茶馆课堂教学案例一.docx
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茶馆课堂教学案例一
《茶馆》课堂教学案例
（一）
北京二中翁盛
【教学实录】
师：
在上面几节课的学习中，我们已经基本了解了戏剧的一些基本知识，知晓了一些鉴赏戏剧的基本方法，并且对《茶馆》在课本中所节选的内容进行了较为深入的讲解和分析。
与此同时，同学们也利用课余时间组织排演了《茶馆》节选部分的内容。
今天这节课，我们先观看这些同学的表演，然后围绕着剧本本身以及这次表演，进行演员和观众之间的互动交流。
最后，我希望大家能快快乐乐地看，认认真真地评，通过这次的演出和讨论，大家能对剧本有更直观，更深入的分析和理解。
好，下面就开始观看同学的表演。
（学生演员进行19分钟的戏剧表演）
师：
首先让我们用热烈的掌声感谢这些同学的表演。
上课的时候就已经按照你们课下对于人物的关注程度，自由的分成四个小组——主要人物组、三教九流组、封建爪牙组以及贫苦百姓组。
欣赏完了演出，如果你想要调整评价对象，现在可以微调。
大家调整完毕了，我们用掌声请上全体演员。
（逐个介绍演员）
在前面我曾经说过，我们这节课要快快乐乐地看戏，认认真真地评戏。
快乐地看完戏之后，下面每个小组就开始结合自己的讨论对象，谈谈观看此次演出的感受，谈谈他们的优点及不足的地方。
你们可以针对存在疑惑或者希望细致了解的部分，和我们台上的演员进行交流。
为了让大家更好的进行讨论交流，我在投影片上给大家设定了交流中语言表述的要求，也提供了几个可供参考的评价角度，大家在交流讨论过程中可以参看一下，这样可以使我们的讨论更加有针对性。
（全体观看投影片）
好，大家一起看屏幕。
对于提问者，第一，我希望你们能针对文本提问。
第二，我希望你们能要点清晰、语言简洁。
回答者，演员，看一看屏幕的要求。
你们的要求基本和提问者是一样的，针对文本做答，条理清晰，语言简洁。
你怎么演的、为什么这么演，要对同学做一个较为详细的解释。
为了让大家能讨论得更加具体，帮助大家更好的进行讨论交流，我提供了三个上节课同学讨论出来的评论参考角度。
第一、人物的台词（潜台词）处理、动作设计。
第二、人物性格展现、感情把握。
第三、戏剧冲突的体现、戏剧主题的表现。
这是我在讨论之前提前做的一些铺垫。
下面，各评价小组以及演员之间先进行两分钟的组内讨论，形成小组意见之后，就开始课堂交流讨论。
（学生讨论两分钟）
师：
好，讨论完毕，开始讨论，从哪组先开始？
生（观众）：
（学生笑，同时说）第一组、最后一组。
师：
那尊重一下演员吧。
生（演员）：
最后一组。
师：
好，那就从贫苦百姓组开始吧。
生1（观众）：
我想问一下康六，最后的部分有一大段，就是“姑娘，顺子，爸爸不是人”那段，是你们本来排的时候就删掉了，还是当时忘了说了？
生2（演员）：
今天我们的舞台安排把刘麻子那段提前了，结果由于没有再排一遍，演员不是很了解，出现了舞台事故，我没来得及说，就已经发展到了下面那一段了。
（生大笑）
生1（观众）：
我觉得这一段其实挺能够表现康六这个人物的性格特点的。
没说其实挺可惜的。
（生鼓掌，提议再演一遍，演员便再表演了一遍，生鼓掌）
师：
这一段补充的很精彩。
好，你们还有谁评价？
生3（观众）：
我觉得小妞演的那个感觉不大对，有些过于活泼的那种感觉。
我觉得没有演出那种可怜、眼泪汪汪地对着妈妈的感觉。
生4（演员）：
