数字后期的优势.docx
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数字后期的优势
数字后期的优势
4月23日中国国家地理大讲堂：
数码照片的后期处理
主题：
数码摄影的后期处理—数字后期的优势
时间：
2009年4月23日
地点：
中科院地理所2段6层报告厅
主讲人：
罗熠
罗熠：
首先感谢中国国家地理杂志大讲堂给我这次机会，也感谢大家冒雨来听讲座，我希望各位会有收获。
我们今天主要讨论是四个问题：
第一、发现前期拍摄和后期到底有什么样的关系，我相信各位对前期的拍摄都有一定的基础，但是和后期是什么样的关系，我们在这次讲座中，会把这个关系明确的告诉大家。
第二，是我本人比较感兴趣的话题，现在我们的器材不断的进步，以前的器材刚有一个数码相机是3百万，现在是2400万，我们的器材一步一步的进步，功能一步一步的增多，但是我想往回走，看我们的影象质量要的到底是什么？
我们器材进步有什么意义？
我们器材进步的意义有多大？
我在这儿有一个观点，我们后期的进步意义远远超过了器材的进步。
第三，我们现在用的都是数字影像，我们数字影像有自身的特点，就有自身的缺陷，我们如何克服数字影像的缺陷呢，我会给大家做一个介绍。
第四，我们了解后期以后，我们会发现，实际上我们的后期除了在调整图像上，在对于器材方面也有帮助，帮我们节省了很多器材，如果在座的各位有人已经买了器材，如果还没有买，没有关系，你听完讲座之后，就知道需要买什么样的器材了，省钱省时间，也给大家带来方便。
第一，在讲课之前，我想让大家思考一个问题，我们的影像，不是单指数字影像，是一个宽泛的概念，我们的影像是由哪两个基本的要素组成的？
实际上不管什么样的影像，从根上来说，就是影调和色彩，我们的摄影师无论是新手还是老手，实际上控制得不是难以琢磨的东西，不是完全技术上的东西，就是为了把握这两点，一个是影调，一个是色彩。
完全是由这两点决定一张图像。
我们看这张图，有我们的色彩、有我们的影调，就构成了这样一张图像。
前期和后期如何把握住这两个要素？
这两个要素大家把握住了，以后拍任何的图像，做任何的后期心里都有底，你就知道做什么了。
第一，关于影调的知识，影调说白了，就是一张图像的明暗关系，有亮有暗，我们的影调，大家觉得是一个比较模糊的概念，但是我们的后期却描述出来，比如这张雪景，这是大家经常会遇到一个拍摄的题材，这张影像是什么特点？
大面积的白色。
如何用我们提到的影调控制这张图？
我们如何让它的层次丰富，让亮度充满了细节，这个内容是什么呢？
就是我们所提的色阶，对于我们一个控制影调的图像来说，我们的后期叫色阶，前期叫直方图，只要你有了这个模型，我们知道控制它的技巧，我们就知道控制我们照片影调的技巧。
我们从前期拍摄的角度介绍，直方图是曝光时最佳的参考。
我们谈到直方图，一定跟我们的曝光是有最直接的关系的，大家知道以前有测光表，拍摄的时候，我们需要测光表，这是为了控制我们的曝光，而现在，我们有了相机的直方图，在座的各位，不管你们是傻瓜相机，还是单反相机，都有直方图，是一个很好的工具，主要是控制我们的曝光。
如何解读我们的直方图，这个直方图对我们来说，有什么意义？
首先我们回到之前的概念，看到了这张景象，你们觉得最重要的要控制它的什么部分？
或者拍摄的时候，我们一定要小心什么？
观众：
曝光。
罗熠：
对，但是我们更精确一点，是这张图的亮度，这个亮度是这个图片的关键，我们拍一个雪景，大面积的白色，如果白色没有了细节，这个图片会非常的单调，没有任何的东西，这个是我们不想看到的。
以前的摄影师会怎么做？
可能会拍很多张，最后挑一张自己喜欢的，或者用测光表测光再拍摄。
但是这些是以前特别老套的方法，已经过时了，今天我们参考的是这样一个模型，我带着大家看一下这个模型。
这个模型我们可以看得出来，这个是怎么样表示影像的？
