人教版九年级下册音乐第一单元 百卉含英 教学设计.docx

人教版九年级下册音乐第一单元 百卉含英 教学设计.docx

《人教版九年级下册音乐第一单元 百卉含英 教学设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人教版九年级下册音乐第一单元 百卉含英 教学设计.docx（13页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

人教版九年级下册音乐第一单元百卉含英教学设计

第一单元百卉含英教学设计

茉莉花

教学目标：

1、通过教唱歌曲，使学生更加热爱我们的民间音乐和民歌。

2、培养学生

有感情的演唱歌曲的能力。

3、培养学生正确的审美观和艺术观。

教学重点：

歌曲学唱

教学难点：

有感情的歌唱

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课：

老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲?

《沂蒙山小调》（民歌）

教师:

对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久\源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌.

民歌的题材有几种？

（课件）

同学们，今天给你们带来了几首歌曲，你听一听都是属于什么体裁？

放录音或者范唱

1、《太阳出来喜洋洋》2、《放马山歌〉〉

3、《川江船夫号子〉〉4、《无锡景》

学生回答。

4、板书：

民歌的体裁

：

山歌、小调、劳动号子

5、听一听这是什么地方的民歌？

（放录音）《茉莉花》

江苏民歌：

茉莉花

三、歌曲学唱

1、听录音-------

-歌曲的情绪是怎样的？

A、欢快活跃B、亲切抒情

2、歌曲的旋律有什么特点？

A、婉转细腻柔美B、粗犷豪放抒情

3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？

歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。

4、歌曲教唱随录音轻声跟唱2---3遍。

划拍唱-----难点纠正：

把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。

并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。

5、放开声音唱一唱。

6、完整有感情的演唱。

四、欣赏（

课件）

1、《茉莉花》者首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。

还有的把它改变成了器乐曲。

2、创编动作

请同学们自己为歌曲编动作

3、欣赏不同地域的《茉莉花》

山西民歌《茉莉花》苏南民歌《茉莉花》

河北民歌《茉莉花》

4、唱唱歌曲，并表演动作。

五、欣赏各种形式的<<茉莉花>>

<<茉莉花>>在中国民歌中占有重要的位置,中国民族乐团出访欧洲时,曾经在世界顶尖级的维也纳金色大厅演出了具有代表性的中国民族音乐,其中就有<茉莉花>>.很受当地观众的喜欢.由此可见,<<茉莉花>>的魅力.

1\电子琴曲<<茉莉花>>

2、古筝曲《茉莉

花》

3、萨克斯独奏《茉莉花》

六、小结：

虽然

音乐形式不同，但是他们都演绎这同一个主题：

那就是江南水乡的秀美、茉莉花的芬芳和中国民歌的持久的魅力。

让我们在一次完整的演唱歌曲，用心领取体会这首《茉莉花》淡淡的幽香吧/

齐唱歌曲，下课。

板书设计：

优美芬芳的《茉莉花》江苏民歌

亲切抒情婉转柔美细腻

花之圆舞曲

教学目的：

感受不同情趣的音乐，提高学生欣赏名曲的能力。

教学内容：

欣赏《花之圆舞曲》。

教具：

录音机。

教学过程：

一、组织教学。

二、听音练习。

A、1、2、3、4、5、6、7、5、2、

B、3、1、4、2、5、7、1、

三、试唱<第一主题>

四、教师在钢琴上弹奏第二第三主题音乐.

五、完整欣赏乐曲;

第一遍:

要求听出_

A、音乐情绪；

B、速度；

C、第一主题出现的次数。

第二遍，用色彩，线条或图形表示各音出现的顺序。

第三遍，用动作参与。

拍手——0××｜0××｜

跺脚——×00｜×00｜

六、复习巩固。

玫瑰三愿

教学目标：

学唱歌曲，感受歌词中蕴含的含义

教学难点：

理解歌曲中抒发的情感

教学道具：

Ppt，录音机

教学过程：

一、创作背景

音乐是表达情感的需要,音乐作品中除了风格各异的旋律和与之呼应的歌词之外,每一首音乐作品更赋予了作曲家创作的心境和寓意在内。

除此之外,一部音乐甚至也会反映当时整个社会的时代特征。

黄自出生于书香门第,其父亲是当时的参议员,母亲是当地女校的创办人。

父母都是文化造诣和品德修养极高的人,在如此的家庭和环境下成长起来的黄自,从小便受到良好的教育,除了对音乐表现出超于常人的喜爱外,在父母耳濡目染的熏陶和自身兴趣的驱使下,黄自还其对中国民族博大精深的传统文化兴趣浓厚,尤其对古诗词的研究颇有造诣。