因为剧在排的时候，剧本说小妞只是一个十岁大的孩子，她还并不懂在场面上身份、权势。
而当时妈妈是比较卑微、悲悲切切、不敢抬眼看人。
其实我觉得孩子并没有这种意识。
生3（观众）：
但是她饿呀！
而且她也知道妈妈要卖她！
我觉得她应该有一种可怜的感觉。
生4（演员）：
我觉得这可能是处理上的问题。
那个小孩可能刚开始比较难受，主要的感觉是她特别饿，她要喊出来——她需要吃饭。
（学生热烈鼓掌，邀请生3上台表演自己理解的那个小妞形象）
生5（观众）：
我们想让你演一下那个小妞。
师：
我先提个要求，贫苦百姓组的同学，那儿有个小妞，这儿有个小妞，两个演完了，我希望你们做一个比较。
不做表演优劣的比较，主要探讨两者各有什么不同，好么？
（生3上台表演小妞，学生热烈鼓掌）
师：
贫苦百姓组的同学，简单评析一下有什么不同？
生6（观众）我觉得那个生4版的小妞，她的那种感情表现的可能更活泼了一点；生3那种，我觉得更像是一个小孩，知道她妈妈不卖她之后，觉得特别高兴。
生7（导演）：
相反，我觉得生4版的小妞更能体现出来知道妈妈不会再卖她之后，心里的那种高兴的感觉。
而生3那种，我觉得她演得太成熟了，反而不太像一个十多岁的孩子。
师：
同学们有没有发现，她俩刚才演的不同的原因是什么？
是因为她俩对同一人物在同一情境之下的心理变化，有不同的理解。
由此同学们可以发现：
决定你表演的是你的理解，要演一个戏，关键要做什么？
要琢磨你这个人物在这个情境下的具体的心理。
琢磨得越透，戏才会演得越好。
生8（观众）：
我觉得，那个乡妇的感觉不够浓。
乡妇操劳了一辈子，腰应该是弯的。
另外，她对女儿其实是很关心的，但是迫于生计，没办法，必须要卖，那怎么办呢？
我觉得她这两声“乖”处理得不太好。
师：
你觉得这两声“乖”该怎么处理？
生8（观众）：
我觉得她第一个“乖”要带点哄的意味，第二个“乖”是要带点妈妈的感觉，要用母亲的威仪稍微压一下这个小妞，然后同时又在压抑着无奈，她并不想这么做，但是事实她又必须这么做，但是她不想让小妞在这里纠缠，于是就应该有些胁迫的意味。
师：
你是说有些狠心？
好，针对同学提问，演员解释一下。
生9（演员）：
我觉得其实我和你对那两个“乖”的理解是相同的，但可能在处理上表现得没有那么突出，但是我觉得感情都是相同的。
我的意见是：
乡妇虽然是一个地位卑微的人，但不应该弯着腰，因为她经历的贫寒生活已经很长时间了，她对这种卖儿卖女的行为虽然心里是非常不情愿，但是这种生活过的已经非常的无奈了，所以也不一定表现成弯腰。
师：
你是觉得她已经稍微有些麻木了？
生9（演员）：
有一些。
师：
我想提一个问题，有人关注李三么？
他的每一次上场台词都不多，但动作很多，有什么作用？
生10（观众）：
串场。
师：
串场有什么作用？
生10（观众）：
就是让这个故事情节发展下去。
师：
还有别的理由么？
生11（演员）：
我觉得主要不是让情节发展下去，因为每个桌子对于茶馆来说都是孤立的，都是有距离的，得要有一个人来把这些桌子、各个桌子发生的事情联系起来，还要把整个场上局面整合起来。
师：
你是说他联系整个场面，是么？
生11（演员）：
对。
师：
大家能理解了么？
李三这个人物是必不可少的，他一定要在这里通过他的动作调度，把场上所有孤立的点连接成一个完整的故事，这是图画展览式结构戏剧的重要标志之一。
说完了贫苦百姓，封建爪牙组是不是该有的说了？
好，爪牙们，站起来。
（生笑）
生12（观众）：
我先说一下好的地方，我们都认为庞太监刻画得非常的好。