首先我们的直方图从相机打开以后，直方图最左边代表直方图最暗的部分，我们的雪景有阴影的部分，通过最左侧表示，右边代表图片最亮的图片，中间是灰色的影调，我们阴影较暗的部分，或者比阴影亮的部分。
这个直方图，我们学习一下，我们这个图，我们之前说了，代表的是我们整个影调较暗的部分，中间是这部分的影调，包括蓝天的调子，树木的调子，最右侧是雪较亮的调子，这张图的影调、明暗关系全部可以在模型上表示，我们只要掌握了这个模型，曝光就可以控制了。
左边代表我们最亮的部分的，黑色的部分在我们最右边之内，表示亮色部分有层次和细节。
黑色的部分也在左下角以内，最暗的部分也在直方图之内，也就是说，它的影调被相机记录了。
如果我们亮的部分在相机下，亮的部分如果有损失，亮的部分会溢出，表示我们较亮的部分没有被我们的相机记录，这时候曝光过度了。
这个意义可以从这张图上准确看出来，你的亮度是否被记录，我们可以通过这个图实现更精确的曝光。
这张图可以以几种形式出现，如果较暗的部分，完全在直方图的左侧，表示我们所拍的影像大部分都是较暗的部分比较多，而中间灰度的部分比较少，这个表示影调分布比较均匀，这张图是有亮、有暗、有中间的层次，是这样一张图。
下面这张图整个黑的部分，我们有信息的部分是靠右的，这个拍摄的景物分布大部分是带亮度的，我们这张图拍起来，较亮的部分比较多。
所以直方图有什么意义呢？
可以表示我们一张影像一个影调的分布，也就是亮暗的分布。
这时候我们再接着看，比如说你现在要拍一个跟花卉有关的图片，我如何来控制曝光呢？
我们拍摄之后看直方图，像这样一张照片，我放在电脑里，后期要进行调整，这时候我不知道这个亮度是否有细节和层次，这个是我关心的很重要的一点，我打开亮度的直方图，如果这时候显示有层次和细节，整个的直方图在靠右侧，表示我们亮度的细节是有的。
同样，我在调图的时候，我降低一点曝光，我们直方图就会往左、或者往中间有一个偏移，控制暗部的时候，我们全选暗部，打开直方图看看暗部是否有层次。
比如你拍日出，地平线是黑的，黑的里面有没有层次？
这个是我们关心的，怎么看暗部有没有层次和细节呢？
我们圈选出来，然后通过直方图看，就可以判断，这是后期的时候非常有用的工具。
现在我有例子，让大家考虑，如果拍这样一张图，直方图重点把握怎样一个形状，这张图才是我们想要的？
关键要控制它的什么部分呢？
我们首先分析以下我们的拍摄对象，我们拍摄的物体可能是正午阳光或者强烈的阳光下拍摄的景物，这时候白墙是我们拍摄的重点，如果白墙没有了细节和层次，可能我们1/3的细节就已经损失掉了，所以控制住这儿的一个层次，就是我们的关键，如果以前的摄影师怎么样做？
可能会拍好几张，但是现在我们只要能读懂我们相机所显示出来的直方图，就可以正确的判断我们的景物白色的细节是否有层次，我们的直方图应该是怎样的？
其实跟这个雪景直方图有点像，我们把直方图的最右侧（强度）控制在右侧直方图之内，不让它溢出，才是白墙拍摄的直方图显示的重点。
如果直方图超出去了，我们就要降低我们的曝光，可能降低一挡或者两挡，这时候我们的亮度才有细节，这是直方图在前期拍摄的时候的一个运用。
后期调整的时候，一张后期的图像，打开直方图以后，只能调整一张图像的时候，想让这张图像变亮或者变暗，只有直方图所记录的信息才能进行调整，如果你记录的信息超过了直方图之外，这时候我们后期处理无能为力，所以这点非常重要。
以前的摄影师拍摄的时候，可能会积累经验，我拍摄这样一个景物的时候，我知道如何曝光，如何测光，然后他可能拍了两三年，才对这个景物有判断如何曝光，现在在座的各位，如果刚买了相机，只要能够读懂直方图，就可以判断，这个非常的有用。
我们以这张图为例，直方图是怎样一个图？
可以想像一下。
这张图我们需要控制什么部分？
有人说同样是白色。
各位就积累了一个经验，在我们拍摄的物体中，白色非常重要的时候，我们一定要小心曝光，如果曝光过度，信息全无，找回来非常的困难，如果信息在直方图之内，可以找回，如果在直方图之外，就无能为力。
黑色如何表现呢？
