九年级上册美术全册教案.docx
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九年级上册美术全册教案
第一课 独树一帜的中国画
课
题
第 一单元感受中国古代美术名作第 1课独树一帜的中国画
课 型
欣赏评述
时间
第 1 周
总第 1 课时
教
学
目
标
知识与技能:
1、感知中国画的发展变革及艺术内涵,形成初步的审美经验。
2、理解中国画不同的艺术分类,并能应用所学辨识画作。
3、自主选择自己喜欢的古代绘画作品进行欣赏与评述,表达自身感受和体会。
过程与方法:
引导学生依托画作,在自身已有审美经验的基础上,结合所学的新知识、新方法进行审美探知,深化审美经验,升华审美情感。
情感、态度和价值观:
感受中国画独特的艺术魅力和人文内涵,体会中国传统文化的精髓,从中获得审美愉悦,增强学生的民族自豪感。
重
难
点
重点一:
中国画从起源、发展、定型、成熟到变革的过程,学生应有宏观上的理解和把控;
重点二:
中国画先后形成人物、山水、花鸟画三大领域,它们的共同点及各自的区别之处,学生应能比较准确的划分,并体味不同作品的意蕴。
难点:
如何理解中国画所具有的独特的文化内涵和审美意蕴。
教具
多媒体课件
教学实施过程
教学过程
个性备课
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
老师:
讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照
二、教学过程
1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:
唐·阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。
不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王:
汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。
它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。
播放《春江花月夜》,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美
东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。
隋展子虔《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。
五代董源《潇湘图》(水墨代表作) 宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。
明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
欣赏小结:
1-魏晋时期萌芽 2-隋代时期独立
3-唐宋时期高峰 4-元明清时期主流
重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵。
好!
接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2、北宋范宽《溪山行旅图》,
南宋马远《寒江独钓图》,
元代倪赞《六君子图》。
三、课堂总结:
本课的知识点、串接各种知识点的主线。
四、延伸拓展:
中国画传世名作灿若寒星,多参观画展,开阔眼界提高审美品位。
体验过程
回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?
(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。
)
画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。
其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。
图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。
韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。
画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。
画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。
其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。
”)
小组讨论抢答
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么
第 2 课 异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺、建筑
课
题
第 一单元 感受中国古代美术名作
第 2课 异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺、建筑
课 型
造型
设计
时间
第 2 周
总第 2 课时
教学
目标
知识与技能:
通过欣赏了解我国古代雕塑、工艺和建筑的历史源流、形式和风格,用自己的语言阐述对中国优秀民族艺术的认识。
学会欣赏中国古代美术作品的方法,在了解作品社会背景的前提下,加深对作品思想性和艺术性的理解,提高欣赏与审美能力。
能对美术作品和美术现象进行简短的评述。
过程与方法:
通过分析、比较、讨论,了解我国古代美术在不同发展时期的成就及其艺术特色。
在欣赏过程中运用对比法、问题法、故事法等教学方法,开展教学活动,增强学生的学习能力,提高学生的审美能力和艺术修养。
情感、态度和价值观:
感悟民族特色的造型美感,激发学生对中国古代美术特点的探究兴趣,培养热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义情感。
加深对中国古代美术作品的理解,了解民族文化的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
重
难
点
重点:
通过对中国古代美术作品的欣赏、分析、比较、讨论,使学生了解中华民族艺术独特的风格和审美特征。
难点:
通过对中国古代美术作品不同艺术风格的对比、增强对文化内涵的领悟。
关键点:
如何在授课过程中引导学生了解中国传统艺术的审美特点,启发学生自主、有效地参与课堂学习。
教具
多媒体课件
教学实施过程
教学过程
个性备课
设问导入
学生进行思考,并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。
如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。
先入为主的导入方式,抛出多个问题让学生有目的的进行思考,并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中,并有助于课程的进一步开展。
展开新课
教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。
学生通过欣赏来思考,在这些精美的作品有哪些艺术特点?
作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化?
你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗?
除了老师展示的作品之外,你还知道其他新石器时期的艺术品吗?
他们的有哪些艺术特色?
一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影,它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。
因为年代过于久远,学生对知识的理解难度较大,所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析,然后再对艺术形式与特点进行讲解,从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。
为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。
中国艺术的发展时期:
夏商、先秦、两汉时期
夏商时期是中国的青铜时代。
由于人类文明的进步,石器渐渐被历史淘汰,青铜器的广泛使用预示着新时代的到来,青铜器不光提高了人们的劳动效率,它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机,夏商的青铜时代打开了历史新的一页,诠释着人类文明的辉煌。
秦汉时期是中国艺术大发展时期,艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。
大量优秀作品涌现,为后世艺术的发展奠定了重要基础。
通过对历史的了解使几段时期的作品相比较,通过比较让学生找出不同,并通过作品的区别来诠释文明的进步,并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。
中国艺术鼎盛时期:
唐宋时期
设问:
大家知道唐宋的审美观吗?
