素描色彩图案基础.docx

素描色彩图案基础.docx

《素描色彩图案基础.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《素描色彩图案基础.docx（20页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

素描色彩图案基础

第一课：

画素描所使用的工具及性能

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

一、素描工具

1、铅笔：

美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：

1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：

1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：

炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：

木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：

炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：

画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：

画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握

第二课：

素描中线的表现方法

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1），小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条（如图2）．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成（如图3）．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误（如图7）．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线（如图4）．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果（如图5）．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱（如图6）．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

第三课：

素描中的透视表现

一、透视的类型

透视有三种：

平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：

平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：

成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：

散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：

近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：

由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：

并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

第四课：

素描的色调"黑白灰"

1、色调

当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切（光和球成0度角），没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：

高光和亮灰；把暗面分为：

暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：

黑白灰．

2、素描色调的另一种说法：

五大调

（高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光）

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．

五大调的明暗对比的顺序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

第五课：

构图

一、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线（可以是垂线，也可以是大的动势方向线）．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

二、构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气）；（图1构图太小）

2、构图时应注意重心的平衡；（图2重心不稳）

3、构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）；（图3一边重）

4、构图应注意透视的变化及比例关系，（图4比例和透视有误）

5、构图不应有残缺；（画石膏像时应注意）（图5不完整）

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；（图6正确构图）

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．

第六课：

石膏写生

第一节：

几何体＜1＞

一、几何体的意义

常见的几何体教材有：

锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．

1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．

二、几何体的画法

1、球体：

A、构图：

画球体第一步要先画出一个正方形（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上），然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．（注意：

画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．）

B、找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．（注意：

明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．）

C、施加明暗：

在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．（在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．）

D、调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．（在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．）

第六课：

石膏写生

第一节：

几何体＜2＞

一、几何体的画法

1、圆柱：

A、构图：

画圆柱第一步要先画出一个长方形，（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上），截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．

B、明暗交接线：

在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．

C、施加明暗：

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．

上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．

画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．

D、调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．

第六课：

石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：

1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．

明暗画法和结构画法

1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：

鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）

2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：

耳朵．（强调结构内在联系）

3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．

第二节：

鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图（图1）

1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．

3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．

4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．

二、结构和大关系（图2）

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．

三、深入刻画（图3）

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：

眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．

2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．

3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．

4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．

四、调整（图3）

1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．

第六课：

石膏写生

第三节：

石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．

下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习

1、构图：

构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；

2、透视：

注意整体与局部的关系，比例、透视变化．

3、整体大关系：

在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；

4、色调：

在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；

5、重点刻画：

在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；（图4）

6、调整：

在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．

第四课：

人物写生

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．

关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验

第一课、色彩的属性及相互关系

1、三原色：

红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色）

2、复色：

除去三原色的所有颜色，如：

橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、．．．

3、对比色：

（图1）色环方向相对应的两色互为对比色；如：

（红＿绿）、（黄＿紫）、（橘红＿蓝）；

4、邻近色：

（图2）色带中相邻的颜色；

5、暖色和冷色：

（图1）色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：

绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色；

第二课、构图的常用形式

构图的常用形式有：

三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和"S"形构图等．

在静物写生中三角构图最为常用（图3）；

构图中注意的事项：

1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移；

2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散；

如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的"组"和"散"的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联．

3、主次分明：

主次一般会体现在所占面积和位置上；

主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人感觉不知所云．

第三课、色调

根据它的冷暖分为：

冷色调、暖色调；

色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用；

1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静（图7）；

2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静（图8）；

3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨（图9）；

备注：

对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用．

第一课：

怎样画速写

画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要．

1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．

2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，

3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，

4、在画的过程中且记：

不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，

5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！

平面构成

第一课、形态的类别、特征及关系

一、形态的类别：

自然形态、非自然形态

1、自然形态：

自然形态是指自然界的生物和非生物形态．（如山、海、花草、鱼虫等）；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，（如山石、动物、树木等），有些形态不易被感知，（如雾、晚霞等），还有些形态工整有序，像是人工所为，（如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等）．

2、非自然形态：

几何形态：

以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等；

抽象形态：

有偶然抽象形态和自由抽象形态；

怪诞形态：

某种梦幻中感觉的形态；

装饰形态：

对自然形态的概括、化简、归纳整理；

人为形态：

人为加工设计的形态．

第一课、形态的类别、特征及关系

二、形态的特征

1、形状：

构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；

2、大小：

形之间的比较差异；

3、颜色：

形的明暗、黑白或色相差异；

4、肌理：

形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异；

三、形态的关系

1、分离：

形与形关系疏远；

2、相遇：

形与形关系密切；

3、相切：

一个形占主要位置；

4、相连：

形与形结合一起；

5、重合：

消失掉一个形，如日蚀；

6、相叠：

透叠出新的形；

四、形与背景的关系

任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形．

第二课、点、线、面的运用

点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用．

一、点

1、在形态构成中，点有大小、形状和面积，是基本的形态要素．

2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化）．

3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化．

二、线

1、线的表现形式：

几何曲线：

具有机械美；

自由曲线：

富于个性，活泼自由，有节奏美；

涡线：

有速度感、向心性；

辐射线：

规律的扩散性；

横线：

稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；

竖线：

挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；

倾斜线：

不稳定，有动感；

排列线：

有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感；

交叉线：

不同线形的相互交汇．

第二课、点、线、面的运用

二、线

2、线的性格：

A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等．

B、消极的线（隐藏的线）

C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线．

D、点可以构成半虚的线．

E、线的排列可以构成半虚的面．

F、封闭的线构成面的轮廓．

三、面

A、面与点、线相比更具理性和量感．

B、充实的面具有量感（积极的面）；非充实的面具有虚感（消极的面）（点构成的面，线构成的面，被包围的面）；封闭的线形成空间中的形（线形）；

C、面可分为：

几何的面、有机形的面、偶然形成的面；

D、影响面的因素：

面的内部变化和外部变化；

E、面的构成：

分割构成（减法）:

直线分割、曲线分割、异形分割；组合构成（加法）:

几何面构成、曲面构成、不规则形构成等．

四、点、线、面的综合构成．

造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征．

第三课、基本形与骨骼

一、基本形

基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式．基本形之间的组合关系，可表现为构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等．

1、重复构成：

重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美．

2、近似构成：

指形的相似、相类、接近．包括有形状、大小、色彩、肌理、质感、位置、方向等近似构成形式．

3、渐变构成：

渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变．

（空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变）

4、变异（特异）构成：

变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比．

变异的表现方法：

A、大小变异（整体的大与小的变异）；B、色彩变异（局部的色彩变异）；C、位置变异（产生局部位置变化）；D、方向变异（产生局部方向变化）；E、形状变异（产生局部形状变化）；F、错位变异（产生局部错位变化）；G、开烈变异（产生局部开烈变化）；H、分离变异（产生局部分离变化）；I、性质变异（产生局部性质变化）；J、破坏规律的变异（产生局部破坏变化）

5、集结（密集）构成：

集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律．

6、对比构成：

对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性．造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比．

渐变

大小变异形状变异位置变异

色彩变异肌理变异开裂变异

方向变异错位变异线质变异

第三课、基本形与骨骼

二、骨骼

在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形．广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．

1、骨骼与基本形的关系：

基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼（有作为骨骼）和不显露骨骼（无作为骨骼）两种形式．

有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用．

2、渐变骨骼：

渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