我们的黑背景会溢出，这时候不要紧，因为我们是一个纯黑的背景，我们只需要在这张图上控制住我们的白色和比较亮的部分就可以了。
看直方图的时候，我们要根据实际拍摄的景物来判断如何控制直方图，我们的亮度要在右侧，这样保证有层次，我们的暗部可以让它超出我们的直方图，因为暗部在直方图内，不是很重要的。
这张图，最重要的部分是什么地方？
有人觉得是亮部，有人觉得是暗部，首先我们这个亮度在这儿显得很扎眼，但是换一个想法，如果这时候曝光，让整个图暗一点，整个图没有细节，这个图可能只有这儿亮，周围全是暗的，这种表现力会下降很多，这时候直方图又有用武之地了，如果你是一个新手，拍的时候，这儿是亮的，这儿是死黑，上完这堂课，我希望大家能精确的控制这张图的暗处，这要看直方图的最左侧是否溢出，我们的影调信息是否超过了我们的最左侧，如果超过了，这个细节层次就是黑的，那我们后期就找不回来了，如果一看，这个直方图最左侧的信息都在，我们顺带可以看看最右侧，亮度信息是否溢出，如果亮度信息没有溢出，这张图就可以了，如果我想让亮度的信息暗一点，我只需要在直方图上动一下，把直方图的钮向左侧拉一点，如果想让树变暗，我可以移动中间的钮，这时候后期控制的余地比较大了。
如果前期没有做好这张图暗部的控制，那我们后期会很困难。
以前的老摄影师先测亮部、再测暗部，但是有的数码相机以后，这个点就消除了，只需要会读直方图。
为什么非要看一个模型呢？
我直接看看这个图是亮还是暗就可以了，这样还比较方便，不用看模型，但是在实际拍摄的时候，这个问题会遇到考验，如果我们在这样的情况下拍，你们看液晶屏的时候看得清吗？
根本看不清楚。
所以我们需要来读懂这个直方图，它会非常的有用。
另外一个例子，各位觉得，这个例子需要控制的部分是什么？
暗部，对，因为暗部的细节非常丰富，而亮度也同样重要，因为亮度是白雪，这样的细节我们也不希望它丧失，这时候就要凭运气，如果阳光刚刚好，亮部和暗部都可以被我们记录，这是一个很好的条件。
直方图可以说是我们后期或者说我们数码发展到今天，从2000年开始有数码相机，一直发展到现在，成为比较成熟和有用的工具，但是重要性可能被大家忽略，我希望大家能够读懂直方图，能够养成一个好习惯，拍完一个图，回放，主要看两点，第一焦点，第二就是直方图是否正确，和我们实际的景物是否得到一个详尽的直方图。
有人问，如果一张照片拍虚了，后期怎么解决？
我告诉大家，我们后期解决不了，焦点问题目前来说，还没有解决，你拍虚了，就完了，所以希望大家养成一个良好的习惯，第一看焦点，逐步放大看你的焦点，第二看直方图，是否和实际的景物匹配。
如果你是初学者，这两点做到了，你的成功率比较高，如果你是有经验的摄影师，你读懂直方图对你的意义更大。
第四个问题，如果你要买测光表，这时候不要买了，只要刚才我讲的你听明白了，就不用买测光表了。
直方图把特别虚无的概念转化为实际的模型。
你控制好了直方图，其实就是实现了准确的曝光。
我们之前讲的曝光，控制好的直方图，就是做了精准的曝光。
第二色阶，色阶不是为了弥补曝光的失误，是为了更准确的得到我们想要的影调。
比如刚才看到的树有枯黄色的叶子被阳光照亮，我们不是为了弥补暗部的不足，而是为了让亮的细节更加合理、更加舒服，我们才进行了调整。
大家来听课，可能有一半人想，以前我有片子做坏了，想补救一下，但是你可能失望了，因为我讲的内容都是关于前期养成良好的拍摄习惯。
第二个内容，RAW，RAW解决的是色彩问题，无论什么样的影像，我们需要控制住两点，一个是影调，一个是色彩。
控制影调是直方图，控制色彩就是RAW。
我们会分四步来学习色彩RAW的东西，第一什么是RAW，第二如何打开，第三调整的方向，第四，RAW的优点和缺点，你可以主动选择用不用它。
第一个问题，什么是RAW？
简单的说，就是一句话，是相机一个原始的拍摄文件的格式。
比如，你吃饭可能喜欢吃一道饭，你平常拍JPG，把现成做好的饭吃掉，RAW就像把我们的光、色彩、影调的信息全部变成一种数字的形式记录下来，然后你在回去的时候，把它打开，重新调整我们的光色彩、影调，也就是你买了青椒、菠菜等等蔬菜，可以自己炒，RAW是压缩最原始信息的文件。
