中国电影史.docx
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中国电影史
中国电影史
（二）
第五章?
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新时期电影（1977—1992）
一、徘徊期：
1977—1978
揭批——《十月风云》（1977）、《严峻的历程》（1978）
革命——《大浪淘沙》（1977）、《万水千山》（1977）、《拔歌的故事》（1978）
反特——《黑三角》（197
7）、《猎字99号》（1978）、《青春》
二、探索期：
1978—1992
《归心似箭》、《邻居》、《苦恼人的笑》、《小花》、《春雨潇潇》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《庐山恋》、《沙鸥》、《喜盈门》、《乡情》、《小街》、《城南旧事》、《人到中年》、《都市里的村庄》
三、三代同堂
第三、四、五代导演均有创作
四、市场化时代（1992年以来）
1、娱乐片
80年代武侠片——红（牡丹）、黄（英姑）、蓝（色的档案）、白（莲花）、黑（面人）等一批影片
90年代都市题材——冯小刚电影：
《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《大腕》（2002）等
2、主旋律电影【突出主旋律，坚持多元化】
v✍内容：
革命、政策、伟人、英雄（好人好事）
v✍形式:
大规模、大场面、大投入、大制作
v✍问题：
批判“拳头加枕头”的现象（娱乐片应不应该拍摄）
v✍主旋律影片出现了以下几种态势：
①第四、五代导演与主旋律影片的合流动推动了这类影片的精品化：
如：
黄建中《我的1919》（1999）；郑洞天《故园春色》、《刘天华》；丁荫楠《周恩来》、《相伴永远》；陈国星《黑眼睛》、《超导》；胡柄塯《安居》（1998）；李少红《红西服》等。
②强国的理想和主流商业化的道路合流：
如：
《横空出世》、《国歌》、《我的1919》、《紧急迫降》、《冲天飞豹》等
③主流价值观的内容，商业化的外衣
第六章?
新世纪前后的中国电影
一、世纪之交的中国电影
第五代：
陈凯歌《荆轲刺秦王》、《和你在一起》
张艺谋《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》
第六代：
《长大成人》（1998）标志青年导演群开始了一次集体成长,他们不仅调整了叛逆的姿态,还尽量的避免与主流意识形态相对立的出现,?
使得政府主管部门意识到“第六代”的整合的可能性。
张元《回家过年》；路学长《非常夏日》；陆川《寻枪》和《可可西里》；王小帅的《梦幻田园》；阿年《呼我》；管虎《古城童话》；王瑞《冲天飞豹》；王全安《月蚀》；吴天戈《女人的天空》；毛小睿《真假英雄兄弟情》构成了90年代后期的中国电影的新景观
二、21世纪之初的中国电影
1、新生代的分流：
⑴以贾樟柯为代表的平民视点的创作：
原因：
1）制作成本的困境；2）自身生活经历的激发欲望。
3）利用电影节的影响。
特点：
纪实、平民视点、工整的构图，开放的结尾。
⑵新生代与主流的合流：
原因：
国外低资本的介入,如《洗澡》等：
政府积极整合的努力，如《冲天飞豹》（王瑞导）等；与商业市场的积极靠拢，《非常夏日》（路学长）和《寻枪》（陆川）等。
特点：
圆满的叙事结构、悬念的设置、不平衡的构图。
【法国《电影手册》评论:
"《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。
"德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”】
2、《冲天飞豹》开创了我国电影史上四项第一：
第一部使用目前我国最先进、公开解密时间最短的新型战机“飞豹”进行拍摄；
第一部全面反映中国新型兵器研制过程，表现高科技领域里一幕幕精神与肉体的较量、生存与死亡的抗衡、以及当代军人的挑战尖端军事科技的恢宏诗篇；
运用国际流行大片大制作手段，实施实景与电脑三维特技制作的第一部“中国大片”；我国动用多种真实军用战机投入拍摄，是机种最多、兵味最足的一部军事影片。
3、以《英雄》为发端的中国大制作的影片现象
原因：
中国民营企业的崛起，带来了一种新的融资渠道和活力；合拍片形式的变化；政府电影政策的进一步的放宽。
特点：
成本高、影像的地位居首、高科技手段的使用。
作品：
《手机》、《无极》等。
4、其他小成本电影
第七章?