（生热烈鼓掌）因为庞太监作为一个宫里面的红人，他平时对太后来说可能是卑微的，但是一出了宫，尤其到了茶馆，到了平民百姓中间，他的地位一下子就凸显起来了。
所以他（演员）的那种架子、那种端着的感觉，就是那种特藐视、还有他说话拉长了音，我觉得处理的特别好，把这个人物的身份以及特点完全的表现出来了。
这一点，其他同学也都觉得非常好。
但是我们也有一个小建议：
庞太监最后和秦二爷会面，也就是庞太监要上场、秦仲义要撤的时候，庞太监最后作的揖背对着秦仲义，我们认为这样处理非常好，因为庞太监不太看得起秦仲义，虽然在面子上要过得去。
只是我觉得他的愤怒应该再凸显一下，对比效果更明显一些，效果可能会更好。
这是我们的意见。
师：
好，还有别的评价么？
生14（观众）：
这里面的小牛，虽然他没有台词，但是一直在庞太监边上，有一种陪衬的感觉，确实他的身份就是为了凸显庞太监，但我觉得小牛也是个剧本中的人物，虽说他没有台词，但是他的表情、动作也必须有所表现。
他作为庞太监的书童，在封建社会中，作为一个奴婢，他就是主人财产的一部分，主人的荣辱也关系到他。
我认为庞太监在高兴的时候，小牛也应该跟着高兴；庞太监生气的时候，小牛也跟着生气。
我认为可能这样处理会好一些。
生13（演员）：
老师，我有些不同意他的意见，我觉得这样的话就成了两人作同样的表演了。
师：
不知道大家有没有发现，小牛有些细节做得特别好，不是故意设计的，但他做得特别好。
生10（观众）：
用袖子擦桌子。
师：
除了这个还有什么地方？
生14（观众）：
拉椅子。
师：
不知道你们注意没有，他看到他的主子要坐下的时候，赶紧过去把椅子拉开，然后让主子坐下，这两个动作特别连贯，做得特别好。
（生鼓掌）所以我想和你们说，任何一个戏，象李三、象小牛这样的配角，语言不多，那怎么表现自我，怎么出彩？
一定要在细节、动作上符合人物性格，该要出彩的点一定要表现出你对文本的理解。
这样，配角就成为了那一刻台上的主角。
有时，舞台上并没有特别明确的主角与配角之分，只是你的任务和表现时间不一样。
作一个配角，只要你能把细节演好，同样也能做到很精彩。
好，庞太监和小牛说完了，还要评论谁？
生15（观众）：
还有特务。
那两个特务在常四爷将要走的时候，说了一句“等等”，我认为，特务的心思，就像后面说的那样“谅你也跑不了”，心里是胸有成竹的。
所以他那个“等等”，不应该是很快地就站起来说“等等”，我觉得如果这句话先说，再慢慢的站起来，是不是效果会更好一些？
生16（演员）：
我觉得这时常四爷和松二爷要走了，特务先拍一下桌子——拍桌子有静场的作用，来威慑一下常四爷和松二爷。
整个场面静下来，然后宋恩子说一句“等等”，再慢慢的起来，可能会更能体现宋恩子那种胸有成竹的感觉。
师：
嗯，解释不错，其实大家想想，在宋恩子拍桌子之前，场上处于一种什么状态？
大家以为常四爷他们起来也就正正常常地下场了，哪知道忽生波澜。
这忽生波澜靠什么表现？
就靠拍那一下桌子。
把所有人都镇住了，所有的视线都放到那张桌子上，让大家注意到这里还猫着两个人呢！
这其实和李三的作用有些类似。
生17（观众）：
当常四爷对松二爷说那个“二爷，我看这大清国要完”的时候，你们俩（特务）设计动作了么？
生16（演员）：
那个时候，我企图站起来，吴祥子摁了我一下。
师：
封建爪牙这一组分析的相当精到，我觉得这说明两点：
第一、认真看剧本了。
第二、认真看戏了。
只有你能把剧本的台词和表演认真结合起来，你才能体会戏剧真正的魅力。