它和JPG有什么不同？
JPG是图像格式，记录的是图像信号，RAW记录了很多数字的信息，这些数字的信息在后期的时候重新组合，得到了一张新的图像，是这样一个区别。
如何把拍到的原始相机的文件格式打开？
这个打开不难，一个是相机自带软件，如果是佳能和尼康会自带软件，还有PHOTOSHOPCS3都可以打开。
ADOBEBRIDGE，这个软件是浏览RAW的格式的，这样就比较方便，你浏览之后，喜欢哪张就打开。
我们为什么用RAW？
我一直在用这个格式之后，总结出了自己的体验，这种东西对于你的色彩，可以有一个很好的控制和把握，还有一个是其他，其他的优点我后面会说到。
我们首先看一个例子，关于我们色彩的例子，这个例子是以一种实验的环境，什么是实验的环境？
在我们静物台、光源条件不变的情况下，我们的相机对我们的色彩记录到底有什么样的变化？
大家可能发现了，同样的景物，光源不变的条件下，拍出来的色彩五花八门，你拍摄影像的时候，是不是有这样的困境，你拍出来的影像，不知道什么样的色彩符合你所拍摄的，因为色彩千差万别，到底哪种是我们想要的，往往不能确定。
这个问题我们怎么办？
我们怎样能够得到我们想要的颜色？
这时候怎么做？
日光白平衡，白平衡就是跟色彩有关的概念的，不是控制影调，只管色彩。
我介绍一下相机是如何控制色彩的过程。
相机在控制色彩的时候，会遇到两个问题，一个是外界环境，外界是什么光源的环境，晴天是白天的环境，阴天是阴天的环境，在室内就是人工光的环境，我们拍摄的时候，遇到的环境提供光源是千差万别的，这个就是我们牵扯到的色温的概念，色温是整个环境中光谱程度，太阳光、灯光的光谱成份不同，光源不同的时候，可以拍出各种各样的颜色，如何得到我们想要的颜色？
就是利用相机的白平衡，我们相机都有设置白平衡的功能，只要让相机内部白平衡的功能和外界色温相匹配，我们就得到了一个较为理想的颜色。
解决颜色的方案已经已有了，相机和内部设置相匹配，只要相匹配，颜色出来就是匹配的，这个就是理想的颜色。
这个是我之前拍摄的色板，在闪光灯的情况下，我相机的设置应该是闪光白平衡，这样拍摄的颜色准，但是我们看看，这张图颜色准吗？
好像准。
但是真正精确的调整颜色以后是这样的，这是我们正确的颜色。
这个颜色在这个投影仪稍微偏紫，白色会带颜色，这张就没有。
所以虽然白平衡的设置做对了，我们前期拍摄的时候，我们白平衡和我们外界的光源环境达到了一个匹配，但是拍出来的片子色彩仍然不是最准确的，那怎么样才能达到我们最准确的颜色或者我们想要的颜色呢？
我们用一个实际的例子来看一看。
这是对RAW文件的控制，RAW这种文件，相机原始的压缩文件，尼康叫NEF，佳能就是CRW，都是指RAW文件，JPG的图像可以看到，但是RAW的图像看不到，我们用PHOTOSHOP直接看，就打开了，就是这样一个文件，这跟我们平常打开JPG这样一个格式的文件是没有任何的区别的，所以你不需要对一个文件心里犯怵。
色温控制代表你在这儿，可以重新匹配你想要的色温，我们改变色温，这个颜色在改变，肯定有一个色温是准确的，能达到你所要的颜色，所以我们在这儿拖动你想要的颜色，停下手，你这时候得到的图片就是你想要的颜色，这时候就是相对准确的。
RAW这个文件的格式，或者用这种格式拍摄的最大的优点，你可以随意的控制你的颜色，直到这个颜色是你想要的，这时候这个色温就是最准的。
这样一个JPG的图像，我们后期动的余地非常小，这时候动它的颜色非常的困难，RAW一个最大的优势，就是能够控制它的颜色，其他的功能有没有？
有，但是不常用，如果今天是初学后期的话，你只需知道RAW是控制图像的颜色，这点就够了，其他的用得比较少。
对于色彩，我只能讲这么多，如何控制好你的色彩，第一，你在前期设置的时候，最好设置白平衡，这种光线条件下，更接近于我们的白炽灯，我们把相机的设置变成白炽灯，这时候颜色会比较准确。
