乐器.docx

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乐器

乐器

一、小提琴

小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。

琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。

优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

琴弦4根。

原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。

现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。

E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。

小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。

面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。

面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。

小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。

当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动。

由于音柱是支在琴马Ｅ弦一侧,E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。

能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。

要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。

中提琴

应用谱号：

上中音谱号。

结构组成：

类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。

使用材质：

琴身：

木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：

金属丝；琴弓：

马尾。

乐器特色：

属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。

中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。

但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。

不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。

中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

有人认为中提琴在弦乐器中所占的地位最低，实在不足为奇。

低音大提琴是管弦乐团的“老大爷”，占有特殊地位；小提琴是弦乐器的家长；大提琴也因其音色柔婉而有多种用途。

然而中提琴却稳身于弦乐器中音部，少有单独主奏的机会，因此未受见重。

中提琴是提琴类的中高音份子，比小提琴大七分之一（小提琴身高约六十公分），除此之外，它的外表与小提琴是一模一样的。

中提琴的弓比小提琴的略长也略重。

中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程（依次为C、G、D及A音）。

它的空弦音域与大提琴完全相同，只不过比大提琴高一个八度。

由于体积较大，音色柔和而丰美。

三．大提琴

结构组成：

类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

使用材质：

琴身：

木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：

金属丝；琴弓：

马尾。

乐器特色：

属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的15世纪的乐器演变而来。

维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。

大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。

适合扮演各种角色：

有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。

整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

四、竖琴

竖琴是一种包括了弧形颈部（或称为“梁”）（neck）、共鸣箱（resonator）、五金装置（它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸一样，放松或拉紧某条特定的弦）及琴弦（parallelstrings）的弦乐器。

她在每个地域，如中国、缅甸、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。

（中国的箜篌就是其中一种，“诗鬼”李贺曾写过《李凭箜篌引》。

）

现在最常见的音乐会用踏板竖琴，除了颈部及共鸣箱，还有一跟圆柱（column）。

竖琴的底部（base）有七个踏板，这些踏板系在圆柱里的七根踏板杆（pedalrods）下端，再由踏板杆连接到颈部里的动盘（action），负责掌管七个音（左脚si-do-re右脚mi-fa-sol-la）的升降。

动盘里有两千多个小零件环环相扣，再牵动外面的小圆盘（discs），藉由改变琴弦长度而得到所需要的音高（每个踏板呼应八度音程中的一个，并有上、中、下三个可以固定位置的凹槽。

每个踏板都配有弹簧，你可以用脚去推踏板，或是放开它们，在各个凹槽间变换位置）。

正因为竖琴是经过精密计算和设计的乐器，再加上木料与雕工，所以贵也是有原因的。

琴弦由共鸣箱穿出，再固定到颈部上的铁栓（pin）。

把所有调好音的琴弦加起来，它们的拉力（tension）是730公斤。

踏板竖琴因需要的不同，琴弦数与琴的大小也有不同，最常见的是47根弦，包含6个八度再加一组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右。

最下面的一个半八度，用的是钢弦（wirestrings），中间音域用羊肠弦（gutstrings），高音则因每个人对声音的喜好不同，有时候最高一个八度、或者一个半八度，使用尼龙弦（nylonstrings）；也有人因为不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色，而从中间音域以上全部用羊肠弦。

琴弦一般有钢弦、羊肠弦跟尼龙弦。

有一届以色列竖琴大赛的冠军，是出身于罗马尼亚一个贫穷家庭的小男生。

他说小时候练的琴，根本没有钱装上琴弦，只能用钓鱼线代替！

竖琴同其他弦乐器一样，每次演奏前都需要调音。

演奏者必须在开演或预演前都至少47分钟到场，竖琴的47根弦，每根都需要调音！

在调音时，竖琴家还要戴一副耳机，这副耳机连接到一个看起来像随身听的调音装置上，这个装置可以让他听到他想要的音高，他的工作就是让弦的声音听起来正好符合那些音高。

所有的弦都涂上了颜色，所有C弦都是红色的，F弦都是蓝色的，竖琴家就靠这这两根弦，继续辨认其中从C到E的各个音符。

五、古筝

古筝又名"秦筝"。

自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。

山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

目前古筝的统一规格为：

1.63米，21弦。

古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。

早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的古筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

六、大号

大号是铜管乐器中号管最粗、最长的乐器，号管的长度从270厘米至590厘米不等。

它的结构和发音原理同其他铜管乐器相类似，大号的外形大都是椭圆形（苏萨号除外），号管的圆柱形部分与圆椎形部分界限比较明显，吹奏时，号管细的部分是空气柱振动分段的地方，号管粗的部分则是共鸣体。