好，下面越来越接近主要人物了。
来，三教九流组。
生18（观众）：
我觉得二德子听到常四爷的话就急了，两人几乎已经打起来，这不太妥当。
二德子用威胁的语气说“你这是对谁甩闲话呢”之后，王利发应该早一步冲过来，赶紧拦住，不应该让他们打起来。
生19（演员）：
因为我先拍桌子说的“你这是对谁甩闲话呢”，常四爷不服输，他还要继续和我比横（生笑），我心中的怒火就越来越爆发了。
当我真要打的时候，这王利发其实已经过来了，说什么“德爷，有话好好说”，我一把把他推开了。
其实常四爷也是一个和洋人搏斗过的（生笑），他的那个力量也不输于二德子。
正打着，这时马五爷说了句“二德子，你好威风”，二德子一听就愣在那儿了，所以就有了那个僵持的动作了。
我一听，先是一愣，再慢慢把手放下来，顺路寻找一下，然后就奔着马五爷去那里了。
师：
我想稍稍提醒一下，大家看一下24页的舞台说明，看一看王利发来拉架了，我们的二德子什么表现，听不听王利发的话？
不听，不听什么动作？
生（观众）：
用力推开。
师：
所以我们讨论要多关注文本。
再说二德子僵住那块，马五爷有一句话，断喝“二德子”，先停一下，然后再缓缓说“你好威风”。
那句“二德子”的作用和刚才我说宋恩子那句话的作用是不是有相似的地方？
生（观众）：
都要来静场。
师：
对，就是要静场。
把这样一个冲突在最高潮的地方突然截断，再让整个事件往缓和的方向发展，让情节继续发展下去。
这次静场就是具有这样的效果。
生20（观众）：
我想夸一下马五爷。
她同时演了两个角色，我觉得个性都演出来了。
剧本说马五爷是吃洋教的小恶霸，她说“二德子”，拖的音很长，尤其是一句话中间断了一下，我觉得那感觉特别好。
听完这后觉得她真的就是马五爷似的。
师：
我想问一下，你说听着好，很好很像，你能不能说一下到底哪儿好？
生20（观众）：
语气。
师：
为什么语气好？
生20（观众）：
他的那句“威风呀”。
师：
哪种语气？
哪种威风？
大家说。
生（观众）：
特嚣张，特威严。
师：
特嚣张，特威严，特有气势，威而不怒。
很平静，但是暗藏的压力特别大。
生20（观众）：
我继续说，她后面演小妞，一下就晕了。
我觉得她演的真的就像受了刺激（生笑）。
师：
晕的很像，是吧？
生20（观众）：
是，我想说一下刘麻子，他演得特好（生热烈鼓掌，刘麻子脱帽致意，生笑）。
整个这一大段都是他的，他是主角。
他一上场，所有锋芒全都露出来了，一下子台上的其他人都成了他的配角了，都是在衬托他一个人在演。
我能感觉到他一上场，大家的目光就都集中在他的身上。
师：
（插话）能抓人。
生20（观众）：
对，有一处他演得特别好：
他只是一个说媒拉纤的普通人，但是他在康六——一个比他身份低的人的面前，显得特别高傲；在常四爷、松二爷、庞太监等人面前，显得特别卑微——前后对比特别好。
生21（观众）：
我来补充一下，我觉得唐铁嘴演得也很不错，表现出一个十足的小市民（生笑），他对庞总管说“您要是能赏给我几个烟泡”时候的那种谄媚的感觉（生笑）很到位。
生21（观众）：
不知道大家注意到没有，其实那两个茶客在说话的时候，大家的注意力在那边，这时候刘麻子正在伺候庞太监，我觉得那块演得特别好。
因为庞太监特别威风，曹申堃一下子从阴险狡猾转到谄媚，多面性表现得很好。
还有一个细节，刘麻子给庞太监倒了一杯茶，庞太监冲他笑了一下，他（刘麻子）的表情就变得特别奉承。
师：
台上是有很多点的，但所有点都是在同时进行的。