但是白炽灯也是广泛的概念，40W、60W，瓦数不同，光谱成份也有区别，建议大家还是用RAW的格式拍摄，在后期找一个你想要的颜色，这时候这个颜色会控制得比较准确。
我们之前简单透彻的介绍了两个概念，第一如何控制影调，直方图的概念，大家已经建立起来了。
第二，如何控制色彩，前期只能做到一个准确的白平衡，靠后期进行调整才可以，如何让调整的余地更大？
只能用RAW的格式进行调整。
一张图像最基本的影调和色彩，最基本的已经告诉大家了。
我们再看看RAW另外一个好处，它可以解决两个问题，一个是紫边问题，一个是曝光问题，紫边是数字影像的缺点，在景物的边缘有一个特别深的边，大家回去可以留意你的图像，我告诉大家拍摄RAW的格式，可以避免这个问题。
曝光问题，精确在直方图之内，如果想让亮暗有所控制，在RAW内控制，余地最大。
这儿有一个总结：
利用直方图和RAW格式，就能够控制我们所要的一张影像，所以我建议，大家还是回到基础，你会发现，这两点你运用得越熟练，这个片子的成功率越高。
我个人认为，后期影像最有价值的部分，就是我们影像所要的一个终极的追求，我们的设备换了一拨又一拨，到底追求什么样的影像呢？
了解传统的人会认识这两个东西，左边是一台135的单反相机，是拍胶片的，大家可能也有人用过，右边大的是一个座机，就是拍我们大画幅的，用的底片是一次拍一张，这两个有什么区别呢？
这个大的是追求影像细节和层次，还追求影像的放大率，在这儿可以看出来，原来传统的影像，大东西比小东西好的就是细节和层次，相机做这么大，有这样一个优势。
对于数字，左边是小相机，像素比较多，500万、800万、1千万，这边是最好的设备，我们的数字后备，是后面有一个黑匣子的东西，叫数字后备，是目前数码水平做到最高端的产品，数字后备和相机是分开卖的，4千万的数字后备可能要30万，可以买一辆汽车了。
数字技术在追求的就是像素的最大化。
但是还有一点，如果说以前有同学了解胶片的，还有一个概念叫宽容度，宽容度简单的说，就是记录的亮暗的范围多大，我把一个亮暗的场所，以前拓展自己的胶片，自己的胶片记录从亮到暗的层次的细节越大越好，传统努力的方向都是一致，记录物体亮暗的层次比较多，第二希望记录的细节越丰富越好，能放得越大越好。
我们无论买什么样的器材，追求的都是这两点，后面我们讲的数字后期的发展，如何超越我们的器材发展，而使我们追求的这两点上，已经达到我们想要的效果，得到了足够层次丰富的影像。
我介绍两个技术，HDR技术和拼接技术，拼接就是把图接起来，让它变长，拼接有一个非常大的意义。
什么是HDR技术？
我们看到这样一个被拍摄的环境，我们这张图，一个人在较亮的照射下，依然会形成一个剪影，我们加一点曝光，人的细节会看清楚，但是天空损失了，会出现这样的问题。
而这张是相反，我们连路灯的灯心都看到了，这个是传统影像进一步最大的缺陷，就是它记录的亮暗有一定范围，超过了亮暗的限度，我们记录不下来，有所谓的曝光正常、曝光过度、曝光不足的情况。
这张虽然曝光过度，天空没有层次，但是暗部细节都在，包括建筑物的暗部细节都在。
这个虽然曝光不足，可能是废片，但是天空的细节和灯的细节都在，我们亮度的信息都在，而且非常的丰富。
我们怎么达到影调的扩展呢？
就是利用HDR技术，利用这三张片子各自的优势，单另拿出来，亮部、暗部细节都有。
我们的数码相机高端的记录的层次更加丰富，但是不管你相机发展到什么样的层次，所有的细节和所有亮暗的关系都在，这是永远达不到的效果。
这个是室内的场景，大家经常会遇到，这张拍得很暗，亮度的细节仍然是损失的，这个亮的细节有了，但是周围暗得一塌糊涂。
这张更过，我们曝光到什么程度了，连壁炉里煤炭的细节和层次，都可以看到。
最后用我们的HDR技术，得到了一张图像，如果你做得好，找不到死黑的地方，最左侧死黑没有到头，最亮的信息仍然靠内，所有的细节和层次都在。
这个是影像在我们的影调范围中，或者说在我们记录的影调亮暗的层次中，达到的最好的效果，不管多好的相机，都达不到这个效果，只有后期才会做到。