两个朝代的审美观有所不同吗?
是什么造成了两个朝代审美的差别?
唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处?
唐宋时期是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,是封建文化灿烂光辉的时代,是中国封建社会的鼎盛时期,也是中国艺术发展的黄金时期。
通过对唐宋时期艺术作品的欣赏,让学生思考:
为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛?
艺术的发展由什么决定?
(可以留作课题,由小组讨论完成)
通过对唐宋作品的欣赏引发学生更进一步的思考,从而对艺术的发展进一步了解,并尝试以课题的形式让学生进行小组讨论,从而得到艺术的发展是得益于社会和文明的进步的结果,而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺术的发展提供了良好的生长土壤。
这一阶段可激发学生的民族自豪感和爱国热情,从而使课程内容得到升华。
可作为重点讲解。
中国艺术中兴时期:
元明清
提问:
你们都知道哪些元明清时期的艺术品?
它们都有哪些特色?
和唐宋相比又有哪些不同?
元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代,虽然是由少数民族建立,但是他们却对汉文化和艺术非常推崇,在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐,所以很多元代作品都有西亚艺术的影子,为中国艺术的发展起到推动作用。
在清中期由于受到欧洲艺术的影响,中国艺术渐渐向西方靠拢,在很多艺术作品和建筑中都能够看到(如圆明园)。
但由于清中晚期封关锁国政策的推行,使得艺术发展一度发展缓慢,欧洲艺术的影响如昙花一现。
通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动性,并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用,知识链接自然清晰。
通过对元、清两个朝代的讲解,可以激发学生的民族自尊心,尤其是在清晚期特殊历史背景下,可对学生进行爱国主义教育,在德育上进行升华,激发学生的爱国热情。
小 结
通过本课的讲解,相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。
古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术中最精彩的篇章,它浓缩了中国文化艺术的精华,代表了中国5000年历史的发展和进步,是我们中华儿女的骄傲。
希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。
通过小结对本科的内容进行总结、升华。
提升学生对美术的兴趣和热情。
第 1 课 剪 纸
课
题
第 二 单元 情趣浓郁能工巧匠
第 1课 剪纸
课 型
设计
应用
时间
第 3 周
总第 3 课时
教
学
目
标
知识与技能:
学习剪纸的基本知识和制作方法,感受民间传统剪纸艺术的独特美感。
了解剪纸艺术在民间的广泛应用,了解剪纸艺术的种类、特点,了解剪纸的样式和表现形式。
过程与方法:
尝试运用剪纸技法,学习对称、折叠团花和独幅剪纸形式,并用自己创作的剪纸作品装饰教室环境和居室环境。
情感、态度和价值观:
提高对民间传统剪纸艺术的审美能力,形成耐心细致,整洁有序的学习态度和习惯。
激发学生热爱生活、喜爱剪纸艺术的情感。
重
难
点
重点:
学习剪纸的基本知识和制作方法。
难点:
设计和制作形象概括简练、装饰性强、有传统文化意蕴的剪纸。
教具
多媒体课件
教学实施过程
教学过程
个性备课
一、导入:
1、首先让学生谈一谈自己在日常生活中是否见过剪纸作品?
这些剪纸作品在生活中都有哪些用途?
它们都包含着哪些特殊的含义?
2、利用多媒体给学生展示视频《剪纸》,在欣赏的同时总结环节一所提出的问题,并引导学生尝试归纳出剪纸的题材与种类。
二、教学内容:
1、剪纸的题材:
花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、神话传说。
2、剪纸的用途:
(1)、张贴:
张贴于门窗,墙壁,彩灯之上以为装饰,如窗花、墙花等。
(2)、摆衬:
即用于点缀礼品,嫁妆,祭品,供品,如喜花,烛台花等。
(3)、刺绣底样:
用于衣饰,枕头等,如鞋花,枕头花等。
(4)、印染:
即作为蓝印花布的印版,用于衣料,被面,门帘等。
(5)、馈赠礼品和收藏佳品。
3、剪纸的艺术特点:
单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
4、造型手法:
简化、夸张、添加。
5、纹样的构成形式:
对称、均衡。
6、剪纸的表现方法:
剪纸从表现手法上分有单色和彩色两种表现方法:
(1)单色:
剪影法、阴刻法、阳刻法、阴阳混刻法;
(2)彩色:
染色、填色、分色、衬色;
7、剪纸的基本步骤:
(1)、起稿:
(2)、剪、刻:
(3)、成品修改:
(4)、保存:
三、课堂小实践:
1、将学生分为既定小组,自定创作主题,小组同学围绕这个主题进行剪纸创作,可以创作多幅剪纸作品,也可以进行分工,共同创作一幅剪纸作品。
2、提出相关设计要求:
剪纸作品要突出表现既定主题。
作品至少要突出运用两种剪纸的表现手法。
要遵循剪纸的艺术特点、造型手法与构成形式进行创作。
四、作品展示:
五、课堂小结:
六、拓展延伸:
由教师做出总结,引入本课的知识重点;
依据课件图片进行讲解
欣赏不同题材的剪纸作品,师生进行讨论,共同总结出剪纸的艺术特点,造型手法与构成形式;
通过对剪纸作品的欣赏和基本知识的了解与学习,向学生介绍剪纸艺术已成为了一种内容丰富,雅俗共赏的艺术形式融入我们的生活中,那么这些惟妙惟肖的剪纸艺术作品是运用了哪些表现手法,又通过哪些具体步骤制作出来的呢?
