高校钢琴教学论文10篇.docx
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高校钢琴教学论文10篇
高校钢琴教学论文10篇
第一篇：
高校钢琴教学方式的拓展一、高校钢琴教学方式在拓展过程中存在的不足
（一）高校学生在钢琴演奏技巧的掌握上存在不足对于该校学生在钢琴教学过程中存在的主要问题就是学生对钢琴演奏技巧上存在不足，在学习钢琴之前只是听说过、见过钢琴，并没有系统的了解过钢琴，更别说学过钢琴了。
因此，在高校钢琴教学过程中，钢琴教学的进行是非常困难的，再由于钢琴本身的知识和弹奏技巧都是很困难的，相对于音乐的其他学科来说，比较的枯燥乏味，这些因素的综合作用都在一定程度上对学生的学习产生了消极的影响，不利于钢琴教学过程的进行。
根据新课改的要求，教学过程中应该将学生作为课堂的主体，在教学过程中充分发挥学生的主体作用有利于提高学生的学习积极性，有利于学生自主学习，提高对钢琴演奏技巧的掌握。
在钢琴教学过程中，教师应该注重理论与实践的结合，不应该仅仅是将钢琴演奏的理论只是灌输给学生，还应该注重学生的实际联系，有助于学生对钢琴演奏技巧的掌握。
（二）高校钢琴在教学手段上存在不足在目前高校的钢琴教学过程中，高校教师的教学手段单一，这是不利于学生在教学过程中培养其创新性思维的。
在现在的高校中，部分教师在思想上还没有对新课标进行适应，其传统的教学思想在一定程度上对学生的思想起到了禁锢作用，将钢琴的学习和掌握固定在一个方向上，制约了学生的创新性，导致了学生失去了对钢琴的学习兴趣。
受到各大高校扩招的影响，每年招收的学生数量骤增，这就导致了生源在质量上不能得以保证，生源的质量参差不齐，而我国高校在钢琴教学上有没有一个完善的教学策略，不能实现对根据学生的实际情况进行教案设定，教师在钢琴教学的过程中根据中等学生的专业素质进行教学，对于学习成绩不好的学生，觉得跟不上，对于专业素养高的学生又觉得课程设计过于简单，再加上教师的教学方法过于传统，不符合现代学生的要求，久而久之，学生就会失去对钢琴课的兴趣。
（三）学生没有养成一个良好的学习习惯很多学生在钢琴的学习过程中会受到各种因素的综合影响，从而逐渐降低直至丧失对钢琴的兴趣。
虽然。
在开始的时候学生对钢琴学习的积极性较高，但是，其没有能够在开始学习钢琴的时候形成一个良好的学习习惯，导致其在后来的学习过程中，学习效果总是差强人意，学习效果不理想，学生就会降低对钢琴的兴趣，经过长时间的恶性循环，对钢琴演奏技巧的掌握就更加差了。
在实际的钢琴教学中，教师应该对现有的教学方式进行适当的、合理的拓展，促进学生形成一个良好的学习习惯，以提高学生的积极性，进而提高学生对钢琴演奏技巧的掌握。
二、如何促进高校钢琴教学方式的拓展
（一）激发学生对钢琴的学习兴趣一切事物的成功都是从兴趣开始的。
因此，想要通过钢琴教学培养学生的创新意识，审美能力，提高其钢琴演奏的技巧首先应该实现的教学目标就是提高学生对钢琴学习的兴趣。
在对钢琴教学的过程中，教师应该充分的对现有的教学方式进行拓展，充分发挥学生在课堂中的主体作用，以及自身在课堂的主导作用，以学生喜爱的音乐类型作为引子，激发学生的兴趣，引起学生的注意力，然后再适当的引出主要的课堂内容。
教师在对钢琴曲进行讲解的过程中，可以先将音乐的作曲背景以小故事的形式讲给同学听，并在故事的结尾或者直接穿插在故事中间，提出一个或者两个比较具有探讨性，能够提高积极性的问题。
