古诗中常见的表达技巧.docx
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古诗中常见的表达技巧
一古诗中常见的表达技巧
（一）修辞手法
1．比喻：
把一种事物或情景比作另一种事物或情景。
可分为明
喻、暗喻、借喻。
有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
“遥
望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》），诗歌巧妙地
以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山
水浑然一体。
2．借代：
借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部
分代全体，用具体代替抽象，用特征代替人。
借代的运用使语言简练、
含蓄。
“知否，知否？
应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》），词中用
“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3．夸张：
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的
描述。
有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
“白发三千丈，缘愁似
个长”（李白《秋浦歌》），愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有
“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4．对偶：
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个
相对或相近的意思。
从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意
义集中含蓄。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》），
“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的
落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。
更重要的是，从这里
感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5．比拟：
把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。
比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的
作用。
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》），
这一联采用拟人的手法。
“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得
及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱
梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
6．排比：
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个
句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风
瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），纯用名词组合，构成典型环境，渲
染孤寂、凄清的气氛，烘托游子的哀愁。
7．设问：
先提出问题，接着自己把看法说出。
问题引入，带动
全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。
“问
人间谁是英雄？
有酾酒临江，横槊曹公”（《蟾宫曲》），以设问开篇，
点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8．反问：
用疑问的形式表达确定的意思。
用来加强语气，表达
强烈感情。
“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？
”（王安石《乌江亭》）
使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
9．用典：
用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故
事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态
度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目
的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈
铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）写的是刘
裕当年北伐抗敌的英雄气概。
作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派
屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜
牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青
青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。
这两幅对比鲜明的图景
寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
10．点化：
点化也叫化用。
它是把前人的诗文妙句融化为自己的
语言的一种创作方法。
如王实甫的《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄
花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化
了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。
毛泽东的《沁
园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡
的《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。
白
居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦
应物的“西施且一笑，众女安得妍”诗句的意境。
11．双关：
某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，
在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。
这种修辞手法可以使语
言含蓄、风趣。
如韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满
楼。
银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。
西园公子名无忌，南国佳人
号莫愁。
今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！
”中诗人不把“无忌”
作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言
愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
12．互文：
也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。
古语
对它的解释是：
“参互成文，含而见文。
”具体地说，它是这样一种
形式：
上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互
相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。
如“烟笼寒水月笼
沙”（杜牧《泊秦淮》），我们应理解为：
烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；
月光笼罩着沙也笼罩着寒水。
（二）表达方式
古诗词中主要的表达方式有四种：
叙述、描写、抒情、议论。
设
题较多的是其中的抒情和描写。
1．抒情手法：
这是古诗中最常见的表达方式之一，分直接抒情
和间接抒情两种。
（1）直接抒情（直抒胸臆）：
是一种不要任何“附着物”，而由作者
直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
如苏轼的《江
城子》：
“十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄
凉。
”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。
（2）间接抒情：
诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的
思想感情。
分为借景抒情、寓情于景、托物言志等。
借景抒情。
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身
所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物
予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情。
如杜甫的《绝句》：
“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
”全诗抒发
了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了
思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
寓情于景。
这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景
中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含
蓄的抒情方式。
如《琵琶行》中：
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月
白。
”
托物言志。
诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对
人生的感悟。
托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的
“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。
如虞世南的
《蝉》：
“垂饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
”诗
中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身
品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出
对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
（注意乐景与哀景的关系：
诗歌中只要有景语，就一定与作者的情
感有关，即所谓“一切景语皆情语”。
关于情景交融的鉴赏，关键在
于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、
愁景？
一般情况下，乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情
或以哀景写乐情的写法。
以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍
增其哀乐的效果。
）
2．描写方式
（1）虚实结合：
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无
者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐
者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未
知为虚等等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透
与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗的
意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美
趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突
出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
如杨
万里《晓出净慈寺送林子方》：
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”诗中前两句泛说西湖六月的风
光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无
边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。
全诗虚实相生，收到相
得益彰的效果。
（2）动静结合：
在中国古代诗歌里，诗人为了创设意境，特别注意
动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，
独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
作为动静结合的写景
方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，
以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写
景手法，与衬托又不可截然分开。
如杜甫的《绝句》：
“迟日江山丽，
春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
”诗的尾句与第三句动态的
飞燕相对照，动静相间，相映成趣。
（3）正侧结合：
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描
写对象是周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
侧面描写
的方式给读者留下更多的想象余地。
如“大漠风尘日色昏，红旗半卷
出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”（王昌龄《从军行》）。
王诗第二句侧面描写战况，一方面是写风势很大，卷起红旗便于急行
军，另一方面是写高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
（4）点面结合：
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，
被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主
体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有
特色。
往往能有指出一点，隐托全面的效果。
（5）细节描写：
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事
性作品那样有过多的细节描写。
但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情
小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。
这一点特别需要加以注意。
文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
（6）白描工笔：
白描原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简
练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画
法引入诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻
和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的
笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的
形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。
工笔，原是一种绘
画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
如崔道融《溪居即事》：
“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。
小童疑是有村客，急向柴门去
却关。
”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图，表达了作者闲适恬
淡的心情和乐观的生活情趣。
（三）表现手法
1．渲染与烘托：
诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的
正面描写，以突出形象。
诗歌中的烘托是指从侧面着意描写，作为陪
衬，使所需要的事物鲜明突出。
也就是不说本意，只说与此有关的其
他事物，达到突出本意的目的。
对同一事物，可以从正面渲染，也可
以从侧面烘托。
2．衬托与对比：
衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用
一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。
它可以使被陪
衬的事物显得更加突出、形象。
分正衬和反衬。
正衬就是利用事物的
相似条件来突出主体。
如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑
百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。
反衬就是主体与衬体相反，
衬体从反面作背景，衬托主体。
如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧
敲月下门”等都是以闹衬静。
对比就是把不同的两个事物或一个事物
的两个不同方面进行对照，使其特性更加鲜明。
用对比的方法，揭示
矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人心的力量，如梅尧臣《陶者》：
“陶尽门前土，屋上无片瓦。
十指不沾泥，鳞鳞居大厦。
”全诗通过
陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极不合
理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
3．比兴：
比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修
辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。
诗词当中经常运用这一手法以
达到形象生动和化实为虚的艺术效果。
比喻使描写化实为虚，形象更
生动情感更浓郁。
如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
如《孔
雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象
来激发读者想象，不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给
全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。
4．象征：
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某
种概念、思想和感情的艺术手法。
象征体和本体之间存在着某种相似
的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。
例如蜡烛，光
明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为
人的崇高精神。
因此蜡烛是舍己为人的象征。
象征手法的作用，首先
是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。
其次是可以使文章更
含蓄，运用眼前之物，寄托深远之意。
5．联想和想象：
多为浪漫主义诗人所采用。
如李白把现实与梦
境、仙境，自然界与人类社会连成一片，他的《梦游天姥吟留别》以
飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙
境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
大胆丰富的想象也常
表现为夸张手法的运用。
所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的
描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。
6．以景结情：
诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写
景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
如王勃的《山中》：
“长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山
黄叶飞。
”最后两句写山上望见实景，映衬一、二句之情，以景寓情，
用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。
7．借古讽今或借古抒怀：
借古人抒发自己的抱负，表面回忆历
史，叙述古人，实则抒发自己对人、事、物的认识。
如刘禹锡《台城》：
“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。
万户千门成野草，只缘一曲后
庭花。
”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝
纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严
肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感
慨。
（四）结构技巧
1．开宗明义，直接点题。
诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，
直接点明题旨或表达情感。
2．曲笔入题，造成悬念。
诗歌开头先来一个开端，不直接触到
本题，这样使作品有跌宕起伏之感，吸引读者。
如杜牧的《泊秦淮》：
“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后
庭花。
”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，
她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那
座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。
3．照应：
这是篇章前后某点内容的衔接，又叫呼应。
前面交代
过的话，后面得有照应；后面要照应的话，前边得先有个交代。
照应
能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
如“楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”（韦应物《赋得暮雨送李胄》），首联两句
写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮
雨”，又照应了诗题中的“送”字。
4．伏笔：
即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗
示性的铺排。
好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转
人物关系等作用，使文理通顺、合情合理。
5．抑扬关系：
把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，