这才是真正的一个茶馆。
只有所有的点都开花了，整个这个舞台才会特别的绚丽。
好，下面该进入主要人物组了。
生22（观众）：
我觉得王利发塑造得好，一方面是掌柜给人的那种感觉，为了保住自己的生意，要照顾到所有的人，可以说是伺候着大家。
但是我觉得有一个地方欠佳。
秦仲义进来，是来视察这个茶馆的生意，王利发在动作上要表现出奉承的感觉。
还有，秦仲义在舞台上走，也应该加一些动作，因为他是来看这个茶馆的生意，可以在旁边左顾右盼一下，可以拿起来这个东西看一下，然后再来张望一下那边。
师：
你说这两个同学主要的问题在于他们的动作细节不够，请两个演员站起来给你解释为什么吧。
先从秦仲义开始解释。
生23（演员）：
因为我是个要实业救国的人，后面也说了要“开工厂”，今后这个房子是打算改成工厂。
所以我要来看看这个房子，哪儿能放什么工厂的东西，对茶馆的小东西不需要特别在意。
生24（导演）：
第一，茶馆是王利发的，房子是秦仲义的，所以他对于茶碗、小桌子之类并不是很在意。
第二，秦仲义是风风火火的，他走的路线，王利发肯定是不知道，所以他（王利发）肯定不能说“您这边走的”之类的话，王利发根本就跟不上秦仲义的那种脚步。
师：
我觉得导演的两个解释把两个人物都牵涉到了。
大家有没有发现，场上所有的动作都是由什么决定的？
由人物的性格以及当时的情境决定的。
像秦仲义那么风风火火的人到了这里，王利发能知道他（秦仲义）想做什么么？
不太清楚，只能是跟在后面伺候得好好的不让他生气就可以了。
所以这两个人物之间的动作要相互配合。
生22（观众）：
我还是想说一下秦仲义，他说开工厂那段台词时，语言表现得特别好，，但是我还是觉得作为一个实业救国的人，仅仅在那站着，还是有些太单调，肢体语言不够丰富。
师：
有人说常四爷和松二爷么？
不是这组的也可以说。
生25（观众）：
我觉得常四爷一进来，特有一股“劲”。
他的说话的语气，他跟人打架，听不惯看不惯的那股“劲”，说话的那种语气，感觉也特别的大气，我觉得特别符合这个人物的性格特点。
师：
（对演员）你觉得你怎么理解四爷这个人物？
生26（演员）：
我觉得虽然他很正直，富有正义感，但他应该还是一个维护清朝统治的人物，他真的是真真心心的爱着自己的大清国，其实并不想维新。
他既保守又正直，他就是一个清末的“爱国志士”。
生27（观众）：
四爷和松二爷是好哥俩，可是性格特点有很大差别。
刘麻子拿表过来时，松二爷就表现出特别感兴趣，而四爷就一副特别鄙视的样子。
这三个人都表现得挺淋漓尽致的。
师：
刚才生27说到一个非常重要的问题。
常四爷、松二爷的确是同一类人。
同学们发现没有，台上大多数人物都是同中有异，异中有同的。
比如说同样两个特务，你们看有什么不同？
生28（观众）：
我觉得宋恩子是属于那种唱红脸的，而吴祥子是那种唱白脸的，更阴险一些。
师：
大家都知道，当千人一面的时候，这个舞台可能就会缺少了那种变化之中的美，就会变得枯燥无聊，没有生气，我们要想表现好人物，就得把这个人物和其他同类型的人物不同的地方把握住，生动表现出来，这样舞台才会充满一种生活的真实气息。
生29（观众）：
我想最后评价一下那两个茶客。
他们最后的那句台词演的很棒，最后一句话喊出来，很有感觉。
好像一下子一个时代在他的那一句话中就拉上大幕了。
师：
今天这节课，我们观看了同学们认真的表演，进行了真诚的交流，共同加深了对《茶馆》的理解和感悟，碰撞出了美丽的思想火花。
做到了“快快乐乐看戏，认认真真分析”。