1916年,16岁的黄自进入清华学校学习,这是他接触西方音乐的开始,之后他又留学美国学习作曲,为当时贫瘠的中国作曲研究带回了西方系统的作曲理论和技法,成为当时中国作曲界开天辟地的领军人物。

深厚的民族文化底蕴加之西方浪漫气息感染,使得黄自的艺术歌曲既有高贵典雅的气质,又不失民族内涵和情韵。

《玫瑰三愿》运用拟人的手法,以诗歌为词,借助欧洲艺术歌曲的创作手法,通过景物的伤怀与失落来表现人们对幸福生活和对美好未来的渴望。

体现了“天人合一”的中国传统音乐美学特征。

音乐美学的研究方法社会学的研究方法还告诉我们,作为人类精神产物的艺术创作,音乐艺术无论其

发生,传播及其功能与目的的最终实现,无不受社会制约而又能动地反作用于社会生活。

因此,音乐除了是作曲家内心的反映之外它还是时代的产物。

一部作品的研究我们必须要将其至于当时的整个社会和时代背景中。

《玫瑰三愿》创作于1932年淞沪之战停战后,国立音专的文学老师龙七在看到校园内玫瑰凋零,触景生情而作的词,随后由黄自作曲。

反映当时多数知识分子的内心——对国破家亡的忧愤之心。

二、音乐

上的美学特征

1.曲式结构与和声配置上的美感。

《玫瑰三愿》是一首结构精致的单二部曲式结构。

前部（1-9小节）为轻柔的诉说,后部（10-24小节）则是恳切的热情。

结尾处又旋律模进和重复发展的手法将歌曲情绪推至最高潮,而后旋律又突转为低音区,给人以震撼和失落之感觉。

前后两部形成明显的风格对比既彰显出黄自对曲式安排的别具匠心,又隐含着中国传统思想“起承转合”的构思方向。

虽为中国作品,但却属于西方大小调体系。

巧妙的取东西方之精华,揉为自身之所用,堪称“中西合璧”之完美体现。

作品第一段用旋律下行音阶表现出叹息的失落,且黄自在这段运用了大量的七和弦,使选旋律充满了离调的色彩,但和声仍然遵循着严谨的西方曲式逻辑。

前六句Ⅳ７——Ⅱ７——Ⅰ７——Ⅳ——Ⅰ——Ⅴ的和声走向与引子基本一致,迷离的色彩贯穿其中,给人一种欣赏玫瑰花千娇百

媚之美的感觉。

导七和弦为背景引出的第二句,使得独特的减七和弦将人们感慨花之纠结颤动的怜惜之情表现的淋漓尽致。

这一乐段的第三小节,典型Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ和弦的运用加之声部收拢级进,更是将情绪推进高潮,为下一段的激动急切的情绪做铺垫。