中国电影史上的重要导演及作品
一、第一代导演：
这是一批自学成材的电影导演，活跃于1910～1930年代。
张石川无疑是其中最主要的一位，其代表作有：
《难夫难妻》、《黑籍冤魂》、《孤儿救祖记》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》等。
他和郑正秋被并称为中国电影的奠基人。
第一代重要导演还包括：
黎民伟/《庄子试妻》、郑正秋/《姊妹花》、任彭年、但杜宇、杨小仲、洪深、邵醉翁、史东山、王优游、徐桌呆等。
杰出贡献：
从人才、资金、技能以及社会影响等方面，为中国电影奠定了发展基础。
开创了“家庭伦理片”和“武侠片”——这两种对中国电影影响深远的影片类型。
为电影从默片向有声片过渡进行了富有成效的开拓性探索。
二、第二代导演：
主要指那些在1930年代开始独立执导影片、并活跃于1930～1940年代的导演。
最着名者为蔡楚生，其代表作有：
《都会的早晨》、《新女性》、《渔光曲》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》和《一江春水向东流》等。
这批作品不但以其对商业与艺术、理性与感性的兼顾，多次成为中国早期电影在票房和社会影响力方面的翘楚，而且这些作品也以其浓郁的平民情怀与深沉的民族忧患意识，使得蔡楚生被誉为中国电影现实主义风格的奠基人。
这一时期的重要导演及作品还有：
吴永刚/《神女》、《浪淘沙》；袁牧之/《都市风光》、《马路天使》；费穆/《小城之春》、《生死恨》；孙瑜/《大路》；沈西苓/《十字街头》等。
卓越成就：
成功的实现了中国电影由默片向有声电影的过渡。
标志作品为《歌女红牡丹》。
使中国电影在思想和艺术上走向了成熟。
让中国电影确立了自身的民族气质和社会声誉。
尝试拍摄了中国首部彩色电影《生死恨》（1947，费穆）。
三、第三代导演：
泛指那些1949年前后从影，主要活跃于“17年”时期的导演（1949～1966）。
他们主要由来自两种背景的艺术家构成：
1）、“红色”背景：
主要指来自1949年以前中共军队里的文艺工作者，主要有“北京电影制片厂”的：
成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢铁骊等；“长春电影制片厂”（原“东北电影制片厂”）的：
沙蒙、吕班、郭维、王炎、王家乙、林农、苏里、武兆堤等；此外，还有1949年以后由新中国培养起来的导演，如：
“八一电影制片厂”的王苹、严寄洲、李俊等。
2）、“旧上海”或“国统区”背景：
主要指来自1949年以前上海地区的电影导演，如：
沈浮、张骏祥、汤晓丹、桑弧、郑君里、石挥、谢晋等，他们大都集中在“上海电影制片厂”。
以上两部分人中最杰出的导演有：
成荫、水华、崔嵬、凌子风（被誉为“北影四大帅”）；谢铁骊、谢晋（被称为“南北二谢”）等。
成荫（1917～1984）：
代表作为《钢铁战士》、《南征北战》、《万水千山》、《停战以后》、《红灯记》（样板戏）、《拔哥的故事》、《西安事变》等。
他是新中国“革命历史题材影片”的重要奠基人，其风格以“宏大叙事”见长。
水华（1916～1995）：
代表作有《白毛女》、《革命家庭》、《林家铺子》、《烈火中永生》、《伤逝》等。
其影片以塑造特殊性格的人物见长，具有含蓄凝练的风格。
崔嵬（1912～1979）：
导演的代表作有《青春之歌》、《杨门女将》（戏曲片）、《小兵张嘎》、《平原作战》（戏曲片）、《红雨》；他主演的代表作有《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等。
在中国导演队伍中，他是在“导演”与“表演”方面均很有建树的五位导演之一（其他四位：
袁牧之、郑君里、石挥、姜文），崔嵬的影片以激情澎湃、感人至深见长。
凌子风（1917～1999）：
代表作为《中华儿女》、《陕北牧歌》、《红旗谱》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。
其作品生活气息浓郁，善于通过细节刻画不同类型的人物形象、揭示其内心世界，具有鲜明的民族风格。
谢铁骊（1925～）：
