小学三年级美术教案.docx
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小学三年级美术教案
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）
三
年
级
下册
美术教案
西街学校牛小明
人教版三年级下册美术教学计划
一、教学目的
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、全册重难点
（一）重点
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4.进行泥塑教学，培养造型能力。
5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
（二）难点
1.图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3.造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、教学情况分析
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，在新教材的学习中思维比较灵活,选择作品材料方面有更大的主动性,本学期提前通识教材就可以推动本册教材材料准备的问题;学生喜欢合作,但有懒惰的习性，自己就看着不做，喜欢依赖他人,在教学中评价教学方面需要强调;作业收集整理要逐步给学生养成习惯,为学期末作品成册装订作好准备。
四、措施
１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望
第1课水墨游戏
教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
3、工具的使用。
4、用笔、用墨的训练。
教学课时：
1课时
课前准备：
毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：
教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。
3、新授：
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：
羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：
一得阁、中华；墨块：
收藏、欣赏。
（3）纸：
生宣纸：
吸水性强、画写意画用；熟宣纸：
吸水性差、画工笔画用。
（4）砚台：
收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。
4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、小结：
表扬优秀作业
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教学反思：
通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。
这种创造的过程将会使学生体会成功。
每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起学生美好的情感，建立起健全的人格。
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘具有重要的意义。
水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。
其实，水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。
让学生们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，就开辟出了一块儿童绘画活动的新天地。
第2课重重复复
教学目标：
1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。
2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。
3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。
教学重难点：
让学生掌握重复排列的设计方法。
教学课时：
2课时
教具学具：
绘画用具、剪纸用具等
教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
检查学生用具准备情况
二、讲授新课
1、导入：
师：
同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？
一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？
师：
大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？
我们先看一幅画就知道了。
2、新授：
教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。
师：
同学们边欣赏，边思考。
这幅画有什么特点？
（1）引导学生概括出重复的概念。
（2）师：
谁能把刚才看到的说一说？
小结：
像这样，把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。
这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。
（3）板书课题：
重重复复。
3、让学生根据所学的二方连续纹样，摆出一些重复的基本形式。
小结：
重复排列的方式是多种多样的。
三、学生作业，教师辅导：
1、自由想象，进行课堂练习。
师：
除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的基本形吗？
引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。
四、小结：
图案艺术与我们的生活紧密相连。
生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。
希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。
五、收拾整理
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、复习知识：
什么是重复？
2、检查作业，指出一些作业的优点和不足之处。
3、继续完成作业，教师巡回指导。
三、欣赏、评价
你的作品是用什么材料、什么方法表现的？
请你向大家介绍，并说说你想象的是什么？
它们表示什么意思？
四、小结：
表扬优秀作业
教学反思：
这一课属于设计基础课，我采用直观式、对比式的教学方法使抽象的知识具象化，繁杂的知识简单化，有助于学生对知识的理解和掌握。
在本课作业中，为避免学生全部选用单一的黑色，我鼓励学生重复的形内填色时可以选用1~3种自己喜欢的颜色，再通过简单的示范，学生的设计新颖而精致，给人耳目一新的感觉，色彩的强烈对比使形的重复这项单调的作业变的丰富多彩，重复的规律给人的视觉效果更强烈。
本课教学内容充实，节奏紧凑，但课堂绘画时间略显紧张，学生创作不够深入，在今后的教学中，作为教师，要尝试把更多的学习主动性交给学生。
第3课曲曲直直
教学目标：
1、知识技能目标：
a）能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、学习策略：
引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用
2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。
教学课时：
1课时
课前准备：
“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、教师出示挂图：
直线形的蜘蛛网，曲线形的蜘蛛网。
学生观察说出两张蜘蛛网的区别，及两者的不同所带给人的不同感觉。
师：
“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。
”（教师板书“曲曲直直”。
）
2、师：
“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。
（1）、播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。
（2）、绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。
线的种类大体有直线和曲线两类。
直线有：
垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。
曲线有：
弧线、波浪线、螺旋线等。
不同的线给人的感觉不一样。
（3）、欣赏范图：