第二段急迫的情绪,旋律转至＃ｃ小调。

“一愿”（Ⅵ——Ⅱ）“二愿”是（Ⅴ——Ⅰ）;“三愿”（Ⅴ７／Ⅵ——Ⅵ）都采用“属”到“主”的和声走向。

而“三愿”的音区和力度都是迂回而上。

简洁的和声加之激情的音乐情绪,体现出“协和之美。

歌曲最后以一句“好叫我留住芳华（V1３——Ⅰ）”似一声长叹结束全曲,意味深长,引人无限遐想。

2.作为艺术歌曲的美学特征

20世纪初“艺术歌曲”以其高雅气质，丰富内涵和个性化的表现，由西方传入中国，并深受当时知识分子和音乐爱好者的喜爱。

“艺术歌曲”是声乐和诗歌相结合的体裁，将歌词与声乐，伴奏完美的结合，融合词与乐的艺术共性，给人以“诗意”的感觉。

《玫瑰三愿》就是一首极富“浪漫主义”气息的中国艺术歌曲的代表作品。

融合中西方音乐文化之经典，西方的作曲为表，传统民族为里，表里合一，相互渗透。

不仅语言表达完整，音乐结构巧妙，对伴奏的特意处理更是彰显钢琴的情景铺设。

歌曲表现比一般歌曲细腻而有韵味，情感上更是复杂，含蓄。

3.旋律及演唱处理上的美感

唱论《乐府传声——曲情》中曰：

“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。

盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异”。

因此，同样的歌曲，对其内涵和情感的把握就成为歌曲表现的“灵魂”。

对于歌曲的处理，一定要做到仔细研究，斟字酌句。

歌曲情感的处理要与歌词与旋律相匹配。

歌曲第一段是由两句歌词相同，旋律不同的乐句组成。

巧妙的在旋律中加入几个八分休止符，好似叹息。

将玫瑰花的细腻心思，多愁善感表现的淋漓尽致。

歌曲第二段是由“三愿”组成的。

一愿“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，二愿“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”三愿“我愿那红颜常好不凋落。

”三句mf-p-f的力度和音区迂回而上，给人展现一种了从刚开始的小忧伤到柔肠百转，字字无奈，再到最后的急切悲怆，情达极点。

三、词曲的完美结合

作为艺术歌曲，对歌词的选择尤为重要。

这首歌曲的歌词不仅感情丰富，内涵深邃，感情细腻，而且达到了形式与内容的完美结合。

且其与旋律的配合可谓“巧夺天工”，真正的做到了音中有诗，诗中有画，诗情画意浑然一体，完美结合。

音乐与诗歌的配合更深化了歌词本身的意境。

动态的音乐更衬托出歌词的静态之美。

更好的展现了歌词，诠释了歌词的内涵，加深了人们对于歌曲的理解和感悟。

丰富了诗的审美内涵。

将玫瑰花不愿凋落的凄美无奈之意境很好的展现。

歌曲运用拟人的手法，通过景物的伤感和失落表现出人们渴望幸福生活的态度和，对明天的美好向往，此歌词不仅写景，更写情，注重对人物内心的描写和刻画，字里行间透露出浓厚的诗情画意。

对此，钱仁康教授曾经赞誉到：

“《玫瑰三愿》直抒胸臆，不事渲染，是一幅素笔勾勒的白描。

”

此外，歌词本身还具有了极强的旋律性和歌唱性。

歌词通俗易懂，又朗朗上口，加之符合其韵律的旋律，更使歌词充满了抒情和律动性。

从而使玫瑰花的不甘凋落的形象跃然纸上，侧面的表达了当时的知识分子和爱国同胞不愿看到祖国山河凋零的惨淡景象，立志要为祖国复兴尽一己之力。

黄自的这首艺术歌曲《玫瑰三愿》旋律流畅，形式简洁，形象又生动鲜明，不仅给人带来音乐上的享受更带来心灵上的震撼。

歌曲中将传统民间音乐与西洋作曲技法巧妙的结合起来，为中国近现代艺术歌曲注入了新鲜的血液，为以后中国歌曲的创作带来了新思维，开创了一片新天地。

这首作品既具有古诗词的吟诵风格，又具有艺术歌曲的风格特征，篇幅虽小，但精致典雅。

体现了诗词与音乐的完美结合，旋律运用独具匠心，浪漫主义色彩极力彰显和真是反映时代生活等等多个特征，在各个方面都带给人以享受的美感。

梅花引

教学目标：

1、学唱歌曲

2、体会梅花的精神

教学过程：

一：

熟悉作品

这首歌由韩静霆作词、徐沛东作曲、蔡日锡配伴奏，以古典传统词牌为名，以“梅花”为象征，是一首古典风格的作品，也应该算是一首艺术歌曲，古色古香又行云流水气势如雄，带给人无限情思。

《梅花引》是古代的词牌名，“引”集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化。

歌词中作者以拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，赋予了梅花少女的情怀，让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往，抒发了梅花渴望知己，甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。

歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：

“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”，在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿。

