《美学与文学》(四).doc

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第二部分文学的美学漫步

三、文学创作的美学漫步

（一）文学创作

美的创造

艺术美的创造过程是艺术家审美意识物态化的过程，一般表现为审美感受、艺术构思、艺术传达三个过程，作为艺术美的文学的创作过程也同样包含这三个过程。

1.文学创作一般规律

（1）审美感受

一切艺术美的创造都是以艺术家的在现实中的审美感受为发端。

审美感受是感知、想象、情感、思维几种功能相互交融的复杂的心理过程。

美感

美感本质是对自己本质力量的关照

马克思:

人不仅象在意识中那样理性地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，在他所创造的世界中直观自身。

狭义的美感

是主体（人）在观赏审美对象时所产生的动情的积极的综合心理反映，包含感觉、知觉、表象、记忆、想象、理解等多种因素的相互诱发、推动、渗透的活跃的心理状态。

A.感觉与知觉

理解因素的新表象→审美意象→美感感知表象→抽象化本质综合的概念→含理解因素的新表象→审美意象→美感

美感的门户是感知

主体必须首先通过感官才能与外部世界发生联系，审美活动也是一样，没有生动的直观，就没有具体的审美心理功能。

审美感知的特点

带有浓厚的感情色彩、带有敏锐的选择力和专业的倾向，表现为“统觉”的作用

B.想象

想象在审美心理中具有特殊的功能。

想象具有初级阶段和高级阶段两个层次。

借助情感的推动，把审美感知和理解联结起来，在表象记忆的基础上，进行表象的再现、组合和改造。

想象的初级阶段：

简单联想接近联想类似联想比喻象征对比联想

通感：

五官感觉在感觉中互用，是联想的特殊现象。

想象的高级阶段：

再造性想象再造性想象根据他人提供的形象化描述，在自己的意识中构成新的形象。

创造性想象创造性想象则无须假借他人描述，而是将自己记忆中表象的存储做创造性的组合，创造出新的形象，其在美的创造活动中起着重要作用。

C.情感

是审美心理中最活跃的因素，它广泛地渗入审美心理过程，能够诱发、推动其它审美心理活动的相互作用和发展，它促使旧存表象复活，与当下的审美表象相结合，循着情感逻辑和生活逻辑，将它们改造成新的审美意象。

情感渗入

↓↓↓推动

感知想象理解→感知想象理解

∣

撞开形象记忆

情绪记忆大门

强化记忆力

促使想象与理解，孕育新形象

在创造新形象中获得审美快感

意境：

主体和客体合为一，主观情意和客观对象打成一片。

移情：

意境在西方称为移情。

D.理解

在审美欣赏活动中，感知、想象和情感处于自由和谐的运动状况，共同形成完整的心理过程，在最终获得的审美愉快中，蕴涵着对于对象所具有的社会理性内容的理解和认识，就是审美理解。