比如说向学生提问通过对这个故事的讲解，让学生故事中所蕴含的情感进行讲述，然后通过对音乐知识的讲解以及乐曲的演奏在来让学生讨论音乐中所表达的情感，进而提高学生的兴趣。
（二）拓宽学生的音乐视野，提高学生的审美能力教师通过对学生进行钢琴演奏的时候，除了对学生进行基本知识，比如认识曲谱符号等的指导外，还应该培养学生对体会作曲家的创作意图，创作风格等进行分析的能力，这种方法能够实对学生审美能力的培养，扩宽其音乐视野，为其个性化发展提供了一定的前提条件。
对于钢琴教学来说，钢琴演奏的基本技巧是教学的主要内容，熟练的掌握钢琴的弹奏技巧才能够进入钢琴的灵魂深处，才能够体会够到钢琴的美妙之处，真正的做到人琴合一。
（三）建立健全的高校钢琴教学体系我国在钢琴教学中存在的最大问题就是缺少一套完善的钢琴教学知识结构体系，对钢琴的课程也没有进行合理的设置。
因此，高校目前最迫切的任务及时建立一套完善的高校钢琴教学体系，应该严格按照新课标的教学目标，教学大纲的要求，根据学校的实力以及学生的基本素质进行科学合理的设置，完善的教学体系应该能够为学生的个性化发展提供发展平台，能够使学生的创新能力和审美能力得以提升。
三、总结高校钢琴教学方式的拓展应该先从钢琴增加学生的学习兴趣入手，根据每个学生在实际学习中的特点，因材施教，促进学生的个性化发展。
建立完善的钢琴教学体系，最大限度的调动学生的积极性，在不断的实践过程中，提高学生的钢琴演奏能力，进而实现高效钢琴教学方式的拓展。
第二篇：
高等师范院校钢琴教学之创新一、高等师范院校钢琴教学的现状分析而两种教学形式都突显教师的主导地位，学生会根据老师的讲解、示范等来学习钢琴的演奏技巧，而学生的学习主动性不强，参与的积极性不够。
学生对钢琴演奏的技巧会做而不会用语言表达，思路不清晰。
因此，这些学生步入社会去担任钢琴教师的话，就会无法胜任这一职业，阻碍了我国钢琴事业的普及和发展。
作为高校钢琴教师，就应该想办法去弥补这些不足，突破传统的教学模式，对日常的教学做出大胆地创新，从而为社会培养更多、更合格的钢琴教学人才。
二、微格教学法概述微格教学又称微型教学，它的创始人是美国斯坦福大学的爱伦博士，他将微格教学定义为“一个有控制的实习系统，它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下进行学习”。
它是以现代教育理论为基础，利用先进的现代化多媒体技术，依据反馈原理和教学评价理论来分阶段系统培训师范生和在职教师教学技能的方法。
1.教师细化教学内容，使教学目标更明确具体，有利于学生更扎实地掌握某一技巧；2.让学生参与角色扮演，调动了学生的学习积极性，也可以提高学生的教育技能；3.小组式的上课形式有利于老师了解学生对技巧的掌握情况，同时也便于学生之间相互学习；4.用视听设备回放上课记录，让学生更直观地了解自己的学习情况；5.让学生进行自我评价和互评，提高了学生的主体地位和参与性。
20世纪80年代中期，北京教育学院把微格教学引进到我国，在广大师范教育工作者的长期努力下，微格教学在我国不断普及和发展，成为教师教学基本技能培训的重要方法之一，为教师专业化发展提供了既有理论指导，又具操作性，紧密联系实际的训练渠道。
三、微格教学法在钢琴教学中的应用钢琴的演奏技巧多种多样，十分丰富，演奏时需要全身各个部位用科学的方法配合才能达到最佳效果。
因此，在钢琴教学领域中，特别是在高等师范院校的钢琴教学领域中应用微格教学法，对于学生的钢琴学习有诸多帮助。
