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诗词曲的区别

诗：

文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感

中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌

词:

文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,

起于唐代,盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,

因此又叫长短句。

有小令和慢词两种,一般分上下两阕

诗、词、曲是古代诗歌的三大类。

诗。

古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。

古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。

古体诗:

又称古诗、古风,指唐代产生近体诗以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自由体。

诗的每一句有几个字,就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。

如《硕鼠》为四言诗,《石壕吏》、《饮酒》为五古,《琵琶行》为七古,《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

广义地说,楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。

楚辞:

原指楚地歌辞,经屈原创造,成为一种有浓厚色彩的新诗体。

篇幅、字句较长,句式参差错落,多用方言,大量用语气词"兮"。

如《涉江》。

乐府诗:

"乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立）,后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。

乐府诗一般是杂言,也有五言、三言、四言、七言等。

最早的乐府主要是民歌,如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。

汉代以后的文人,如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作,白居易的"新乐府"（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展,写时事、创新题。

他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神,语言通俗明快,富有音乐性。

歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题,并沿用后代。

近体诗:

近体诗是指唐代形成的格律诗。

当时为了与过去的非格律诗加以区别,称格律诗为近体诗或今体诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。

律诗分五言律诗和七言律诗。

每首八句,每两句叫一联。

头两句叫首联,三、四句叫颔联,五、六句叫颈联,七、八句叫尾联。

中间两联必须对仗。

偶数句句尾要押韵（通常押平声韵,首句可押韵也可不押韵）。

每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。

如《过故人庄》是五言律诗,《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句,因其形式很像截取律诗的一半。

或五言,或七言。

每首四句,二、四句要押韵（通常押平声韵）,句中各字用平声还是仄声也有规定,绝句用不用对仗都可以。

如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。

词。

词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。

词萌芽于南朝,形成于唐代,盛行于宋代。

开始是用来为某乐谱配词,用于歌唱的。

为谱配歌词叫填词,填词所选定的调子叫词调,词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等）,叫做词牌。

后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁,词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。

填词时为点明题旨,多在词牌下另标题目。

如"早行"、"咏梅"等。

词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。

五十八字以内为小令;五十九字至九十字为中调;九十一字以上为长调。

一首词只一段的叫单调,两段的叫双调,三段、四段的叫三叠、四叠。

一段叫一阕。

双调中的两段,称上阕、下阕,或叫上片、下片,三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句,从一字句到十一字句都有。

词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。

曲。

曲是由词进一步发展而成的。

宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词,发展到元代,就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲是清唱曲,包括小令与套数;杂剧是可以演出的戏曲。

另外,流行在南方用南曲演唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲子为独立单位,只有几句到十几句,必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。

套数又称套曲或散套,是成套的曲子,由两支或两支以上的曲子组成,其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲,有唱词、科介、宾白。

有完整的故事情节,一般分四折加一个楔子。

一折相当一幕,楔子在开头或四折中间,相当于序幕或过场。

全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展,刻画人物性格。

角色有旦、末、净、丑。

全剧曲子由主角一人唱到底。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

作品原文

西江月①·夜行黄沙道中②

[宋]辛弃疾

明月别枝惊鹊③，

清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，

听取蛙声一片。

七八个星天外，

两三点雨山前。

旧时茅店社林④边，

路转溪桥忽见⑤。

[1]

词语注释

①、西江月：

词牌名

②、夜行黄沙道中：

词名（黄沙：

黄沙岭，在江西上饶的西面）

③、别枝惊鹊：

惊动喜鹊（鹊鸟）飞离树枝。

④、社林：

土地庙附近的树林。

⑤、见：

通假字“见”通“现”，发现，出现，显现。

作品译文

天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。

清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。

在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。

天空中轻云飘浮，闪烁的星星时隐时现,山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨，往日，土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？

拐了弯，茅店忽然出现在他的眼前。

2作品鉴赏

句解

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

词的前两句，由六个名词词组组成，描绘出了一幅清新的乡村夏日夜景：

夜空晴朗，月亮悄悄升起，投下如水的月光，惊起了枝头的乌鹊；夜半时分，清风徐徐吹来，把蝉的鸣叫声也送了过来。

以动衬静，表现了乡村夏夜的宁静和优美。

喜鹊对光线的变化极其敏感，月上时分，它们常会被月光惊起，乱飞乱啼。

曹操《短歌行》有“月明星稀，乌鹊南飞。

绕树三匝，无枝可依”,苏轼《杭州牡丹》有“月明惊鹊未安枝”。

首句中“别枝”之意，一直众说纷纭。

有解作“远枝”;有解作“斜伸的树枝”;有解为“乌鹊要离开树枝飞走”;有解为“乌鹊拣选树枝”;还有人解为“月亮离别了树枝”.虽然难有定论，但出于对喜鹊生活习性的顾虑，解释为似乎更为恰当。