只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。
有先扬
后抑和先抑后扬之分。
如“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见
陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》），这首诗采用先扬
后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇
情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的
情绪，突出了“闺怨”的主题。
6．卒章显志：
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，
点明主旨。
如，李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，
使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋奔放，不为五斗米
折腰的心志。
二几组概念的区分
1．虚与实
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。
有者为实，无者为虚；有据为
实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；当前为
实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
（1）神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现
实，这就叫以虚象显实境。
如李白《梦游天姥吟留别》中，“日月照
耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列
如麻”，仙境就是一个虚象。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美
好反衬出现实的黑暗。
（2）已逝之景（之境）。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发
生过的景象，但是现在却不在眼前。
如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌
应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼
前，是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄
凉，物是人非之感。
（3）设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一
直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐，将倍增其乐。
如柳永《雨霖铃》：
“今宵酒醒何处？
杨柳岸，晓风残月。
”这是设
想的别后的景物：
一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧
疏柳，一弯残月高挂柳梢。
再看看诗歌中的“实”。
在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
如
李白《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“乱
石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转
化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，
开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心。
如姜夔《扬州慢》
中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实
景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
这一虚一实两幅
对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的。
如
欧阳修《踏莎行》：
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁
渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近
危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阕写实，通过初春
景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚，通过设“行人”想妻子凭
栏远望，思念“行人”的愁苦情景，来写愁思。
妻思夫，夫想妻，虚
实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
2．比喻与象征
比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运
用在诗歌当中，也称“比兴”。
诗词当中经常运用这一手法以达到形
象生动和化实为虚的艺术效果。
如朱庆馀《闺意献张水部》巧借新妇
拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又
希望得到赏识的心态。
如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
如李白常借雄奇不
凡的事物，如大鹏、天马及高山大河等，来寄托他的理想，象征他的
才能；喜欢选取高洁美好的事物，如明月、凤凰、松柏、美人等，来
象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历
和处境。
屈原的诗歌也有这一特点，常以香草美人象征贤能，以燕雀
乌鹊比喻小人。
3．现实主义和浪漫主义
现实主义提倡客观地观察生活，按照生活的本来样式精确细腻地
描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。
如《诗经》中的“国
风”，杜甫、白居易的诗等。
浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语
言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象，如屈原、李白、李贺
的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色。
三常用典故集锦
1．投笔：
《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生
活。
他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。
后来
“投笔”就指弃文从武。
2．长城：
《南史·檀道济传》载，檀道济是南朝宋的大将，权力很
大，受到君臣猜忌。
后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：
“乃坏
汝万里长城！
”后来就用“万里长城”指守边的将领。
3．楼兰：
《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。
后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。
以后诗人就常用
“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。
4．折腰：
《宋书·隐逸传》载，陶渊明曾做彭泽县令，因不肯“为
五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。
“折腰”意为躬身拜揖，后来
喻指屈身事人，而作者常反其意用之。
如李白《梦游天姥吟留别》：
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？
”
5．化碧：
《庄子·外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流
放蜀地。
他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血
变成了碧玉。
后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业
而蒙冤受屈。
6．鸿雁：
《汉书·苏武传》载，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，
而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛
书，是苏武写的。
单于只好放了苏武。
后来就用“鸿雁”“雁书”“雁
足”“鱼雁”等指书信、音讯。
如晏殊《清平乐》：
“红笺小字，说
尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
”
7．尺素：
古乐府《饮马长城窟行》：
“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来“尺素”就用作书信的代称。
如秦
观《踏莎行》：
“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自
绕郴山，为谁流下潇湘去？
”
8．双鲤：
古乐府《饮马长城窟行》：
“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来“双鲤”就用作书信的代称。
如李
商隐《寄令狐郎中》：
“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。
”
9．五柳：
陶渊明《五柳先生传》载，宅边有五棵柳树，因以为
号焉。
后来“五柳”就成了隐者的代称。
10．东篱：
陶渊明《饮酒》：
“采菊东篱下，悠然见南山。
”后
来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲适的情致。
如李清照
《醉花阴》：
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
”
11．三径：
陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”
的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。
如白居易《欲与
元八卜邻，先有是赠》：
“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。
”
12．长亭：
古代驿站，路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，
供游人休息和送别。
后来“长亭”成为送别地的代名词。
如柳永《雨
霖铃》：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”
13．南浦：
屈原《楚辞·河伯》：
“送美人兮南浦。
”“南浦”指
南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后常用来指称送别地。
如白居
易《南浦别》：
“南浦凄凄别，西风袅袅秋。
”
14．阳关：
王维《送元二使安西》：
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青
青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”后来就把送别时唱
的歌曲称作“渭城”“阳关”。
15．柳岸：
古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别地。
如柳永《雨霖铃》：
“今宵酒醒何处？
杨柳岸，晓风残月。
”
16．风骚：
原指《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《离骚》，
后泛指优秀的文学作品或指文采。
如毛泽东的《沁园春雪》：
“惜
秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
”
17．雕虫：
语出汉代扬雄《法言》：
“童子雕虫篆刻。
俄而曰：
壮夫不为也。
”后来比喻微不足道
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