1.在钢琴微格教学过程中，用摄像机记录下来课堂上学生实践演奏技巧的全过程，回放时可以通过定格、重复、放慢、扩大画面等手段，让学生能够客观全面地观察自己的演奏，及时发现演奏中的问题，便于学生有针对性地去改正。
2.小组课的形式又有利于学生之间互评，提高学生的鉴赏能力。
因为“是否对科学的弹奏方法与优美的声音有清晰的概念与敏锐的分辨力，是能否成为一个好的钢琴教育者的重要条件之一。
”因此，钢琴微格教学中，学生在观看每位同学的演奏时，可以客观地对比，用耳朵和眼睛直观地分辨出演奏方法正确与否，以及探讨出解决问题的方法。
在这个环节中，学生可以畅所欲言，把自己的想法大胆地表达出来，每个同学都有机会参与，这正是常规钢琴教学所无法达到的。
3.由于学生在参与钢琴微格教学过程中，既能够观看自己的演奏，也可以观看其他同学的演奏；既能够自我评价，也能够听到同学和老师的客观分析。
因此，钢琴微格教学大大地提高学习效率，让学生更加扎实地掌握教学内容。
4.在角色扮演环节中，为学生搭建一个展示的平台，让每一位学生都站在讲台上担任老师，这样可以锻炼学生的胆量，丰富学生的教学经验，提高学生的钢琴教学技能，更能够彰显高等师范院校钢琴教学的师范性。
四、钢琴微格教学的具体要求
（一）钢琴微格教室的硬件设施正规的微格教室所需的多媒体设备是非常复杂的，它需要有摄像机、视音频切换器、混音器、监视器、云台控制器等等多种视听设备。
这些设备造价不菲，严重影响了微格教学法在钢琴教学领域的推广。
其实，目前各大高等师范院校都有数码钢琴教室，这种教室就可以成为钢琴微格教室，或者在钢琴教室里配备录像机和电脑，也可以成立一个稍微简易的钢琴微格教室。
这样大大降低了对硬件设施的要求，同时又能够满足钢琴微格教学的需要，从而提高了钢琴微格教学在高等师范院校应用的可行性。
（二）钢琴微格教学的步骤高等师范院校的学生在钢琴基本演奏技巧方面都需要重新学习和巩固，而钢琴的演奏技巧非常丰富，钢琴教师应循序渐进地、有计划地、系统地安排教学内容。
在钢琴微格教学时，钢琴教师应事先了解学生的程度和弹奏中易发生的问题，确立具体的教学内容和教学目标。
在教学过程中4—8名学生为一组，教师首先对教学内容进行讲解和示范，让学生清晰地了解演奏钢琴某一技巧的正确方法以及易出现的问题和解决方法。
然后，让学生在钢琴上实践这一技巧，并用摄像机录下来。
接着，让学生看视频回放，学生可以以旁观者的角度来观察自己演奏中的问题，老师和同学们可以一起评价和讨论。
最后，让同学们转换角色，轮流当老师来教这一技巧，也用摄像机记录下来，老师和同学再针对学生的教学情况进行评价和讨论。
此教学过程既能够让学生扎实地掌握钢琴演奏技巧，同时也能够提高学生的钢琴教育技能。
目前，高等师范院校音乐专业的学生面临着就业的巨大压力，而随着社会业余钢琴爱好者的不断增加，对钢琴教师的需求量也与日俱增，作为高等师范院校的钢琴教师必须想办法解决这些严峻的现实问题。
微格钢琴教学方式既能够有效地让学生掌握钢琴演奏技巧，又能够培养学生的钢琴教育能力，能够培养出更多优秀的钢琴教育者，满足钢琴事业普及和发展的需要。
因此，这种教学方法值得在高等师范院校大力推广。
第三篇：
高校钢琴教学内容改革探索一、高校钢琴教学内容改革的方向高校钢琴教学在内容上出现的问题，是因为失去了情感因素的重大代价而造成的，也正是因为片面强调发展智力而无视情感因素的教学观念所致。
这一问题不但影响钢琴艺术向深层次探求，而且也直接抑制了学生的个性发展。