欣赏不同表现手法的剪纸作品,并做小测试检测学生的掌握程度。
运用微课展示剪纸的制作步骤。
教师讲解分析、、、
学生创作教师巡视指导
学生自评、互评、他评
教学反思:
第 2 课 编结艺术
课
题
第 二 单元 情趣浓郁能工巧匠
第 2课 编结艺术
课 型
设计
应用
时间
第 4 周
总第 4 课时
教
学
目
标
知识与技能:
了解编结技艺起源、发展变化和文化内涵。
学会编结工艺的简单制作技法。
过程与方法:
欣赏编结艺术作品,分析理解其中的文化内涵;谈论、策划新年联欢布置班级活动的方案,构思作品创意,体验创作乐趣和编结制作技艺成果展示的成就感;探究文化流传的方法与途径。
情感、态度和价值观:
感受编结是古代人类智慧的结晶和文明的象征;体会中国结文化传承历程;体验编结的技艺和作品创作乐趣,用自己的作品表达美好心意。
重
难
点
重点:
了解古代编结艺术的起源与发展过程,对中国结的寓意理解与思考;
难点:
编结的技法学习与创作。
教具
多媒体课件
教学实施过程
教学过程
个性备课
一、情境导入
哑剧表演《一根绳子》
教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演,将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。
引出课题:
《编结艺术》
(设计目的:
通过哑剧表演,创设情境,将学生带入到民间编结艺术世界,同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点,揭示课题激发学生学习热情。
)
二、新授:
1.追根溯源
(1)教师边欣赏边讲解:
中国人很久以前便学会了打结。
而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位,到了清代,绳结发展至非常高妙的水准,式样既多,名称也巧,简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。
在佩玉上装饰一个“如意结”,引申为称心如意,万事如意。
在扇子上装饰一个“吉祥结”,代表大吉利。
“结”是事物的开始,有始就有终.“结”字,把我们同祖先思绪相连;“结”字,使我们与古人情意相通。
(2)请同学们展示收集到的中国结作品,结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品,并说明喜欢它的理由。
2.传授新知
A.基础学习
(1)中国结的概念:
“结”与“吉”谐音,因此由绳与结产生的艺术,在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义,故被世人称之为中国结。
(2)中国结的特点:
每一个结都是有一根绳编结而成的,并且每一个中国结都蕴含寓意。
(3)请同学参与模拟表演,关于结的不同场合下的应用。
a.请先看系物结的说明。
系物结是一个最简单,也最实用的结式,本结可以应用于饰物的相接或固定线头用。
操作步骤共两步。
b.自己看图试着编织一下。
可以同桌或自由组合每2人一组,互相帮助完成。
(4)编结的分类:
编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。
实用结着重的是结实.稳定.耐用,如行李结.鞋带结等。
装饰结则着重寓意.美观,然后是实用,有结必吉祥是此类结特征,如同心结、盘长结。
B.教师示范(边学边练)
1.教师演示平结与双结的制作,学生边看边学。
(1)准备两根线绳一长一短,短线当作芯线放在桌子中央,找到长线中点,放在芯线下,然后在芯线上打结。
(2)左边的绳子不动,右边的绳子从芯线下穿过,再从左边的绳下穿过,把右绳还拉到右边。
一个基本的平结就编好了。
(3)如此步骤反复多次。
(4)注意把左右两边的绳子拉紧,每个平结挨紧。
2.学生总结制作方法:
3.学生通过观看总结工具材料。
4.自己练习,中间的芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。
5.老师巡视给予鼓励和指导。
把编好的平结粘在黑板上向大家展示出来。
C.联系生活(实践操作)
三、编结艺术实践与体验:
1.教师展示运用平结和双结制作的手链和手机链.钥匙链等范作。
2.请用你学会的基本结编制方法,创作一件中国结作品,送给你要祝福的人吧!
