喘息着，陷入了困境。
第二乐章，乐曲放慢了脚步，英雄在沉思。
这时耳边传来法国大革命时期流行甚广的歌曲，似乎把昨天英雄们奋斗、拼搏的故事重现在人们脑海中。
这歌声好像在告诉人们要从失败中总结教训，重新振作起来，与那不幸的命运再一次较量。
英雄又站立起来了，与象征封建黑暗势力的命运进行最后的对决，终于，英雄战胜了强大的命运。
乐队奏起了辉煌、壮丽的凯旋进行曲，人民热烈地欢呼共和主义的伟大胜利，激情的歌声、欢呼声响彻云霄。
命运再也没有喘息的机会，就连想再一次复辟的无力叫嚣也被胜利的狂潮所无情吞没。
命运终于消失了，胜利的歌声在长空久久回荡。
如果说以上两篇还只是单纯地描述音乐内容的话，那么下面几篇就已经是结合作品所表现出的哲理和启示意义，思考着自己人生的有感而发了。
K001班龙涛写道：
“‘通过斗争，才能达到胜利’，多么富有哲理的句子！
我们现在就缺少这样一种斗争精神，缺少这样一种坚定的信念。
他的议论还较浅，而K002班符炜璇就已深入了：
“要问英雄取胜的原因是什么，就是他敢于同命运作斗争的那种大无畏精神。
处在二十一世纪的我们不正该具备这种精神吗？
二十一世纪的今天，科技和人才的竞争是激烈的，我们不能因为受到点点挫折而退缩，而应该怀着英雄的这种精神——不屈不挠的奋斗精神，敢于迎接末来的任何挑战，这样，我们的明天才会更加美好！
”她是从科技和人才竞争这个角度来论述英雄精神的。
K002班何舟谈了对如何选择命运的看法：
“在我看来，每个人都有自己的选择，既然选择了辉煌，就不要理会辉煌后的冷清；
既然选择了默默无闻的奉献，就不要计较失去的回报；
既然选择了宁静的远方，就不要羡慕都市的繁华。
就像诗人的胸怀，不带任何牵挂，要自己去选择命运，而别让命运选择你。
”就是要坦然面对未来可能遇到的一切，不要斤斤计较个人的得失。
K991班旷彦认为：
“命运之路铺满荆棘，又是那样崎岖不平。
记得冼星海曾说过‘每个人在他的生活中都经历过不幸和痛苦’。
确实，人生哪能一帆风顺？
总要面对困难和厄运的降临。
在坎坷不平的人生中，命运之神曾扼住过多少人的脖子，曾使多少人绝望！
但我们并不是命运的奴隶。
贝多芬三十几岁双耳就聋了，但有着执着追求的他却战胜了不幸，用自己的双手‘扼住了命运的咽喉’，创作出了无数不朽的音乐。
我们不应对命运有任何奢望和抱怨，毕竟命运不会慷慨地赐与，也不会在冥冥之中为你保驾护航。
我们应该明确认识到，我掌握着命运，我就是命运的主人。
”的确，每个人就是自己命运的主人，要靠自己去把握！
K002班彭彬论述了什么是命运以及命运与人生的关糸：
“命运不是交响曲，完全掌握在指挥家和演奏者手中；
命运也不是金钱，可以随意支配人，奴役人；
命运更不是虚无的神，让人们跪伏在它的脚下，顶礼膜拜。
命运是什么？
命运是人一生中可遇而不可求的机遇，是人生漫长道路上关键的那一步，你抓往了，走对了，它就可能造就你成功、理想、辉煌的人生；
否则，它就可能造成你失败、不幸、灰暗的人生。
但是，机遇从来不会光顾那些胸无大志、庸碌苟且、无所作为的懒汉与懦夫，它永远只垂青于富有开拓、进取、奋斗精神的智者与勇者。
然而，人一生不可能只遇到好运与顺境，也会遇到坏运与逆境，这时懦夫总是抱怨命运的不公，不去试图努力改善这种状况，从此更加消沉、颓废、绝望；
而强者只会被激起更大的勇气与斗志，以智慧和韧性来改造命运，变恶运为幸运，化逆境为顺境。
这样，你就能谱写你人生完美的旋律，奏响你命运辉煌的乐章。
”对，不论命运是什么，只要你善于抓住机会，勇于接受挑战，命运就是你人生一首瑰丽的交响曲，被你指挥，随你演奏。
K002班蒯宁宁从“挫折教育”的角度论述了“挫折”对一个人成长的意义：
“我很敬仰英雄，他在失败与挫折中，不被命运所吓倒，不因一时的挫折而丧失斗志。
鲁迅先生说‘真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血’，对于真正的勇士，挫折是一种无价之宝，它能锻炼人的意志，磨砺人的性格，加速人的成熟。