所以在进行高校钢琴教学内容改革时，要特别重视钢琴艺术的审美性质，以防止将课程内容完全知识化和技能化。
另外，还要培养学生的形象思维和艺术创造力能力，以防止过分追求科学的逻辑思维和阻碍创造性的复制行为。
钢琴教学内容的改革方向还应该注意突破纯艺术、纯技术的樊篱，将钢琴教学内容放到一定文化背景上去审视，将钢琴教学内容融入一定的中国传统特色的内容，使其在科学化、艺术化、人文化、民族化诸方面获得平衡的发展。
二、高校钢琴教学内容改革的方案高校钢琴教学内容改革方案的制订既要符合课程本身的特殊性，也要照顾到学生个体发展的需要，还要兼顾社会需求、民族传统、时代发展的要求。
其改革的具体方案应该体现在整合性、多样性、参与性和互动性四个方面。
如何看待高校钢琴教学内容的整合性呢？
应该看其是否包含了钢琴艺术教育的“育人、技能、人文素养”三大功能。
如何看待高校钢琴教学内容的多样性呢？
笔者认为，应该看其是否体现了教学内容的特色，其中包括科学特色、地方特色性、民族特色和个性特色。
为充分体现这些特色应该编写相应的课案、教案、教材和课件。
同时，还应该有以不同教师自身教学经验总结成的个性化的教学内容。
对于如何看待高校钢琴教学内容的参与性，应该看教学内容是否从学生的兴趣出发；是否调动了学生已有的生活经验、情感体验和创造性潜能；是否根据学生的个人条件与具有开放性启发意义的教学手段相结合；是否使学生的创造和表现才能得到了充分发挥，以及学生主动积极地参与率。
对于如何看待高校钢琴教学内容的互动性，应该看教学内容在师生教学互动过程中共同创造的充满生命活力的教学氛围的生动程度。
教学内容应该充分体现师生交往、共同发展的互动过程，应该营造一个鼓励学生主动参与的、积极评价的、轻松和谐的、生动活泼的教学环境。
笔者认为，高校钢琴课教学内容改革的具体方案有几个方面：
一是钢琴演奏技巧与理论结合的改革方案。
这一改革方案是将音乐理论的基本知识，对音乐形象的理解力、表现力与钢琴弹奏技巧有机地结合起来的改革方案。
在教学中使钢琴真正成为音乐专业的基础课程，学生不但要学会钢琴弹奏的技能技巧，还要学会传授钢琴艺术的教学方法，以及掌握钢琴的正谱伴奏能力、即兴伴奏能力和自弹自唱的能力。
能够结合多种形式的观摩音乐会、各类音乐演出的艺术实践活动提高钢琴课在全面素质培养中的作用。
二是建立中国钢琴教材体系的改革方案。
这一改革方案是积极收集整理散见于各种钢琴著作、学术刊物和钢琴曲集上的中国钢琴作品，以及中国钢琴曲的创作特色、历史知识和文化背景等，分性质、分程度、分类别地编成教材。
在有条件的情况下还可以进行一些中国风格钢琴作品的创作或改编。
与此同时，组织人力编写系统的中国钢琴练习曲教材，有针对性地解决中国音乐的独特音色、特性旋法、非三度叠置的和声、非定量性的音高装饰等所需要的特殊的钢琴技巧。
三是规范钢琴集体课教学内容的改革方案。
这一改革方案的内容主要是研讨和规定钢琴集体课教学的试奏、范奏、比较和回课的基本程序和基本内容，规范钢琴集体课教学的技术要求，制订钢琴集体课教学的最低教学目标和追求的理想教学目标。
高校钢琴教学内容改革是课程体系改革的前提，反之，课程体系改革又是教学内容改革的体现和落脚点。
分析当下钢琴教学的内容，总体上看，应该从偏重递进性音乐知识技能的传授转向关注学生整体艺术素质的发展之上，转向各种音乐表演知识和技能的整合能力和多种文化素养的培养之上；强调在生动有趣的课堂和课外教学活动中，培养学生建立钢琴艺术美的创造能力和鉴赏能力。