词人虽是夜行，却似乎一点也不着急。

我们仿佛看见他不紧不慢地行走在山路上，一会儿看看明月走到哪里了，一会儿听鸟啼蝉鸣，悠闲自得。

此时的他，没有需要快马加鞭的紧急公务要处理，也不用为他人的指责、诽谤而彻夜难眠。

虽然遭弹劾免职，胸中还有诸多愤怒愁苦，但美丽的自然和恬淡的乡村生活替他化解了部分的愤激之情。

所以，在这美好的夏日夜晚，走在宁静的山间小路上，他已经完全沉浸于清风明月之中，融于天地。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

路旁的稻田里，稻花飘香，预告着又一个丰年的到来。

田里的青蛙也耐不住寂寞，阵阵叫声此起彼伏，仿佛也在欢唱丰收。

写出作者热爱自然，热爱夏天的生机勃勃的思想感情。

七八个星天外，两三点雨山前。

月光下，嗅着稻花的香味，听着蝉鸣蛙叫，轻松愉快的词人继续信步前行。

抬头望空，“七八个星”挂在天边，稀稀落落，原来星星们都叫乌云给遮挡住了。

突然，山前下起小雨来，“两三点雨”滴落到了词人身上。

这一来，刚才还闲情逸致的词人不禁有些着急了。

夏日的天，说变就变，也许一场倾盆大雨就会继之而来呢？

他加快了脚步，赶着寻找避雨之所。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

从山岭小路转过弯，过了一座溪桥，就在土地庙旁的树林外，一座茅屋现在词人眼前。

高兴的他细细一看无用，竟然就是从前落过脚的那家小店！

“社”，土地庙附近的树林。

赏析

单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。

然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。

在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。

作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。

这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。

这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。

词的上阙写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。

词的下阙以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。

全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。

这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。

阅读这首词，要注意时间和地点。

时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。

这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。

　辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。

鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。

因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。

同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。

夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。

总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。

在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。

先出“说”的内容，再补“声”的创造。

以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。

因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。

“七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。

前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人突然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。

《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。

读前半阕，须体会到寂静中的热闹。

“明月别枝惊鹊”句句话是一种很细致的写实，。

乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。

这句话实际上就是“月落乌啼”（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键的意味。

鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。

“稻花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。

这可以说就是典型环境。

这四句话里每句都有声音:

鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。

这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。

下半阕的局面有些变动了。

天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。

山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。

有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。

“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。

正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。

这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。

词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。

这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。

先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。

这种技巧是值得学习的。

这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。

这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。

艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。

如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。

我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。

3词牌词谱

词牌

词牌名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。

黄沙，即黄沙岭，在江西上饶。

西江是长江的别称，调咏吴王西施的故事。

唐教坊曲，用作词调。

又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》，另有《西江月慢》。

双调五十字，平仄两协，为以前诸体所无。

后阕字句作法与前阕相同。

词谱

明月/别枝/惊鹊，（协平韵）

清风/半夜/鸣蝉。

（协平韵）

稻花香里/说丰年，

  《西江月·夜行黄沙道中》歌曲乐谱

（协平韵）

听取/蛙声/一片。

（换韵协压）

七八个/星天外，（句）

两三点/雨山前。

（协平韵）

旧时茅店/社林边，（协平韵）

路转溪桥（头）/忽见。

（换协压韵）

4作者简介

辛弃疾

辛弃疾[xīngqìjí]

辛弃疾（1140－1207），南宋词人、豪放派代表此人。

原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。

出生时，中原已为金兵所占。

21岁参加抗金义军，不久归南宋。

历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。

一生力主抗金。

曾上《美芹十论》与《九议》。

代表作有《西江月·夜行黄沙道中》、《清平乐（yuè）·村居》。

其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。

题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。

由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

  作者辛弃疾【宋】

思想内容

辛弃疾有许多与陆游相似之处：

他始终把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望、民族的热情与愤慨。

在文学创作方面，他不像陆游喜欢写作诗歌尤其是格式严整的七律，而是把全部精力投入词这一更宜于表达激荡多变的情绪的体裁。

　辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。

他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。

而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。

虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。

如著名的《摸鱼儿·淳熙亥己……》，上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。

他的许多描述乡村风光和农人生活的作品，又是那样朴素清丽、生机盎然。

如《鹧鸪天》的下阕：

　“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。

城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

”以及《西江月》的下阕：

“七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。

所以刘克庄《辛稼轩集序》说：

“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。

其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。

”这是比较全面也比较公允的评价。

　辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是：

苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。

因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。

这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。

阅读这首词，要注意时间和地点。

时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。

这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。

　辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。

鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。

因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。

同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。

夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。

总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。

此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。

稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。

而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。

在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。

先出“说”的内容，再补“声”的来源。

以蛙声说丰年，是词人的创造。

以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。

因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

不过，词人所描写的夏景并没有就此终止。

如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。

由于上阕结尾构思和音律出现了显著的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。

“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。

特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。

词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。

前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，确实是令人玩味无穷。