同学们，布莱希特曾说过：
“一个人如果终身不进剧场将是可怕的，而一个民族如果没有自己的戏剧将是可悲的。
”中国话剧诞辰100周年刚刚过去，中国自己的话剧已经走过了100年的风风雨雨，我们的北京二中也从戏剧家焦菊隐先生担任校长时起就拥有了极为浓厚的戏剧氛围。
而今天，我真诚地希望，通过这节课的表演和讨论，能够在你们的人生岁月中留下一个深深的戏剧的简单身影，能够为你们打开一扇通向那美丽戏剧世界的窗户，让你们看见窗外更为丰富辽阔戏剧世界；而我更希望，你们能在以后的人生道路中，带着梦想和创造，用自己的双手推开戏剧世界的大门，真正地走进充满无穷魅力的戏剧世界，尽情的去感受戏剧之美，生活之美！
【教学反思】
传统的戏剧鉴赏的教学中，充分发挥学生的创造力，还原戏剧作为舞台表现形式这一本质，通过实际的舞台表演表现对于文本的理解，一直是大多数教师分析文本的一种主要设计角度。
但原有的教学过程中，往往仅仅是简单的表演完毕就算是对文本的解读已经结束了，而且往往这种语文课教学变成表演课教学，导致脱离语文学科特色。
我在设计这堂实践课时，在继承原有教学传统，让学生通过实际的表演来体现理解的基础之上，进一步设计了演出完毕后，学生演员与学生观众围绕着演出与剧本所进行的互动交流。
通过这种表演和讨论的综合设计，不仅力图培养作为课堂教学主体的学生的探究意识和发现问题的敏感性，更希望能在这些课堂活动尤其是40分钟的师生、生生和生本的互动讨论交流中，共同达到加深对于剧本尤其是对于其中人物形象的深入理解这一目标。
通过这次的实际教学活动，觉得自己的教学设计在实践的检验之下，最大的收获就是实现课堂教学的生生对话、生本对话和师生对话。
巴西教育家保罗·弗莱雷认为，教育具有对话性，教育即对话。
《语文课程标准》也指出：
“阅读教学是学生、教师、文本之间的对话过程。
”可见语文教学的过程应是一个“对话”的过程。
只有对话，才能真正的引导学生愿意去进行文本的阅读；只有对话，才能使学生真正地走进文本的核心，去进行有价值的阅读和理解；只有对话，才能使学生相互倾听，相互接纳，并且在交流的过程中碰撞出美丽的思想火花；只有对话，才能培养学生在探究问题，表达自己理解的基础上养成相互尊重的良好学习习惯。
通过此次教学设计中的19分钟表演，生本对话即学生演员对于文本的理解，已经清晰地向学生观众做了展示。
同时在讨论的设计环节之中，演员和观众在前期所进行的生本对话得以很好的展现。
演员和观众在进行表演和观看时，在演出完毕围绕着实际演出和文本理解本身进行讨论和交流时，一种学生与文本之间的对话，无时无刻不存在着。
同时，这种表演和讨论中表现出来的对话关系，也加深了学生与文本之间的充分联系，使学生更加深入地去研读文本，理解文本。
这样，就很好地避免了将这堂语文课变成了表演课，使学生很清晰地把握住了戏剧文学这一语文课堂教学的对象，使这堂语文课真正地成为了对于剧本的理解鉴赏的文学教育课，充分体现了语文的学科特征。
生生对话是这一堂课的重要亮点。
将课堂还给学生是新课标中的重要理念。
在这堂教学课中，学生真正地成为了课堂的主角，成为了亲自表演、鉴赏表演、共同发现问题并且解决问题的学习主体。
同时，在传统的戏剧教学过程中，由于分配工作的不同，学生观众和学生演员在进行文本的理解和表现上，基本上是独立进行的，没有一种交流和讨论。
这种理解上相对的独立性对于文本的解读有着很大的妨碍，极容易造成文本解读上的狭窄、片面和偏差。