应该以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容与情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系，在传授和学习基础知识和技能、进行钢琴音乐的二度创造、演奏表现和乐曲赏析的同时，改变学习内容单一性、高深性、繁多性、纯技术性的倾向，为学生提供丰富多彩的钢琴教学的信息内容，以拓展他们的艺术视野。
并通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于掌握。
第四篇：
高校钢琴教学民族化研究一、教学思想的民族化第一，明确民族化是钢琴教学的本质目的世界各国几乎所有的文化艺术都以表现其民族性为最终的目的。
无论哪一种艺术形式，其根植的土壤就是广大人民生活的环境，在这个环境中汲取养分。
民族性的体现程度也展现出了艺术作品对于真实生活的反映程度，而好的艺术都能够很好的反映真实生活的影响。
就钢琴教学而言，钢琴虽然是舶来物，但是其在中国发展经历了百年的历程，经历了中国社会大变局的主要时期，已经有着深厚的中国烙印。
而一些人认为钢琴应该回归于西方的古典主义，则是忽略了中国钢琴音乐发展的现实情况。
第二，提高对民族文化的把握能力要在教学思想上民族化还必须要充分了解什么是民族的，怎么才能体现民族性。
而针对于钢琴教学来看，民族文化和民族思想直接影响着钢琴音乐的发展趋势和表现内容。
因此，弄清了民族文化包含哪些内容，就可以更加清晰地了解到影响钢琴音乐发展的主要因素，也就能更好地在教学活动中反馈。
然而，中华文化博大精深，强调任何一个方面都可能以偏概全。
因此，需要在纷繁的民族文化中找到最核心的线索，而这一线索贯穿了中国文化史的始终:
那就是人与自然、人与人之间的关系。
中国人的中庸之道、仁爱之法、和谐之魂就是对于这两种关系的阐释，因此，把握住了这两种关系，就能把握住民族文化的线索，也更加能在钢琴音乐中体现出民族性。
二、教学内容的民族化具体的教学内容是在高校钢琴教学中实现民族化的保障，是与教学思想相对应的民族化的实现方式。
第一，实现教材编写的民族化教材是教学活动的具体指导依据，是师生进行教学交流的主要平台，体现了教学的目的和要求。
在近年来，教材的形式也越来越丰富，从原来单一的纸质印刷品，到现在多媒体内容的集合，以及网上资源的调用，都让教材的影响力越来越大。
然而，在高校钢琴教育领域我国自主编写，能够体现民族性的教材还非常少，大多数学校都还是在使用国外的钢琴教材，及时少数被采用的中国学者和专家编写的教材又因为长期收西方音乐理论的影响，在教材编写中忽视了教学中民族性的要求，从而难以满足高校钢琴教育的发展趋势。
因此，教材编写的民族化是目前推进高校钢琴教育，提升民族化程度的重要手段。
在这一问题上应该团结各方面的力量，力图将我国优秀的传统文化和民族特征与西方的钢琴理论相结合，从学习的源头上为我国钢琴的民族化发展提供参考依据。
第二，教学曲目的民族化在高校钢琴教育教材中最核心也是最能够体现教材民族性的就是教材中的教学曲目。
目前的教学曲目主要是沿用了西方的专门教学曲目，包括:
小巴赫的《初级钢琴曲集》、布格缪勒的《钢琴进阶25曲》、柴科夫斯基的《少年钢琴曲选》等。
然而，我国还极度缺少专门的具有民族特性的练习和教学曲目资源，这一现实也大大影响了民族化教材的编写。
因此，要从教学内容上实现民族化就要从源头做起，从教材做起，而教材的编写就首先应该从创作一批具有民族特色的教学曲目，以期让更多的钢琴学习者能够从这些学习曲目中体会到中华民族的独特风格。
