建构主义理论在高等院校音乐欣赏教学中的应用.docx
《建构主义理论在高等院校音乐欣赏教学中的应用.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《建构主义理论在高等院校音乐欣赏教学中的应用.docx（1页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
330095江西制造职业技术学院江西南昌李艺
建构主义理论在高等院校音乐欣赏教学中的应用
【摘要】中小学的音乐课看似简单，但如何上好一节音乐课，关键是取决于教师的备课。
【关键词】音乐；备课；学生
《乐记》中有这样的记载：
“凡S音之起由心生也，人之心动，物使!
然也”。
音乐是最能表达感情的艺术。
音乐课程是学校实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课C
《音乐课程标准》的基本理念是：
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化°要很好地完成一节课的教学任务，实现一节课的教学目标，必须从备好一节课入手，备好课是保证教学!
质量的前提条件。
备课-•般从教材、!
学生、教法几个方面入手。
一、备教材
备教材是教师备课的中心环节，包括钻研音乐教学大纲，熟练掌握音乐教材、教学参考书和查!
阅有关参考资料。
教学大纲是教师备课的指导性文件。
钻研音乐教学大纲，就是要弄清音乐课的教学目标，明:
确教学要求。
只有在充分领会大纲的基础上，才能进入教材的备课。
首先进入“学期备课”即通览教材，明确本年级、本册教材在
如何备好一节音乐课
安徽省合肥市蜀山区新城学校刘咏
整个学段中的内在联系和相互作用，分清本册教材重点掌握的内容（包含知识、技能、兴趣等方面），及与上下册的关系、各单元之间和一单元内每课之间的关系。
这样才能确定全学期的教学目的、要求和重点，才能安排一个学期的教学进度，并合理分配教学内容和时间。
然后就要进入“单元备课”阶段，它要求教师进一步熟悉与掌握教材内容，确定单元教学目标，领会本单元编排的目的与意图，根据教材重点、难点确定主次、先后、详略，并妥善安排授课时数及教学步骤，以单元为单位，通盘考虑学生的培养。
如果上一节，备一节，不考虑这•节课在这一单元中的地位，是不能以系统、明确而重点突出的知识去武装学生的。
最后是“课时备课”阶段，这时的主要任务是进一步熟悉教材，
【摘要】建构主义理论在非音乐专业的高等院校中音乐成贯选修课的教学中有着必要的作用，它要求教师注重学生个体的培养，以及教师在教学环节中的主要作用是创造情境引导学生进行探完性学习，增强学生学习的自主性和创造性，让学生自主的有意识联系自己原有的知识体系进行新知识的学习，在参与解决问题的过程中达到学习知识的目的。
【关键词】建构主义；音乐欣赏；主动性学习
一、 高等院校音乐欣赏教学意义和目标
自推进一系列教育改革以来，有关素质教育的呼声越来越高，普通高校非音乐专业的音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，越来越受到各大高校的重视。
高校音乐教育的普及以及教学质量.关系到大学生综合素质和全面发展，也关系到高校的整体形象。
二、 建构主义在高等院校音乐欣赏教学中的意义
建构主义也称结构主义，最早是由瑞士心理学家让-皮亚杰于1966年提出的，他认为人的成长是在与周围环境的外因相互作用中，逐步构建起他们的认知结构。
他从认识的发生和发展这一角度进行了研究，提出了认识是一种以主体已有的知识和经验为基础把外界剌激所提供的信息整合到自己原有认知结构内的过程。
认知结构就是通过同化与顺应过程逐步建构起来，并在“平衡一不平衡一新的平衡”的循环中得到不断的丰富、提高和发展。