‘失败是成功之母’只是对那些浑身是信心，浑身是勇气，浑身是毅力的人说的。
挫折可以战胜，挫折孕育成功，命运是由自己把握的，遇到再多的挫折，也不能放弃，不能削减自己的意志。
当你具备了这样的心理素质，真正做到‘愈挫愈奋’的时候，请相信，挫折即将过去，命运正当转机，明天就是拨开乌云见丽日之时。
”笔者相信，面对未来人生的一切挫折，她会以良好的心理素质去从容应对。
从以上乐评中可以看到，伟大作曲家的伟大作品，是如何深刻地影响、启示着我们这些十五、六岁孩子的思想、精神！
三、以乐论人，从作品反映的时代、社会、民族、宗教等历史环境中去分析音乐形象与人物性格，在更广阔的人文背景上考察世态，洞悉人性。
这也是音乐鉴赏的重要任务之一：
使学生具有开阔的音乐艺术视野和广泛的历史文化知识，为终身学习音乐、享受音乐奠定基础，并逐步形成正确的价值取向和世界观。
写作这类乐评所鉴赏的作品除了大型交响音乐外，主要是歌剧。
歌剧历史悠久，流派众多，作曲家灿若星辰，作品浩繁。
学生课时有限，必须精选作品。
笔者选择了杰出的法国作曲家比才的代表作《卡门》和意大利作曲家普契尼的《图兰多》。
选择这两部作品的共同理由一是它们都塑造了音乐史上独一无二的人物形象：
对爱情狂热似火，视自由胜过生命，个性极其张扬奔放、倔强任性的吉普赛姑娘卡门和对爱情冷若冰霜，视生命犹如草芥，个性极端残忍偏执、冷酷无情的中国公主图兰多。
二是因为音乐，《卡门》音乐极其绚丽迷人，无论是器乐演奏的序曲、间奏曲，还是声乐唱段，如卡门演唱的哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的小鸟》、塞吉迪亚舞曲、吉普赛之歌、啦啦歌等，唐·
霍塞演唱的咏叹调《从前你扔给我这朵花》，埃斯卡米洛演唱的《斗牛士之歌》，童声合唱《跟着士兵来上岗》等等，无不脍炙人口，广为流传，这也是自《卡门》诞生一百三十多年以来经久不衰，一直高居西方歌剧演出排行榜榜首的主要原因。
而《图兰多》不仅故事取自中国古代题材，音乐也采用风糜世界的中国民歌《茉莉花》作为主题，并作了多次展衍变化，贯穿全剧，还有世界著名的男高音咏叹调《今夜无人入睡》，这是上个世纪初首次由西方人采用中国题材、中国民歌创作，由西方演员演绎的中国故事。
这些，使学生产生观看的强烈兴趣。
在鉴赏这两部歌剧（全剧）时，笔者除了给学生介绍作曲家生平、主要代表作品、创作意图、背景，还介绍西方歌剧的发展简史、主要派别等，教唱其中的著名唱段（或片断）。
更重要的是，歌剧是音乐与戏剧的结合体，这就必须给学生介绍有关戏剧知识，分析戏剧结构、矛盾冲突和人物性格，讲解故事情节的发生、发展、结果，帮助学生听懂歌剧，理解歌剧。
在指导学生写作《图兰多》乐评时，教师提出了两个供参考的题目：
一是中国民歌《茉莉花》在全剧中是如何变化的？
二是如何评价图兰多？
试分析图兰多性格形成的原因。
K992班彭笑阳在《东西方音乐结合的产物》中写道：
“这是一部东西方音乐完美结合的歌剧，而中国曲调也是首次为西方歌剧所用，那就是众口传唱的《茉莉花》——
这本是一曲江南小调，若由江南少女唱出来，轻快、飘逸而灵动，充溢着一种无法言喻的灵性美。
可是在《图兰多》中，它却作了三次大的变化。
第一次在第一幕，当第十三个未能答出三道迷题的王子即将被处死时，由一群超度亡灵的小和尚唱起了童声合唱《茉莉花》，这时的《茉莉花》音调悲伤而惆怅，有一种惋惜之情；
第二次在第二幕，当中国皇帝在大臣们的簇拥下登上宝座时，乐队演奏与群众合唱的《茉莉花》衍变成非常神圣、庄严而肃穆的皇宫仪仗乐；
第三次在第四幕，当图兰多指着男主角卡拉夫对父皇和群臣唱道‘他的名字叫做爱情！
’时，乐队奏起的《茉莉花》已经变成雄伟壮丽、气势磅礴的爱的颂歌了。
当然，除了这三次大的，在全剧中还有很多细微的、片断的运用与变化。
音乐本身没有绝对的定义，它具有不确定性与极大的可塑性，因此，《茉莉花》才在作曲家的生花妙笔之下，有了那么多奇妙的
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