代表作为《暴风骤雨》、《早春二月》、《智取威虎山》（样板戏）、《海霞》、《大河奔流》、《今夜星光灿烂》、《知音》、《包氏父子》、《红楼梦》（总导演）。
其代表作是《早春二月》/1963年，具有较高的思想价值和审美意味。
谢晋（1923～）：
代表作为《女篮五号》、《红色娘子军》、《大李、老李和小李》、《舞台姐妹》、《红色娘子军》、《牧马人》、《天云山传奇》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺的钟声》、《鸦片战争》等。
在中国前四代导演中，谢晋是获得国内外各种奖项最多、拍片数量最多的导演，也是迄今我国所有导演中艺术生命最长的一位。
其作品继承并发扬了现实主义传统，注重人物情感与性格刻画（特别是女性形象），激情洋溢，艺术感染力很强。
他的创作风格被评论界归纳为“谢晋模式”，并在1980～1990年代引起过广泛争论。
桑弧（1916～2004）：
代表作为《太太万岁》、《不了情》、《哀乐中年》、《太平春》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《魔术师的奇遇》、《他俩和她俩》、《邮缘》、《女局长的男朋友》等。
桑弧谙熟市民观赏趣味，堪称“中国城市电影”的开拓者。
他擅长中国式的家庭情节剧，其作品总是远离大时代的硝烟，聚焦于家长里短中的人情纠葛、世俗利益中的人际冲突，细致入微地表现了市民阶层在个人事业或情感方面的焦虑与挣扎。
在新中国电影史中，桑弧有三个第一：
拍摄了1949年后首部彩色戏曲片《梁祝》；首部彩色故事片《祝福》；首部宽银幕立体声故事片《魔术师的奇遇》。
历史贡献：
1、确立了“革命历史题材”这样一种新的影片类型，如：
《南征北战》、《青春之歌》、《董存瑞》、《英雄儿女》、《地道战》、《地雷战》等。
2、集中推出了一批优秀的“少数民族题材”影片,如：
《农奴》、《刘三姐》、《阿诗玛》等。
3、创立了“歌颂型”喜剧电影，如：
《大李、老李和小李》、《五朵金花》、《今天我休息》、《李双双》等。
4、在戏曲艺术片的拍摄上取得了显着成就，如：
《梁山伯与祝英台》/越剧/、《天仙配》/黄梅戏/、《刘巧儿》/评剧/、《野猪林》/京剧/、《红灯记》/京剧/等。
5、在技术与艺术两个方面，成功实现了中国电影从黑白向彩色的跨越。
代表作有：
《梁祝》、《祝福》、《早春二月》、《红色娘子军》（芭蕾舞剧）、《白毛女》（芭蕾舞剧）等。
此外，他们还在各自的作品中，成功地运用了大量旋律优美、传唱至今的电影插曲；他们还极大地拓展了农村题材、儿童题材影片的风格样式。
总之，第三代导演在当时严酷的政治环境下，在羁绊重重、危机四伏的创作状态中，仍然为中国电影留下了数十部经典作品。
四、第四代导演：
泛指在文革前接受了电影教育，文革结束后，才开始独立执导的一批导演，他们主要活跃于1980年代前后。
主要有：
张暖忻、谢飞、郑洞天、黄健中、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、丁荫楠、滕文骥、杨延晋、胡炳榴、董克娜、郭宝昌、颜学恕、翟俊杰、赵焕章、陆小雅、史蜀君、王君正等。
他们的代表作主要有：
谢飞：
《湘女萧萧》/《本命年》/《香魂女》/《黑骏马》（1986/1989/1992/1995）
郑洞天：
《邻居》/《台湾往事》（1981/）
张暖忻：
《青春祭》/《沙鸥》（1985）
黄健中：
《小花》/《过年》（1979/1992）
吴天明：
《老井》/《变脸》（1987/）
吴贻弓：
《城南旧事》（1982）
黄蜀芹：
《人·鬼·情》（1987）
丁荫楠：
《逆光》/《孙中山》/《周恩来》（1982/1986/1991）
颜学恕：
《野山》（1985）
杨延晋：
《小街》（1981）
胡柄榴：
《乡音》（1983）
孙羽：
《人到中年》（1982）
陆小雅：
《红衣少女》1984
史蜀君：
《女大学生宿舍》（1983）
王君正：
《山林中的头一个女人》（1986）等。
历史贡献：
大力提倡并卓有成效地实践了“纪实美学”。
这些来自国外的电影美学资源经过第四代的创作实践，在一定程度上已经变成有效的本土话语，参与阐释并提升了本土电影的艺术水准。