这正是建构主义观点的核心所在，以认识主体为中心。
在非专业音乐院校的音乐欣赏的教学中认识的主体就是学生。
非音乐专业高等院校的学生对音乐知识的了解较为缺乏，但是他们又已经有了自身对音乐的评判标准，所以灌输式教给学生什么是“好的音乐”对于这个年龄阶层的学生没有太大的说服力，也不容易为他们知识系统所接受。
所以在高等院校的音乐欣赏环节强调让学生发挥自己主体意识，发挥主观能动性，积极去探究所欣赏作品的美，受到美的熏陶，培养自身道德修养C
三、 建构主义的音乐教学模式建构主义下的音乐欣赏课程
的教学模式可以描述为：
以学生为中心，学习者在音乐教师所创设的情境中，发动学生的主观能动性，积极对当前所学的音乐知识主动探索主动建构，并用其来解决所面临的实际问题C在课堂中,教师是教学过程的指导者与组织者，知识的意义建构的促进者和帮助者，学生是音乐知识的主动建构者和运用者。
音乐知识不再是教师传授的内容，而是学生主动建构的对象c
建构主义理论强调以学生为中心，可以激发学生对音乐学习的兴趣，培养学生的自我发现以及自己探索知识收集材料的能力，还有利于培养学生的音乐的创造能力。
下面是笔者以音乐欣赏课歌剧《巴黎圣母院》为例，来说明建构主义理论在高校音乐欣赏课中的教学设计：
1. 教学目标
（1） 观看歌剧《巴黎圣母院》，了解歌剧的概念以及歌剧的组成部分，培养学生感受各种不同音乐情境的能力。
（2） 培养学生聆听音乐的习惯，启发学生的音乐思维，激发学生的音乐想象和创意，开发学生的艺术才能。
（3） 对歌剧中的每个场景进行比较，使学生能够分辨出剧中主要角色的声部，歌剧音乐的构成要素，以及歌剧中音乐与戏剧的关系。
（4） 了解此种新歌剧和传统意义的歌剧有什么不同和进步。
（5） 通过欣赏，让学生了解歌剧中音乐与戏剧的关系。
2. 创设情境
（1）课前让学生搜集国内外的歌剧资料，如：
学生所知道的歌剧名字、演出图片等等所有关于歌剧的资料，同时让学生搜集这些歌剧的时代背景及与歌剧相关的信息资源等，使学生自主规划设计来获取信息资源。
（2）课前布置观看《巴黎圣母院电影版》，在课堂上让学生讲授所搜集到的歌剧的故事情节，教师做补充，教师和学生一起律动，带着故事内容进入到学习中，为了解歌剧打下基础。
3. 老师确定问题，让学生独立探索
（1） 课前教师提出“什么是歌剧？
”、“歌剧中主要声部及组成部分？
”、“什么是戏剧？
”、
“音乐与戏剧的关系？
"等问题。
（2） 学牛.带着问题独立收集资料、独立进行探索、根据自主搜集的信息资源，在教师提供的解决问题的方法下，独立自主的处理信息与解决问题，进行自主学习。
4. 分小姐协商，合作学习
（1）在课上，教师将学生收集到的资料信息汇总到一起，相互进行交流，引导学生讨论、探讨相关问题，交换不同观点，随着讨论的不断深入，不同的观点相互碰撞、补充、修正，学生逐步加深对歌剧的理解、体验和感受、对学习主题深入理解。
（2） 课前每一个剧中主要人物分组进行任务：
布置，分析他们声音特色，性格特征以及在歌剧：
中两者联系。
（3） 观看欣赏歌剧《巴黎圣母院》，并能熟悉其经典唱段《1&盹》o
5.效果评价
运用自评法、他评法、定量评价法和定性评价法等方法，综合评价学生对这歌剧的感受、对歌剧概念的理解，从而客观公正的检验学生学习的效果。
综上所述，建构圭义理论强调以学生为中心，可以激发学生对音乐学习的兴趣，培养学生的自我发现以及自己探索知识收集材料的能力，还有利于培养学生的音乐的创造能力c在建构主义学习方式i中，教师由教授转为引导，但并不意味着教帅的作用降低了，相反，对教师的能力提出了更高的要求。
为此，音乐教师既要精通音乐专业知识，又要熟悉学生的音乐学习心理、熟悉音乐认知规律、善于设计音乐教学环境与教学活动、有效利用并开发教学资源，才能够对学生的学习给予引导和帮助。
升级会员 