三、教学形式的民族化形式与内容是相配套的，内容决定形式，形式为内容服务并反作用于内容二者有机统一、完美结合，共铸辉煌因此，钢琴教学民族化又必须以教学形式的民族化作为可靠保证和重要抓手具体而言，民族化的教学形式，主要有以下几种:
1．循序渐进的教学进程循序渐进是我国民族化的教学形式之一。
我国的钢琴音乐教育经过了多年的发展，如今在技巧的培养上已经具备了比较高的水平，也培养出了一些世界著名的音乐家。
然而，在实际教学中还是应该以基础为主，一步步发展，并且逐步融合民族文化的内容于其中。
这不仅符合钢琴学习的规律，还能让传统民族文化在学习中对学生起到潜移默化的作用。
2．启发诱导的教学方式启发诱导的教学方式，与孔子的教育方式密切相关，是典型的民族化教学方式。
《论语•述而》说:
“子曰:
‘不愤不启，不徘不发”’朱熹注说:
“启，谓开其意;发，为达其辞”《论语•子罕》又说:
“夫子循循善诱人”这种民族化的启发诱导的教学方式，至今仍适用于民族化的钢琴教学之中。
第五篇：
高校钢琴教学的改革与创新一、当前高校高校钢琴教学现状目前，我国经济、政治、文化水平都正处于较快的发展速度，国家对于高校教育的发展也是极其重视，尤其是对应试教育模式的改革，使得我国音乐教育的发展处于一个非常有利的环境，因此，在这样一个新的历史阶段，我国高校钢琴教学应该积极建立起适应教学需要新的教学制度，完善以往不太全面的教学体系与教学内容，探索和创新新的教学方法，不断提高钢琴课程的教学水平。
同时，由于经济全球化的不断蔓延，中国音乐教育的发展将逐渐走出国门，面向世界，让更多的国外友人认识和了解中国音乐。
而钢琴作为一种源于西方的主要乐器，其演奏形式的传播和推广将更容易被西方人们所接受，这也为我国音乐的传播奠定了良好的群众基础。
所以，这就要求高校在进行钢琴教学的过程中，要对学生提出更高的、更规范的教学要求。
不但要让学生掌握基本的钢琴演奏技巧，还要让学生深刻了解钢琴的演奏原理与教育思想，同时结合中国的音乐特色，演绎出完美的中国乐曲。
二、高校钢琴教学中普遍存在的不良现象
（一）缺乏对钢琴基础知识正确认知钢琴基础知识是初学钢琴者所应学习的第一步骤，但由于当前不良教育观念的影响，很多初学钢琴的学生，甚至是教师对钢琴基础知识的重要性认识不够，认为学习钢琴的重点在于掌握一定的钢琴弹奏基本技巧，对钢琴基础理论知识的掌握可有可无。
这其实是非常不正确的，就像在建一栋大厦时，如果它的根基没有固定好，就算上层建筑建造的再好，下层也无法承受其重，终将不断地出现各种弊端与不足。
而钢琴基础理论知识的牢固掌握，则可以让学生在日后的钢琴演奏中越来越得心应手。
同时由于刚进大学的学生在大学之前很少接触到钢琴，更不用说较为深入的了解，因此这时对学生进行钢琴基础知识的教学就更是不可缺少。
（二）钢琴教学练习曲单一固定钢琴教学的指法练习是一项非常重要并且难度非常大的学习内容，经过一段时间的指法练习，学生手指表现力的好坏直接关系到进一步钢琴阶段的学习。
但由于学生在之前很少接触到专业钢琴训练，因此在钢琴指法练习的学习过程中，难免会存在各种不合理现象。
而当前高校钢琴教学中，教师在进行钢琴教学时，所选择的钢琴练习曲都较为传统和保守，其风格也较为单一固定，这样学生在进行钢琴练习时，就会非常容易形成固定模式的弹奏习惯，加上初学时指法运用的生硬不灵活，就会使整个曲子演奏下来缺乏美感与生命力。