他们对以谢晋为代表的老一代导演的超越，对于中国电影从传统创作范式中走出来，回归电影的艺术本体，更新中国电影的视听语言都起到了重要作用，并有效地缩小了与世界电影的差距。
第四代导演的艺术实践极大地淡化了“17”年电影中的“歌颂”主题，使中国银幕开始倾向于“非政治化”的大众题材，表现出了对普通人的情感和命运的真切关怀，并以其直面现实的勇气和对真实人生的剖白震动了影坛，感动了观众。
特别值得一提的是，在第四代导演中还集中涌现了一批卓有建树的女性导演，如：
张暖忻、陆小雅、黄蜀芹、史蜀君、王君正等。
这在中国电影史上是空前的。
五、第五代导演：
整体上大都出生于1950年代，是“文革”结束后，北京电影学院培养的首批大学生（1978～1982）。
他们的代表作主要涌现于1984年～1990年代，进入1990年代中期以后，尽管他们的艺术探索精神明显减弱，但“观众/市场意识”却大为增强，至今仍不断有颇具票房号召力的作品问世。
第五代导演中最具影响力的人物及其作品有：
陈凯歌：
《黄土地》/1984、《大阅兵》/1986、《孩子王》/1987、《边走边唱》/1993、《霸王别姬》/1993、《风月》/1996、《荆轲刺秦王》/1998、《和你在一起》/2002、《无极》/2005等。
张艺谋：
《红高粱》/1987、《代号美洲豹》/1988、《菊豆》/1990、《大红灯笼高高挂》/1991、《秋菊打官司》/1992、《活着》/1994、《摇啊摇，摇到外婆桥》/1995、《有话好好说》/1996、《一个都不能少》/1998、《我的父亲母亲》/1999、《英雄》/2002、《十面埋伏》/2004、《千里走单骑》/2005、《满城尽戴黄金甲》/2006等。
黄建新：
《黑炮事件》/1985、《错位》/1986、《轮回》/1988、《站直了，别趴下》/1992、《五魁》/1993、《背靠背，脸对脸》/1994、《红灯停，绿灯行》/1996、《埋伏》/1997、《说出你的秘密》/1999、《谁说我不在乎》/2001、《求求你表扬我》/2004等。
田壮壮：
《红象》（1982年）、《九月》（1984年）、《猎场札撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《鼓书艺人》（1987年）、《摇滚青年》（1989年）、《大太监李莲英》（1990年）、《特殊手术室》（1992年）、《蓝风筝》（1993年年）、《小城之春》（2002年年）等。
吴子牛：
《喋血黑谷》（1984年）、《鸽子村》（1985年）、《最后一个冬日》（1986年）、《晚钟》、《欢乐英雄阴阳界》（上·下）（1988年）、《南京大屠杀》（1995年）、《国歌》（1999年）、《英雄郑成功》（2001年）等。
此外，第五代导演还有：
张军钊、周晓文、张建亚、冯小宁、霍建起、孙周、尹力、何群，女导演：
李少红、胡玫、刘苗苗等。
重大贡献：
1）、为中国电影赢得了几乎所有重要的“国际奖项”，真正使中国电影走向了世界。
2）、他们以“全新的电影语言”使中国电影“从形式到观念”都发生了革命性的飞跃。
可以说，第五代的崛起使中国电影步入了一个“新电影时代”……
六、第六代导演：
大都出生于1960～1970年代，目前平均年龄在40岁上下，要比第五代小10岁左右。
他们于1980年代中后期分别就读于北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京广播学院等高校，并于1990年代初陆续开始拍片，最初以低成本的“地下电影”首先在国外引起关注。
1990年代中期，他们在国内逐渐形成了一个引人注目的创作群体，其中以张元、王小帅、贾樟柯等人为代表。
从1990年代末开始，第六代导演陆续回到“体制内”工作。
尽管他们目前仍处于艺术生命的旺盛时期，但囿于个人素养和志趣等原因，近年却来鲜有重要作品推出。
张元：
《妈妈》、《东宫西宫》、《回家过年》、《江姐》（京剧）、《看上去很美》
王小帅：
《冬春的日子》、《17岁的单车》、《梦幻田园》、《扁担姑娘》、《青红》
贾樟柯：
《小武》/、《站台》/、《任逍遥》/、《世界》/、《三峡好人》/。
管虎：
《头发乱了》、《上车走吧》
路学长：
《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》