“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。

作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色。

《梅花引》曲调幽雅，意境深远，歌词象是一首诗歌，犹如一番心事，将梅花的心事娓娓道来，美丽的梅花让天地为之动心，却没人能解读她内心的声音，苦苦徘徊，苦苦等待，象是等待一个好的归宿，一旦遇到知音，将付出她的全部，不畏风雪，不畏严寒，开出最美丽最灿烂的花朵，用她的清香回报她的知音。

二：

体验作品

在演唱歌曲《梅花引》时，要注意把握歌曲的意境突出主题，字里行间要融入演唱者的艺术个性和对作品特有的理解与诠释。

我认为在演唱中应该要把握好以下几点：

一.注意歌曲与钢琴伴奏的配合。

歌曲一开始，钢琴以琶音形式奏出一个四度的主和弦，接着用七连音、九连音的密集音型，从高音区快速向下烘托环境，渲染了气氛。

钢琴伴奏演绎出一种古典的神韵美，在演唱中应当伴随钢琴伴奏努力表达出歌曲的情感和意境，而且应该始终与伴奏保持协调、默契，营造出情景交融的演唱风格。

二.注意声音的运用。

在声音的运用上，不宜有大幅度、强烈的音量变化作为对比，而应该以抒情性为主。

过分的音量变化会导致破坏其音乐的协调和诗的意境。

声音一定要依附在气息上，要注重气息控制的适当力度，不能过分猛，韧性要强，应注重气息的连贯、流畅。

如歌词第一句：

“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”，演唱时力度要控制好，唱的轻盈，将“一枝”唱成断音，做到音断气不断，歌声既具有颗粒性又连贯抒情。

“独”字的时值只有半拍，音量要控制得当，不要唱得太重，但要果断收住，唱的坚定。

后面的半拍休止，旨在表达梅花面对寒冷险恶挺身而出，从容坚定的高贵品质。

三.理解诗意，唱出意境美。

作品中描绘了梅花的高洁、超逸，也流露出一丝孤独、凄凉的惨淡哀伤。

“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开……”让我们仿佛看到一个纯洁无瑕、踏雪而来的雪姑娘正屹立在悬崖上，面对险恶，从容镇定，铁骨铮铮。

我们不难体会到歌词所创造的意境美，将一个栩栩如生、娇媚坚强的形象展现在人们的眼前。

四.把握风格，唱出特色美。

这首歌曲的旋律和歌词既有现代歌曲流畅、明朗、抒情的一面，又有古代琴曲委婉、含蓄、柔和的特点。

在演唱上要把握作品风格和情绪，做到细致、准确地演绎好这首作品。

“回眸一望遍地芳菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白”，即刻画了梅花不媚世俗，在万花凋零的严冬独自绽放、独自坚守冬日的寂寞的孤傲形象，又有发自内心的凄婉伤怀的感慨，同时也表达了梅花坚信一定会有知音来明白其痴心的信念。

演唱带有诉说性，情感和力度有逐渐加强的趋势，慢慢将歌曲推向高潮。

高潮部分的力度应加强，但切忌过分渲染，应该似问似答地演唱，表现梅花渴望知己的心情。

歌词第二段中的“临风一笑化作春泥飘零去，孤芳无痕难留清香透天外”，演唱时要控制好情绪，略带忧伤。

既表现了梅花将香消玉陨黯然伤神的一面，又表现了愿意将自己化作春泥，自我奉献的一面。

因此这时的感情应该是错综复杂、充满矛盾和抑郁的。

“谁听我吟唱，谁为我徘徊”，好像梅花在诉说着自己的无助和无奈，演唱时要注意语气，情绪比较激动，节奏紧凑，表达出梅花内心的惆怅和惋惜。

最后两句“拨开风雪，赠君东风第一枝，万朵霞衣任君裁”，歌颂梅花不怕牺牲，甘愿奉献的美德。

最后收尾要缓慢，力度也要逐渐减弱，最后以弱音结束全曲的演唱。

这样就会给人意犹未尽，充满无限遐想的深远意境。

《梅花引》这首声乐作品表现出的古韵需要我们用心去理解作品并感受作品的意境，在此基础上突出主题，把握意境，投入情感，表现出孤芳自赏的无奈之情是完整演绎好这首歌曲的关键所在。