（三）教学过程中缺乏与作品或者作者的情感交流在实际高校钢琴教学过程中，学生进行钢琴演奏时通常不带任何感情色彩，可以说仅仅是是对钢琴弹奏技巧的学习。
这是由于一方面初学学生由于对钢琴学习没有了解基础，所以很难与曲目创作者或者作品做到较好的情感交流。
另一方面，教师不注重对学生进行演奏情感的交流，很多教师认为学生在一开始学习钢琴时，其掌握的弹奏技巧还没有达到可以与钢琴作品进行情感交流的程度，因此，完全没有必要在初学阶段就对学生进行情感交流教育。
其实，这种教学观念完全是一种片面而错误的教学思想，功利性非常强，给与学生极大的错误引导。
“演奏中技巧、情感的相互协调，才能使之成为一个和谐的整体更完美的表达音乐的情感”。
这是著名小提琴大师梅纽因说过的话。
由此可见，充沛的情感不仅可以让演奏更加流畅自然，还可以乐曲更加悦耳动听。
钢琴演奏的最终目的是为了给人以美的享受，因此，在一开始就要注重对学生演奏情感的培养。
（四）缺乏钢琴教学的有效性对钢琴演奏的学习，通常需要手指、手腕、手臂、身体四个部位的协调配合，才能够达到完美的钢琴演奏。
也正因为这样，在钢琴教学中，教师同时会让学生进行反复机械化的练习，以使学生熟练而深刻的掌握弹奏技巧。
但由于这种机械重复的练习往往缺乏目的性与计划性，学生对钢琴演奏的学习不仅浪费了大量时间，还会出现情绪厌烦麻木等不良现象。
这种无目的性、无计划性的钢琴教学也很难使达到一定的有效性。
因此，为了避免这一不良现象的产生，教师在对学生进行钢琴教学时，要尽可能的避免没有计划、没有目的的重复机械练习，注重钢琴教学的有效性，培养学生对钢琴学习的自信心。
三、高校钢琴教学的改革与创新
（一）端正钢琴教学态度对于除音乐专业以外的学生而言，钢琴教学通常是作为一门选修课程来进行教学。
也正因为如此，无论教师还是学生对于这门课程都不够重视，甚至认为对选修课程教学可有可无。
高校对钢琴教学课程的不重视，也使得很多学生对钢琴课程的学习真的是做到“选修”，逃课现象非常严重。
很多学生认为对钢琴选修课程的学习远不如专业课来得重要，就算毕业以后，接触到钢琴的机会也微乎其微。
这样一来，对于从未接触过钢琴学习非音乐专业学生，不要说让他们对钢琴课程具备较为基础的了解与学习，就连一般的五线谱估计也很难区分。
由此可见，对于钢琴教学态度的不端正，严重影响了学生音乐素质的普遍提高。
高校在以后的钢琴教学中，必须要加大对钢琴教育重要性的宣传，让教师与学生认识到，钢琴教学不仅仅只是对学生弹奏技巧的培养，而是对学生综合素养的提高，有助于学生陶冶情操，净化心灵。
（二）树立正确的钢琴教学目标要想使钢琴教学健康有效的进行，教师在对学生进行钢琴教学时，就要让学生对钢琴的基础理论知识、弹奏技巧以及相关发展史有一个全面而系统的认识。
对于不同时期和不同类型的经典音乐作品进行分解和教学，并通过反复练习使学生掌握基本的演奏方法和技巧，不断拓宽学生的演奏技术，强化学生对基本演奏方法的掌握，进而提高学生演奏能力。
另外，教师要把学生对于音乐的理解与表现作为主要教学目标。
教师不但要培养学生具有一定的情感认知，还要在钢琴教学过程中培养学生正确的人生观与价值观，让学生再通过音乐的感受与体会中，不断学会对生活美的发现，建立健康正确的审美观。
除此之外，在钢琴教学中，教师还要注重对中国元素的加入，让学生在钢琴课程的学习过程中，不断增强对民族音乐的自信心与自豪感。
（三）改革与创新现有教学模式
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