娄烨：
《周末情人》、《紫蝴蝶》
张扬：
《爱情麻辣烫》、《洗澡》
章明：
《巫山云雨》、
李欣：
《谈情说爱》、《花眼》
阿年：
《城市爱情》、《呼我》
此外还有：
李虹/《伴你高飞》、金琛/《网络时代的爱情》、施润玖/《美丽新世界》和《走到底》、王瑞/《冲天飞豹》，田曦/《兵》、王全安/《月蚀》、吴天戈/《女人的天空》、毛小睿/《真假英雄》、胡安/《西洋镜》等……
尽管第六代导演已经出道十多年了，但迄今仍未推出一部享誉全国的作品，既没有赢得市场/观众的认可，也没有获得主流评论的尊重，更没有得到官方的肯定，几乎始终处于一个尴尬的状态，仅有的收获就是在国外的一些电影节上获得了一些边缘化的、常常是无足轻重的奖项，并且在国内的引起了一些微弱的反响。
造成这种状况的原因可能在于：
十分有限的阅历与学养，使得他们既无力把握时代的脉搏，也无法剖析历史的沧桑，因而也就不可拍出切中观众兴奋点的作品，而常常以一种过于自恋的态度，把电影作为一种个人化的情感宣泄方式。
【尽管在个人经历与影片风貌上，姜文（1963年生人）和冯小刚（1958年生人）与第六代导演大相径庭，但他们开始独立执导影片的时间却与第六代导演基本一致，因此我们姑且也把他们放在这一批导演里。
】
冯小刚：
《大撒把》（1992）、《永失我爱》（1994）、《甲方乙方》（1997）、《没完没了》（1998）、《不见不散》（1999）、《一声叹息》（2000）、《大腕》（2001）、《手机》（2003）、《天下无贼》（2004）、《夜宴》/2006等。
姜文：
《阳光灿烂的日子》（1995年），《鬼子来了》（1999年）。
七、新生代导演：
目前平均年龄30岁上下，要比第六代小10岁左右（大都为1970～1980年代初生人），1990年代毕业于各大艺术类高校，随后开始陆续执导影片。
其中最具影响力、并较有品位的两位导演及其作品是：
陆川：
《寻枪》（2003）、《可可西里》（2005）
马丽文：
《世界上最疼我的那个人去了》、《我们俩》
宁浩：
《疯狂的石头》
此外还有：
《我和爸爸》、《陌生女人的来信》、《当梦想照进现实》/徐静蕾
《父亲·爸爸》/楼健
《押解的故事》/齐星
《苦茶香》/吴兵
《我的兄弟姐妹》/俞钟
《开往春天的地铁》/张一白
《100个……》/滕华弢
《女孩别哭》/李春波
《天使不寂寞》/张番番
《我最中意的雪天》/孟奇
《TV小子》/郦虹
《我是一条鱼》/李鸿禾
《王首先的夏天》/李继贤
《妈妈没有走远》/石建都
《像鸡毛一样飞》/孟京辉
《母亲快乐》/邓建国
《二十五个孩子一个爹》/黄宏
《井盖》（原名《完美女人》）陈大明
《恰同学少年》/赵燕国彰
……
总结：
纵观20世纪以来中国导演的精神历程和生存环境，我们会发现：
不同话语背景中的艺术家曾面临不同的历史要求，追寻不同的艺术理想，塑造不同的电影形象：
第一代导演初创电影形态，以言情与武打，挣扎在早期资本上海的票房商海，在为中国电影培育了最基本的人才、资金、技术根基的同时，也为我们奠定了至今仍是中国电影主流样式的两种类型片——伦理情节剧与武侠片。
第二代导演受命于民族危难之时，凝重的影像深切地寄托着人民的苦难与希冀，是他们赋予了中国电影以思想和成熟的魅力。
第三代导演周旋在荒唐而残酷的政治旋涡之中，尽管起伏跌宕的生存环境像镣铐一样，时常束缚着他们艺术创造的翅膀，但在那个时代所流传下来的“红色丛林”中，我们还是能够发现闪烁着他们的智慧与才华的奇葩异卉……
第四代劫后重振，一面在现实与艺术间摸索着电影的本体皈依之路，一面把中国电影从歌功颂德的陈词滥调里解放出来，重新回归到了“大众艺术”的百花园中。
他们承前启后、功不可没。
第五代置身启蒙大潮之中，他们以对影像和历史的崭新表达，在折服了世界影坛的同时，更让中国电影走进了一个全新的时代。
第六代和新生代导演侧身商业时代，他们受到体制与市场的双重压力，加之他们大都思想苍白、情感漂浮，这常常使他们那变幻的影像如同丢失了灵魂的傀儡般虚弱乏味，但是他们毕竟还人在旅途，毕竟还有良好的艺术感觉，因此，成长的未来是可以期冀的……
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