3.注意在编结时工具的使用安全!
四、展评作品
1.小组内展示自己的编结作品,并交流。
选出优秀作品班上展示。
2.互评,全班交流优秀作品,并交流其制作方法,注意问题等。
3.师评,鼓励表扬学生的心灵手巧,激励课后结合上课所学,多进行课后寻访,争取编制更好的中国结作品。
五、拓展欣赏
教师引导学生欣赏课件中生活创意编结艺术作品,并举一反三共同举例创新设计。
六、课堂小结
编结是我国民间艺术,一根绳,通过巧手的编制,承载着中国的民间文化内涵。
同学们,作为当代中学生我们惊叹传统艺术的独特魅力的同时,老师相信充满智慧的你们,通过本节课的学习一定能具有创新的继承和发扬我国这项传统民间艺术。
课前布置学生搜索相关材料
1.编结艺术作品。
2.搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。
通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识,培养学生自主学习能力,使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。
看看议议
(设计目的:
了解编结艺术的起源,以及欣赏中国结作品,学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术,具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承。
激发学生学习编结艺术的热情。
)
(设计目的:
结合以上作品的赏析,学生尝试总结中国结的概念。
通过小组讨论,得出中国结的特点培养学生的自主探究能力。
引导学生参与模拟表演,通过实践加深理解和认识编结艺术的不同功能。
)
(设计目的:
联系实际,激发学生的学习兴趣,从学生兴趣入手,激发学生的主动参与意识。
学生从易学的平结编制开始,便于掌握编结艺术的操作技法。
)
(设计目的:
引导学生运用学习的平结和双结为亲人与朋友制作具有特色的编结作品,可以利用辅助装饰例如珠子.照片等辅助装饰材料,将编结作品融入生活,并通过范作的启发,学生尝试动手实践.学以致用。
)
(设计目的:
通过赏析,加深学生的审美体验,直观感受编结的艺术特色。
培养学生的创新思维,做到创新的继承我国的民间艺术。
)
(设计目的:
给学生更多的鼓舞与启迪,增强学生的民族自豪感,培养学生高尚爱国主义情操,使学生能具有创新精神的继承传统艺术。
)
教学反思:
第 3 课 线材造型
课
题
第 二单元 情趣浓郁能工巧匠
第 3课 线材造型
课 型
设计
应用
时间
第 5 周
总第 5 课时
教
学
目
标
知识与技能:
通过利用可弯、折、卷曲的线材(旧电线)进行创作,体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。
过程与方法:
通过案头摆设的设计制作练习、发现和感知生活中的美,提高动手操作能力和设计意识。
情感、态度和价值观:
提高对线材造型设计的审美能力,培养学生耐心细致的学习态度、整洁有序的学习习惯。
培养学生热爱生活、美化环境的情感。
重
难
点
重点:
学习线材造型的基本知识和制作方法。
难点:
设计和制作形象概括简练、有情趣的线材造型艺术作品。
教具
多媒体课件
教学实施过程
教学过程
个性备课
一、组织教学:
二、导入:
我们每一个人都生活在一个实实在在的立体空间中,一个点线面交织的人为的几何形立体秩序的社会空间中,线是其中的重要元素。
请你用桌上的材料以形象的方式试着说出线的作用或价值?
教师举例:
把两根木棍放在后背并说刺猬的刺。
学生试着进行创意回答:
小蜜蜂的触角、机器人……
用头脑接力游戏激发学生学习线的兴趣,为学习线材知识打好心理准备。
三、讲授新课:
1、你能举出生活中哪些现象、物品等体现了线构成的特点吗?
并说说线在生活中的作用?
2、老师带来了资料与大家分享,并请同学思考线材的概念是什么?
(1)大自然中的线:
动物、植物、自然现象等。
(2)生活中的线:
埃菲尔铁塔、铁索桥、游乐园攀登架、鸟笼、自行车、纸篓……
教师总结:
在自然界中植物为了适应生活环境,很多部分进化成了线的造型。
昆虫和动物也用线帮助自己更好的生活。
很多美丽的自然现象的形成也跟线紧密相连。
厨师也把美味佳肴做成线的造型来讨好我们的味觉。
服装设计使用线来造型及装饰。
建筑工人用线来建起高楼大厦。
工艺美术师用线为我们设计轻巧的家具。
出行时我们不忘带一张线形成的地图,行走在四通八达的高架桥上。
线跟我们的生活息息相关。
3、有关线的文化:
⑴说道到用线,中国有着悠久的历史——结绳记事。
⑵中国文化中也有很多跟线材有关的成语:
千丝万缕、断线偶戏、断织劝学、单丝不成线、楚腰纤细、楚界汉河、丝丝入扣、顺藤摸瓜