审美理解朦胧多意，黑格尔把这种心理过程称为“充满敏感的关照”，揭示了审美理解寓于“感性直接关照”即感性直觉的特点。

感性直觉能在直接关照中获得对其中观念意义的认识。

直觉在长期社会实践中发展起来的高级感受能力

结论

感知由于统觉的作用使情感渗入表象，使表象得以活跃进入想象。

在想象过程中，感知成分由于表象的再现、组合和改造而转化为情感体验，情感逻辑暗含着生活逻辑，便把理智成分孕育其中。

审美感受表面处于无绪状态，实质已揭开了美感向艺术构思过渡的序幕。

（2）艺术构思

是把生活中获得的审美感受，构成一个完整的审美意象体系的心理过程。

包括艺术作品思想内容和艺术形式的设计过程，是人类艺术地掌握世界的方式。

主要方式是想象和情感活动。

艺术家通过想象，可以把记忆中各种表象重新组合起来，可以补充事实的链条不足的和还没有发现的环节，使之获得新的意义。

情感是艺术创作的动力，贯穿于艺术创作的全过程,没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造。

艺术构思的特点

把握对象方式的特殊性主要方式是想象

情感因素具有特殊的地位

高尔基：

没有感情就没有诗

文学创作构思的任务：

主题开掘题材选炼形象塑造情节提炼结构安排语言运用

灵感作家进行艺术创造是一种艰苦的精神劳动，在苦苦思索中，会产生一种心灵现象，就是灵感。

灵感指在创作中，随着作家不舍地深入探索，在某种机缘的触动下忽然心扉启开，眼前出现“柳暗花明又一村”、文思泉涌的思维现象。

是对艺术家辛勤劳动的奖赏。

典型化

艺术形象塑造是中心，运用典型化的方法。

典型化就是作家根据自己对生活的观察理解，把日常素材由表及里地开掘和提炼，创造出具有典型性的艺术形象。

偏于再现的艺术的典型化如叙事文学、戏剧等，着重于塑造人物典型，是个性化和概括化的统一，再现典型环境中的典型人物。

运用典型化的方法塑造典型人物，如鲁迅指出有两种方法：

“一是专用一个人，言谈举动，不必说了，连细微的癖性、衣服的式样，也不加改变。

”“二是杂取种种，合成一个。

”艺术创作中多取第二种。

偏重于表现的艺术的典型化如抒情作品，侧重于艺术家主观情志的抒发，以创造真切感人的艺术意境为目标。

意境是中国古典美学的特有范畴

形神兼备是意境创造的基础

情与理的统一是意境创造的关键

意境是艺术形象触发想象联想、引起美好情思的审美境界，我国在诗论画论著作中，提出许多精辟的见解，如有唐代王昌龄的“意境”说、司空图的“韵外之致”、“味外之旨”说，北宋郭熙的“景外意”说等，都表述了意境的无限情致和思理。

（3）艺术传达

是一种把精神活动转化为物态化形式的活动。

术传达是艺术创作中重要的环节，它是对艺术构思的进一步完善和升华，仍是艰苦的创造活动，同时还要遵循各类艺术的特殊规律，要把艺术家的精神活动变成物态化的形式固定下来，必须具备高超的技能、本领，要研究和掌握艺术技巧才能获得。

清人石涛说：

“‘致人无法’，非无法也，无法而法，乃至无法。

”就是说艺术家对创作规律达到自由的把握就具有高超的技巧。

巴尔扎克作品

（欧也尼葛朗台）

其特点带有物质生产的某些特点，与艺术构思联系密切，讲究艺术技巧。

艺术技巧

艺术技巧是“内容（或经验）与完成的内容（或艺术）之间的差距”

2.散文创作的美学问题

散文是运用性很广泛的与我们的生活工作和学习联系很紧密的一种文体。

从它的发展历史来看，古代除了韵文之外的一切文章都属于散文，包括文学作品和非文学性的文章，包括记叙文、抒情文、小说、笔记、传记、历史、评论等，这个传统一直延续到“五四”时期，才把文章体裁分为“四分法”，才把散文从诗歌、小说、戏剧中分别出来，并且，文体随着时代的发展不断地发展变化。

在近现代，散文成为一种独特的抒写心态性灵的文学样式。

由于散文历史发展的特殊性，就使散文的笔法广泛地深入到各种文体中，散文的文笔表现出非常丰富多彩的特点，具有独特的时代魅力和非凡的表现力，是所有的文学美学爱好者必学习和研究的文体。

狭义的散文

概念狭义的散文是指一种篇幅短小，题材广泛、写法自由、文情并茂，以追求动人的意境为目的的文学体裁。

文体的发展

文体具有历史相对性。

海德尔美满才德的人类，诗意地栖居于这片大地.

散文的审美特征

形象性把论事、情感寓于形象中

应用描写较多，记叙性寓于具体的形象，抒情性寓于意境，注重营造美好的意境

情感性文情并茂文辞优美

散文采取多种抒情的方法抒发感情，其感情色彩强烈，而且语言朴素优美、情景交融。

灵活性题材广泛写法自由结构形式不拘一格

散文取材可大可小，可零可整，可真人真事，可以虚构；表达方式和结构形式多样。

老鼠嫁女

散文的审美特征饮马图

散文的创作立意巧于谋篇联想丰富讲究文采

善于立意提炼主题，以小见大以局部显整体

用生活琐事讲深刻道理象征手法

巧于谋篇为了表达主题和营造优美的意境，必须讲究艺术构思，精于

文章内容的组织安排，散文贵在散又忌“散”，所以散文的

结构具有形散神聚的突出特点。

散文的结构特点：

形散神聚即既要联想自由，又要严谨集中，处处不离主题，不游离于感情之外，在主题与基调确定的基础上，尽量展开视野，让思想的触角伸得深且远，让想象的翅膀飞得高。

这一切沿着一定的思路运行，严格受思想感情的约束，每一点都凝聚在主题的焦点上，使分散的材料组成一个严密的整体，使之有散有聚、纵横跌宕、疏密相间。

散文布局的多样性

纵式横式网状式对比式迂回曲折式

以人物为线索以景物为线索以事件为线索

联想丰富

联想是散文创作突出的艺术手法

联想是散文创造意境的形象思维方式，使散文展得开，使人情事理寄托在景物之中。

秦牧要把奇特的东西写得奇特比较好办，而要把平常的东西写得光彩照人，就要注意观察事物，发挥联想能力，用这比那，用那比这，使之相得益彰，才能达到平中有奇。

讲究文采语言优美生动形象潇洒自然节奏优美

语言质朴自然亲切流畅，有声有色，微妙微肖，行文从容不迫、挥洒自如，讲究修辞。

（三）现实主义和浪漫主义创作方法1.关于创作方法

创作方法是作家在一定的世界观指导下，根据他对生活和艺术的关系的理解，艺术地认识和反映生活所遵循的基本原则和方法。

世界观是构成创作方法最重要的因素，影响着作家的思想倾向和指导着整个创作过程，同时，决定作家选择创作方法的还有其他如作家的生活基础、艺术修养、创作习惯等次要因素。

历史上的创作方法是多种多样的，但从文学发展的历史考察，就存在着以描写现实为主和以表现理想为主的两种基本的创作倾向，因此，现实主义和浪漫主义就成为两种基本的创作方法。