今天我们把这个方法介绍给大家，让大家掌握这个技术。
这个景物，我们怎么得到一个室内外平衡的影像？
这种拍摄，各位喜欢拍风光的，也可以广泛的用到，拍建筑的也可以用到，这种技术如果说运用得好，在各个摄影领域，都是非常实用的，我给演示一下，这样的效果是如何得到的，听清以后，我会请同学上来试试。
如果想达到这种极致的影像的效果，我们需要什么样的表现，你用一个三脚架，用我们的PHOTOSHOP就可以了，最好是CS3的版本，三脚架和PHOTOSHOP，这些功能，我今天会简单的介绍一些，但是不是全部，我今天介绍的都是直接使用和最有价值的部分，我今天挑出来介绍给大家。
刚才的效果如何制作？
如果PHOTOSHOP最快的方式就是单机界面，选出你所要的图像，点确定、打开，这个图像就有了。
这个图像如何制作？
首先文件、自动，有两个非常有价值的功能藏在这儿，大家也许会觉得滤镜有用，其实有的一无是处，这儿有一个HDR，点开，选你需要拼接的文件，我们需要拼接的文件，我事先放在文件夹里，我们举的例子就是刚才的例子。
你在拍摄的时候，也比较简单，你支好三脚架，分别拍五张，曝光正常一张、曝光过度两个、曝光不足两个，我控制曝光过度和不足，是应该控制光圈还是控制快门呢？
观众：
快门。
罗熠：
光圈会改变景深。
所以你变化快门就可以。
选出几张图，点打开，都选进来了，再点OK，然后你就不用管了，可以抽烟、喝茶，如果电脑反应慢，甚至可以去吃饭。
如果一个图片打开是30兆，五张图片是150兆，所以对我们电脑的要求比较高，有的时候，比较慢，你就干点别的事。
这是第二个设置，我们点OK的时候，就可以实现这样的效果，我们可以通过控制EV值来实现。
我们欠了四挡，这个两挡-4，再往前走，是-2，这个是正常的，是写0，这个+4，这个是+2。
你点确定就可以了，它变成了这样一张图，这个图不是我们最后想要的效果，我们看看，这个图和我们之前的图有什么差别？
这个图这儿写了32，代表色深的意思，这个大家不需要理解，我只需要告诉大家，我们在图像模式里面有一个选择，你只要选择八位就可以了，色深就足够用了。
我们直接让它选择八位通道的影像。
曝光法和灰度值可以从这儿调，为了保持我们曝光的部分，会出现这样一个效果。
有一个色彩均匀，是为了让直方图完美的时候，是这样一个效果，还有一个局部适应的效果，就是计算机怎么运算的。
我们有一些可移动的值，半径、域值。
这个图接近我们想要的，但是还差一点，我们再调调。
这个曲线，最下脚是我们最暗的部分，这个条从亮到暗一个过度，它把所有的亮暗分布全部都分布在这个线上，我们需要哪个亮度，只需要用鼠标点一下，一分钟下来，根据我们的需要，如果想让我们的暗部更暗一点，或者亮一点，现在差不多了，我点确定，这个就是我们差不多想要的室外和室内都有的效果。
但是现在的效果不是最理想的，我们再怎么办？
我们用色阶，它的直方图几乎全部控制在我们的色阶范围之内，也是在图像调整、色阶点一下，让中间部更亮一点，暗一点，点击确定，就得到了一张室内外比较合理的影像。
平常拍摄这样的影像，只能实现这样一个效果。
但是后期的追求可以达到这样的效果，从暗部到亮部的细节，全部都在，这是影像和影调达到的最佳的效果。
哪位同学愿上来试试，这个是曝光适度、这是曝光不足，这是曝光过度的。
这位先生做的时候，大家可以把这个步骤记下来。
这个图比较小，是2.7兆，然后把几张图合在一起，然后设EV。
每个差两挡，点确定，这时候从模式里面把32调8，会弹出一个选框，你把每种效果都试一下，先点一下第二项，这时候亮度细节都在里面，全部保存住了，这时候直方图是中间的细节最多，暗部的细节比较少，是这样一种直方图。
这是局部适应，为了照顾我们局部的效果，实现的调节。
他做的步骤非常的流畅，没有问题。
在座的各位，刚接触PHOTOSHOP的
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