大号使用杯形号嘴，内膛较深，不同型号的号嘴内壁的弯充不一样，因此，发出的声音效果有区别。

内壁弯度大的号嘴发音敏感，声音明亮；内壁弯度小的号嘴发音柔和，声音稍暗、宽厚一些。

从调性上分类，大中与有降B调、C调、F调、降E调等多种。

在世界范围内，降B大号的使用最广泛，其次是降E调，C调大号等。

中国主要用降B调大号。

本教程主要是针对降B调大号的学习而编写，其它调大号可以参照使用。

 从号键的形态上分，大号可以分成用回旋式活塞的扁键号和用直升式活塞的竖键号。

不论是扁键号或竖键号都有三个基本用键，专业用号大部分都有第四键。

三个基本用键的不同组合运用，可以得到吹奏用的分部音列用音（详见泛音部分），第四键的运用可以使大号吹出更低的音或替代第一、三键解决有些不准的低音。

号键的排列自上而下为第一、第二、第三、第四按键。

 从持乐器的姿势上看，又可以把大号分成抱号和扛号。

抱号的使用范围比较广泛，交响乐团（队）、军乐团、管乐团（队）、室内、室外演奏都可使用。

扛号则主要用于军乐团和管乐团（队），并多在室外的仪式或队列行进、表演中使用。

扛号，除了苏萨号外，还有一种类似抱号形状的乐器。

不管什么种类的大号，在吹奏方法上是相同的。

七、小号

应用谱号：

高音谱号，移调高大二度记谱。

实用音域：

小字组F－小字二组C。

结构组成：

号嘴，管体和机械三部分。

管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。

活塞分为直升式和回转式两种。

使用材质：

磷铜管。

乐器特色：

音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。

小号使用弱音器可增加神秘色彩。

八、双簧管

双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是那么引人注意。

所以一个好的交响乐队中，如果双簧管演奏者的水平有限会给该乐队带来重大影响，相反乐队中的双簧管吹奏得音色优美，就会给该乐队增色增荣。

双簧管演奏在准确性和手法之丰富上是最好的一种管乐器，因此世界上许多著名作曲家都为该乐器谱写了独奏乐曲。

如维瓦尔第、莫扎特、R•斯特劳斯、阿尔比诺尼，贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。

双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。

其富于直率和美妙的音色特点，也许没有一种乐器能够与它媲美。

双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。

双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏

九、圆号

号嘴

圆号的号嘴是一个雏型样式的，一般常用的号嘴长度约为6．5公分，上膛外径为2．5公分左右，膛内直径为1．6公分。

由于各乐器厂在制造的工艺上不同，故在规格上、型号上、以及样式上和尺寸圆号的概述上也存在较大的差异。

根据我国现有的多种号嘴样式，吹奏者在学习时可结合自己的实际情况来进行选用。

号管

圆号所有号管均是乐器整体的有机组成部分，其中最有用途的号管共有八个（指天津产的伊思曼双排管号）即三个活塞上的六个管及两个定音管。

其它类型的乐器可能更复杂一些。

（如德国产的亚历山大牌三排管圆号和附加高音键圆号）。

这些管子的长度和样式是不一样的，但它们的作用是一样的。

在这里只是想多说一下活塞键子上的三个附管、因为这三个最为重要的管道均有自身的若干音列。

我们可以通过以下这三个活塞的组合祛列出七种音列：

可见这三个活塞键上的管道能含有的音数是多么的丰富和复杂，精通这些对于吹奏者来讲是多么的重要。

键盘

键盘是圆号的重要组成部分，它可以使圆号的整个音域多达近五个八度，这在铜管乐器中是极难做到的。

因为圆号与其它乐器不同，如键盘乐器有它的高低音键子；木管乐器也有它特定的音域变化指法。

而圆号欲求得音程上的变化则全靠同一泛音列内的指法，再加上口型的变化和气息的运用才能达到这一目的。

因此，从这一方面讲，圆号在指法上不存在着类似其它乐器那样的复杂和烦琐，但从使用价值上来看，它又蕴含着与其它乐器所不存在的特殊难度。

这就是人们经常说的：

“繁中有简，简中有繁”之。

活塞键为核心的，其它的键子及管道均是些与中心键子有直接联系的有机附件品，其中缺少任何一方也难以做到统一配合，成为一体。

这在前面已经讲过，在此不加详述。

从圆号的结构与模型上来观察，最为复杂和壮观的部位仍在键盘上，它就象一个“大本营”一样，每个管道与副管全部集中在它周围左右，由键盘来指派它们的各自任务。

号碗（喇叭口）

号碗是圆号声响的传播器，它可以使声音传播的很远，并有它那种特殊的音响效果。

圆号的号碗就象是一朵绽开的“喇叭花”，从它的脖颈到碗口约有十公分之多，无论是吹奏出什么声响都必须经由此处才能使出体外，可想而知它起的作用并不单单是一个传声器，而是直接管辖着声音的发声与震动。

在某种意义上讲圆号的号碗对本身乐器的音响确有着最为密切的联系，所以，初学者在开始学习圆号时就应懂得如何去运用圆号的号碗，准确地使用好号碗及掌握好号碗的角度和方向，以及右手的托号姿态，这些对音色发出的好坏都有直接的关系。

变音键

从目前圆号吹奏者所使用的乐器来看，大致可分为三种：

第一种是只有一个变音键的圆号，它的作用是调控‘B管与F管的转换。

因为使用此键将使号管的整个长度增加许多，以致气流的运动过程比原来的时值长，这样在音色上就更加浑厚圆润了。

故之现在仍有许多吹奏者一直坚持使用长管道的F调号，其原因就在这里。

第二种是在第一种的基础上再附加一个小键，按下去时可使原音的高度降低半音，小键主要是为演奏有弱音器音乐片段而设置的。

这种圆号用途上还有其他吹奏方便之处，比如演奏阻塞音、简便的代用指法等等，就其后一种作用来讲，它能够使圆号的指法进一步完善，弥补了以前的不足与局限性，但这种乐器如今在市面上已不多见。

第三种是在一、二种圆号上再加一个为吹奏高音而设计的高音变音键，当然，这种号主要是三排管圆号才有，由于三排管圆号的管路更长，相对演奏起来难度加大，因此为方便演奏，乐器设计者才专门为它安装上了一个高音键，以便吹奏方便简洁，但此种圆号在吹奏者中不很普及。

使用圆号型号最多的演奏者多为第一种，因此，学习者能掌握好第一种是最为重要的。