2.现实主义创作方法

现实主义文学是很古老的，但“现实主义”作为文学的专门术语却晚了几千年。

较早地使用这个词的是1795年德国的席勒在《论朴素的诗和伤感的诗》里提出，1850年法国画家库尔贝创作了一批反映现实生活题材的作品展出，与当时占统治地位的资产阶级审美趣味格格不入，引起法国文艺界的大辩论，直至19世纪后，成为了响亮的口号风靡欧洲文坛，“五四”前后传入我国。

现实主义创作方法库尔贝

是通过典型化的方法，以生活本身的形式，真实地再现生活，揭示生活本质的创作方法。

现实主义的基本特点按照生活本身的样子来反映生活；再现典型环境中的典型人物；对生活客观冷静地思考和精雕细凿地艺术描绘。

我国的现实主义文学源远流长《诗经》是我国现实主义文学最早的宝库；乐府《孔雀东南飞》唐杜甫《兵车行》；元关汉卿《窦娥冤》；王实甫《西厢记》马致远“秋思之祖”

《孔雀东南飞》是我国文学叙事诗发展的高峰，也是我国文学史上现实主义诗歌发展的重要标志。

《兵车行》唐代，现实主义得到了高度的发展，杜甫是最有代表性的诗人。

《窦娥冤》《西厢记》元代是我国戏剧史上的黄金时代，出现了关汉卿、王实甫等优秀的作家。

关汉卿是我国历史上最早也是最伟大的戏剧作家，是中国戏曲的奠基人，他的杂剧热情地歌颂被压迫人民，揭露封建社会的黑暗，作品带有理想色彩的现实主义精神，对后世戏剧创作有巨大影响。

王实甫《西厢记》是我国古典戏剧现实主义的杰作，反封建思想倾向鲜明，其“愿天下有情的都成了眷属”的思想得追求爱情幸福青年男女的喜爱。

王实甫

《西厢记》

清曹雪芹《红楼梦》，是我国古典小说现实主义发展的高峰。

鲁迅敢于如实描写，并无讳饰，和从前小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。

总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。

曹雪芹

红楼梦

清吴敬梓《儒林外史》

鲁迅所传人物，大都实有其人

乃秉持公心，指擿时弊，讥锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽：

于是说部中乃始有足称讽刺之书。

现代当代

《红岩》《青春之歌》《子夜》《家、春、秋》等

现代文学发端于“五四”运动前夕，它继承我国古典文学的优秀传统和吸收了世界进步文学的营养，在实践中锤炼了具有自己民族特色的传统，1949年中华人民共和国成立，延续着这个传统，形成了我国社会主义的当代文学。

现代当代文学为中国革命与进步事业起了重要的作用。

3.浪漫主义创作方法

浪漫主义与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮，是18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲的文学思潮和创作方法。

“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。

主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。

浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。

浪漫主义的创作方法是通过典型化的途径，以幻想的形式，反映生活的创作方法。

浪漫主义的基本特点按作家认为应该有的样子去描绘，遵循理想化的原则塑造典型形象，采取大胆的幻想、离奇的情节、奇特的夸张、火山爆发式的感情和神话色彩的艺术手法。

我国浪漫主义文学源远流长

古代神话是我国浪漫主义的源头、萌芽

《山海经》《淮南子》

先秦庄子《逍遥游》

屈原是我国文学史上第一位伟大的浪漫主义作家诗人

《山海经》全书三万一千多字，出于春秋、战国人之手。

记载我国古代神话、历史、地理、物产、医药、宗教等各方面的宝贵材料，是研究我国古代神话极其重要的文献。

《淮南子》是西汉淮南王刘安及其门客共同编写的一部书。

以道家思想为主，糅合儒、法、阴阳五行等家。

作者在阐明哲理时，旁涉奇物异类、鬼神灵怪，保存了许多上古神话。

庄子，名周，是道家学派一个重要人物，他的文章在揭露封建社会罪恶方面有一定深度，文章风格汪洋恣肆，想象丰富，多用寓言，具有浪漫主义的色彩，对后世影响很大。

屈原楚辞

屈原是战国时楚国人。

是楚王的同姓贵族，曾任左徒、三闾大夫等官职。

他希望楚国完成统一中国大业，主张举贤授能，修明法度，但受到楚国贵族亲秦势力的诽谤谗毁，被楚王流放江南。

在长期的流放生活中写下了《离骚》、《九章》等不朽诗篇，晚年，楚国为秦国侵凌，迫近危亡，他自沉汨罗江，以身殉国。

他创造了楚辞，艺术上吸收楚国民歌的样式，把神话引入作品，想象丰富、文辞灿烂，成为浪漫主义诗歌的典范。

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