这节课所设计的表演与讨论的双重模式，力求打破原有教学模式中对于学生演员和学生观众的人为阻隔，使学生作为一个整体出现在课堂的教学过程中。
同时又承认学生演员与学生观众由于承担任务不同所造成的身份的不同，理解上的不同，并以此为依据，造成一种讨论与交流的基础。
这种同中有异的生生对话，调动了学生对于问题的探究热情，并且在热烈的文本解读过程中碰撞出了美丽的思想火花。
课堂实录中就能看到很多条理清晰，要点明确，观点深刻的评价。
这种充分的交流和对话，使学生在和自己的同龄人之间的讨论不仅没有了拘束，变得自由开心，更为重要的是，观点更加富有深度，也更能接近文本鉴赏的核心。
通过这种演出和讨论并举的课堂设计模式，学生在完整的生生对话过程中，直观地感受到了戏剧表演的魅力；同时，更为重要的是在讨论交流的过程中，不仅加深了对于文本和人物形象的理解，更是借此机会很好地培养探究意识和发现问题的敏感性，培养勇于提出见解的精神。
在表演和讨论的综合过程中，提高了自身对戏剧的评价和鉴赏能力。
作为一名教师，在这堂以学生为主体的课堂教学中，并不是看上去无所事事，只是一个简单的主持人的角色。
教师在这堂戏剧的教学过程中，应该成为一个课堂教学活动的有力的引导者。
这种引导者应该在一个更高的层次上，充分地把握这堂语文课的发展与进程。
教师的引导作用主要是体现在课堂的实际教学过程中。
为了避免学生在讨论时发生过多的偏离主题、表达不清等影响讨论和交流的问题，我在教学过程中设计了两个关于交流和讨论的要求，一个是语言表述方面的，另一个是内容交流参考角度方面的。
前者具体的内容是：
要求提问者能结合文本提问，要点准确，语言简洁。
要求回答者能针对问题，结合文本，条理清楚。
这样的设计达到了很好的效果。
学生一方面顺利有效地交流，另一方面，在设问和回答中斟酌语言，其语言表述能力在这一过程中得以提高。
关于后者，具体的要求，主要是由学生讨论，设定了三个文本解读的角度：
1、人物的台词（潜台词）处理、动作设计；2、人物性格展现、感情把握；3、戏剧冲突的体现、戏剧主题的表现。
这三个问题主要还是从依托文本、准确理解的要求来设计的。
这堂课，学生们的讨论话题和角度基本能依托文本进行，并且能在整体文本鉴赏的基础上，充分将各个角度中的细节问题进行细致思考，这样无形中便使学生很好地提升了自己的戏剧鉴赏水平和能力。
在教学活动中，学生的思维有些时候是过于发散或者说有些有失偏颇的，这时，就需要教师在适当的时候，将学生杂乱没有中心的观点或问题进行及时的归纳与总结，帮助他们更有效地进行交流评价。
同时，针对学生观点中需要升华或者说需要指出的问题，教师一定要进行有效的文本理解上的指导，帮助他们更准确，更到位地进行文本的解读。
只有这样，演出后的交流讨论才更有意义，更有效果。
教师的这种归纳与提升是学生能够在课堂学习中真正获得提高的有效的保证。
只有教师学会倾听学生，并且在倾听中帮助学生将他们自己的理解提升到另一个高度，这样的教学才是有效的教学，才是学生喜欢、学有所得的教学。
“语文即生活”是我一直坚持的教学理念，语文的教学不仅仅是为了应试，更应该是为了提升自己的精神生活质量。
这堂展示课，自己的定位是给学生“打开通往戏剧世界的一扇窗”。
我希望通过自己的这堂课的教学设计，能让学生真正地学到鉴赏戏剧的基本方法，可以初窥戏剧世界的门庭。
这节课为学生直观感受戏剧之美提供帮助，而讨论
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