通过对首作品的分析，我们不难得出这样一个结论，在艺术歌曲的演唱中，对作品意境的理解是我们首先要掌握的，同时对情感的准确体验是必不可缺的，歌曲的情感表达准确与否是把握歌曲灵魂的关键。

只有把这两方面结合在一起才能把握住整首作品，从而声情并茂的表现出作品所要表达的意境和思想，成功完成对作品的演绎！

三：

表现作品

“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”眼睛深情向往的看向远处，

“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”眼睛深情的看向远方，渐渐展现看到希望且坚定的笑容

“回眸一笑遍地芬芳都消尽，”脸从侧面转来面带笑容看四周

“红颜寂寞空守天地一片白”表情略带忧伤遗憾之感，唱到“一片白”时双手渐渐打开做托的动作

“谁是我知音，谁解我情怀”前半句手继续做托的动作，寻找状。

后半句手渐渐收回放在胸前，作幸福畅想状。

“谁是我知音，谁解我情怀”前半句右手自然下垂，伸出左

手做引的动作，后半句左手收回胸前的位置。

“疏影横斜一树梅花一断魂”左手渐渐收回放在腹部的位置，出右手放在前胸大概一尺的位置，表情深情、叹惋看向远处

“一片冰心等君来”渐渐收回右手大概一拳距离，出左手做托引的动作，表情深情、幸福且坚定。

学吹竖笛

教学目标：

1.使学生初步了解八孔竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。

2.学会do、re、mi、fa四个音的奏法及其六个音以内的练习曲。

3.以游戏的形式进行教学，使学生在“玩”中感受学习竖笛的乐趣，并学会与他人合作。

教学重点：

掌握竖笛“缓吹”的方法并学会1、2、3、4四音及以内的练习曲。

教学难点：

引导学生吹出干净动听的音色。

教学方法：

示范演奏、启发式与讨论式相结合、比较法。

教学流程：

一、创设情景，导入新课。

教师简单介绍八孔竖笛的种类；并富有表情的范奏竖笛曲目《可爱的家》，激发学生学习竖笛的兴趣。

二

、新课教学：

1、教师介绍竖笛的起源，播放国外竖笛演奏视频。

2、教师简介八孔竖笛的两种演奏体系；并教给学生区分

德式和英式竖笛的方法。

（德式竖笛是从上往下数第五孔为小孔；而英式的竖笛则是从上往下数第四孔为小孔。

）

3、师简介八孔竖笛的构造、发音原理。

师：

我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分。

它音色柔和、甜美，可任意转调富有歌唱性。

4、学习吹奏八孔竖笛的姿势：

（1）持笛方法：

左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为背孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。

右手大拇指持笛身，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。

（教师边讲解边示范，边指导学生练习）

（2）演奏姿势：

身体要自然端正，竖笛与身体的夹角保持40度左右，肩部放松，两臂自然下垂。

手指、手腕放松，应注意用指肚按空，以使孔关闭严密。

手指呈自然弧形，切忌瘪指。

（3）运气：

气流强弱不同，也能获得不同的音高。

如：

开同一音孔，气流越强。

获得的音则容易爆破，气流弱获得的音则柔和。

教师引导学生做“按指”“缓吹”练习。

5、单音“2”的学习

（1）教师向学生讲解“2”的指法和口风地把握。

并用竖笛进行交流变换节奏来吹奏。

（2）待学生掌握后进行火车接龙游戏。

6、“3、4”的学习

（1）教师用钢琴弹奏“3”音，让学生在“4”的基础上自己在竖笛上寻找“3”音。

（学生根据教师弹奏的音高用耳朵辨别，从竖笛上找出“3”音。

）

（2）用同样的方法寻找“4”音。

（通过学生自己寻找“3”、“4”的指法，调动了学生的主动性，大大激发了学生的吹奏兴趣）

（3）教师引导学生吹奏：

“1、2、3、4”三音的小练习。

（学生练习巩固）

（4）学生试奏小乐曲《波兰圆舞曲》。

三、师生讨论小结：

全体起立共同演奏一首今天学习的小乐曲，教师肯定学生在课堂上的出色表现，鼓励学生将笛声带回家送给亲戚朋友。