这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。
垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。
螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。
规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
3、师：
你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。
学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。
学生分组介绍，讨论。
4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：
作品中的曲线、直线或材料用得好吗？
三、学生作业，教师辅导：
师：
用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？
四、小结：
作品展示，评出有创意的作品。
五、环境收拾整理
教学后记：
曲直是周围世界常见的两种状态，学生们都能说出大量身边曲直的例子，让学生假设世界上仅存在曲或直一种状态，成为本节课的高潮，课堂气氛也异常活跃，学生会自主发现曲直各有各的美
第4课平平稳稳
教学目标：
1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。
2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。
教学重难点：
1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。
2、用各种材料来表现对均衡的感受。
教学课时：
1课时
课前准备：
水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入阶段：
（1）、用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？
（2）、师小结：
对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。
2、发展阶段：
引导学生感受均衡：
中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。
3、小组讨论：
请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报小结。
师小结：
这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。
三、学生作业，教师辅导：
作业布置：
我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。
四、小结：
表扬优秀作业。
五、课外拓展：
可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。
教学后记:
本课有一定的难度,学生从所给的单个图片都能看出是否均衡或对称,能感受到物体对称或均衡给人的感受,但是学习构图知识也是本课的主要内容,有些理论知识有部分学生仍不太明白,我想最准的是自己的眼睛过多的讲解反倒让学生糊涂。
第5课感受声音
教学目标：
1、通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2、通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
3、运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
教学重难点：
1、启发学生感受声音的旋律和节奏。
2、让学生听音乐并把自己的感受表达出来。
教学课时：
1课时
课前准备：
绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：
（教师要求学生闭上眼睛聆听）
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2、发展阶段：
启发视觉表现。
如果把这种感觉用线来表示，哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？
直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。
由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。
其基本方法是：
数量的变化、位置的变化和方向的变化。
由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。
给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
3、欣赏抽象绘画作品
康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。
用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉
马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
三、学生作业，教师辅导：
闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。
四、小结：
表扬优秀作业
五、课外拓展：
启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
教学后记：
配合优美动人的音乐，学生创作起来激情飞扬，一件件的作品充满童真，笔触大胆，丝毫不受限制。
在这样的课堂上学生不受拘束，尽情表现自己心中所感受到的一切，因此所变现出来的作品也就更能感动人。
第6课迷彩服
教学目标：
1、感受图案的装饰性特点。
2、学习几种制作方法，拓展学生思维。
3、增强保护动物的意识。
教学重难点：
1、感受图案的装饰性特点。
2、色彩的搭配。
教学课时：
2课时
教具学具：
绘画用具、剪纸用具
教学过程：
（第一课时）
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、导入阶段
1、教师提问：
同学们，你们见过解放军战士穿的迷彩服吗？
——生：
喜欢
2、出示迷彩服的图片，观察迷彩服的色彩及图案。
教师：
许多动物为了保护自己，经过长期的进化，身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩，就象一件件的迷彩服。
3、揭示课题：
《迷彩服》
三、发展阶段
1、展示欣赏各种有斑纹的动物图片。
动物是我们人类的好朋友，我们要保护它们，对吗？
2、欣赏课本上有斑纹的动物图片。
说说你喜欢哪一种动物，为什么？
学生分组讨论交流，回答问题。
3、学习几种制作技法，注意色彩的搭配。
A、运用点、线、面画动物身上的斑纹。
B、用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。
C、用纸对折，一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑，另一半镂刻出动物的外形，然后把纸合上，制作完成。
4、请同学们动动脑筋，还有其它的什么制作方法。
四、创作阶段
1、提出作业要求：
选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服，和它们一同去参加动物联欢会。
2、学生练习，教师巡回指导，优秀作业点评。
（第二课时）
一、组织教学
二、复习知识
三、检查作业情况
四、继续完成作业
五、小结：
表扬优秀作业
六、课外拓展：
还能用什么办法为你喜欢的动物穿上漂亮的外衣
教学后记：
本课是一节趣味性很强得造型表现课，过创设情境提高学生参与得积极性，过寻找生活中得花纹和图案让它巧妙得与学生喜欢得动物结合，学效果显著，部分学生都能为自己喜欢得动物穿上漂亮得迷彩服.
第7课彩色玻璃窗
教学目标：
1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。
教学重难点：
1、掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。
2、玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
教学课时：
2课时
教具学具：
彩纸、剪刀、胶水、彩笔
教学过程：
（第一课时）
一、组织教学：
二、导入阶段
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、小朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。
（从纹样、色彩上进行欣赏）
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：
彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。
教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。
4、揭示课题：
彩色玻璃窗
二、发展阶段
1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：
如何用我们自己的方法来制作彩色
玻璃窗？
2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师示范几种镂空的技法。
3、学生通过观察思考：
老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点？
（对称，造型奇特）
4欣赏做好的彩色玻璃窗：
老师是怎样套色的？
为什么颜色会这么鲜艳呢？
结论：
在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。
5、欣赏一组窗户造型设计的图片，对学生在窗户的造型上做进一步引导。
三、创作阶段
1、作业：
用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。
2、要求：
造型奇特、色彩鲜艳。
3、学生练习，教师巡回指导，优秀作业点评。
（第二课时）
一、组织教学
二、复习知识
三、检查作业情况
四、继续完成作业
五、小结：
表扬优秀作业
六、收拾整理
教学后记：
通过本课教学，学生不光在技能上学会了如何制作彩色玻璃窗，并且了解了其文化艺术，这也就符合了新课程标准中提到的教师不仅要让学生学会美术技能，还要让他们接受文化知识，因此本课教学中的知识目标和技能目标完全达到。
在课堂中，我给学生展示国外教堂彩色图片和学生作品，让他们感受各种彩色玻璃窗的特色，然后在评价中让学生互评，提高他们的审美能力，从而达到新课程中的情感目。
第8课我的同学
教学目标：
1、熟悉人物结构，知道人物的大致比例关系与站立着的人物的主要特点。
2、用学过的写生知识，画站立的同学。
3、通过教学，使学生对写生人物画产生兴趣，乐于尝试。
学会尊重并感谢担任模特的同学。
教学重难点：
1、运用线描的形式写生站立的人物，注意如何表现同学的比例关系与特征。
2、引导学生写生技法。
教学课时：
2课时
教具学具：
绘画工具
教学过程：
（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、（创设情景）
出示范画——美术老师自己的画像
师：
同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？
生：
是美术老师。
师：
像吗？
为什么？
说出老师的特征。
（从年龄、脸型、头型、五官）
师：
老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识，小朋友想不想把你的同学介绍给老师认识呢？
生：
想。
2、揭示课题：
这就是我们今天要学习的——我的同学
二、发展阶段：
1、给学生分组，让学生互相观察一下同学们的特征。
2、师生一起来欣赏书上的小朋友们的同学。
3、教师引导学生通过思考、讨论，得出画肖像画要抓住人物主要特征。
4、教师小结：
我们有请今天的小模特，请出被画的同学引导学生认识头像人物写生的方法：
（1）画脸型
（2）画发型（3）画眉毛（4）画眼睛
（5）画鼻子（6）画嘴巴（7）画耳朵（8）画服饰
三、创作阶段
1、作业要求：
写生同学站立的姿势
2、学生写生练习，教师巡回指导，进行技法点评。
（第二课时）
一、组织教学
二、复习知识，继续完成作业
1、写生的步骤是怎样的？
（1）画脸型
（2）画发型（3）画眉毛（4）画眼睛
（5）画鼻子（6）画嘴巴（7）画耳朵（8）画服饰
2、检查作业情况
3、学生继续完成作业，教师巡回指导，优秀作业点评。
四、小结：
表扬优秀作业
五、收拾整理
教学后记：
本课的主要目的是学习人物写生，人物的画法较难，教师要耐心的指导。
今天我们学会用线描的形式方法来画站立的人物，希望同学们能充分运用到平时的人物画上，同时学会观察身边的事物，要注意观察比较多画画多练习，熟能生巧为今后学习打下良好的基础。
第9课家乡的桥和塔
教学目标：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重难点：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。
2、桥和塔的造型表现。
教学课时：
2课时
教具学具：
绘画工具
教学过程：
（第一课时）
一、组织教学：
二、引导阶段
1、说一说：
启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。
2、师：
为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？
（1）你们在哪里见过桥和塔？
（2）它们在结构和造型上有哪些特征？
三、发展阶段
1、欣赏教材中的范画，感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。
（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？
（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？
（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？
2、把你的想法与同组的同学交流。
师：
欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？
今天我们就来画一画家乡的桥和塔。
请同学们看作画要求。
四、创作阶段
1、作业要求：
选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。
大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物
2、学生创作，教师巡回指导。
（第二课时）
一、组织教学
二、复习知识，完成作业
1、复习知识：
桥和塔都有哪些特征？
2、检查作业情况，学生继续完成作业，教师巡回指导，优秀作业点评。
三、小结：
表扬优秀作业
四、课后拓展
1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。
大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2、运用其他材料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。
教学后记：
“好的引入是课成功的一半”。
课前我布置学生查找有关桥的资料，了解桥的有关知识。
我通过让学生从浏览著名的桥和家乡的桥欣赏逐步指导学生分析、感悟与理解桥的结构和造型美，并使学生在欣赏的同时对家乡桥更加亲切、热爱。
根据学生的介绍总结出结构特点，（目的是加深学生对桥结构的理解）根据需要合理地设计安排出桥的使用功能部分，再加以美化，就形成一座漂亮的桥。
最后进入主题，请学生将心中的桥用画笔画出来。
总的来说，我认为这节课设计思路清晰，一步一步循序渐进，对学生有扶有放，重点明确。
第10课我设计的一本书
教学目标：
1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。
2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。
3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。
教学重难点：
学习如何设计、制作一本书的封面的方法。
教学课时：
1课时
教具学具：
卡纸、彩纸、铅笔、橡皮、彩笔、胶、收集的小资料
教学过程：
一、组织教学
二、导入阶段
1、同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否注意过书的封面？
2、教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一科的书？
（学生回答）
3、教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：
我设计的一本书。
三、发展阶段
1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？
2、教师出示自己的设计要素。
3、设计要点：
主题突出；背景画面有趣并与主题内容相关；图文并茂；色彩艳丽
4、教师提出另一个问题：
如何实施设计方案？
——学生讨论交流，回答问题。
5、教师总结设计步骤——构思；打稿；修改；定稿；上色装饰（拼贴）
四、创作阶段：
1、作业要求：
以“小小科学家”为题设计一个封面。
2、学生作业，教师巡回指导，优秀作业点评。
五、作业点评：
学生自评，互评，教师小结。
六、课后拓展：
本课如果学生感
升级会员 