男人和女人必看的十大电影.docx
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男人和女人必看的十大电影
男人和女人必看的十大电影女人十大必看电影:
1、《乱世佳人》
2、《钢琴课》
3、《蒂凡尼的早餐》
4、《简爱》
5、《上班女郎》
6、《母女情深》
7、《紫色》
8、《末路狂花》
9、《漂亮女人》
10、《女人那话儿》
男人必看十大电影:
1、《阿甘正传》课程:
执着
2、《东方不败》课程:
才华
3、《美国往事》课程:
人生
4、《罗马假日》课程:
爱情
5、《勇敢的心》课程:
勇气
6、《辛德勒的名单》课程:
责任
7、《肖申克的救赎》课程:
信念
8、《e.t》课程:
童心
9、《现代启示录》课程:
痛苦
10、《第七封印》课程:
哲思
1、《乱世佳人》文学名著改编,得到很多女性读者的喜爱。
而影片则同该书一样出色,曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖,这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。
克拉克?
盖博和费雯?
丽在片中演对手戏,就算你不在乎这些导演技巧,艺术指导什么的,光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。
片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中
2、《钢琴课》获第46届戛纳电影节金棕榈大奖,第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角,最佳剧本奖。
影片导演简.坎皮恩(CampionJane)也是女性,用女性思维和感受去拍一部女性题材影片,应该更符合女性观众口味。
影片给人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(HunterHolly)饰演的哑女,只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。
最后艾达在船上把钢琴推入海中,她也由于绳子缠绕被拉入海中,在深蓝的海水中下沉,下沉……把她的沉寂带入海底,也把痛苦的记忆沉入海中,给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moonriver》(<<月亮河>>)这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信,鲁莽,稚气而又脆弱,开创了60年代电影中女性解放角色的先河。
男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的,而该片的摄影师是弗兰茨?
普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师,他把奥黛丽拍得十分漂亮。
奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moonriver》的形象被评为是她最令人心动的形象。
作为女性观众,是不是更应该看看,以便使自己更动人呢?
而把本片作为必看的影片还并不只因为此,虽然该片不是一部女性题材影片,但片中突出的主题--反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中,从1961年至今以及日后相当长的一段时间里,该片都有着广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》她说:
“你以为,我因为穷,低微,矮小,不美,我就没有灵魂没有心吗?
你想错了──我的灵魂和你一样,我的心也和你完全一样,……我们站在上帝脚跟前,是平等的──因为我们是平等的!
”我们听到这个声音,并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。
虽然这是一部很老的片子了,但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡,当初该片影响了一大批知识女性,如今,它还是拥有大量喜欢简爱的观众(其中大部分是女性)。
不美的人也可以有很美的爱情,如果她象简?
爱一样,爱情会使她变美。
5、《上班女郎》上世纪八十年代,随着美国又一个女性就业热潮的出现,好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期,由迈克?
尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期,该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。
这是典型的上班题材影片,现在越来越多的女性成为上班一族,而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。
有才华的人是不会被埋没的,借以此片激励众多有才华的白领丽人,通过努力,必将获得成功。
6、《母女情深》孀居的中年妇女奥罗拉?
格林威溺爱女儿艾玛,但又有些主观、专横,对女儿的事干涉过多。
女儿渴望过独立生活,与英语教师汤姆斯?
霍顿结婚后,搬到另一个城市居住。
后来,奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特?
布列德洛弗产生了感情,身心变得年轻起来,可以和女儿象姐妹一样互相沟通,但不久女儿被癌症夺去了生命。
本片获第56届(1983年)奥斯卡最佳导演,最佳女主演,最佳男配角奖,并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一,看时自备手绢……
7、《紫色》《紫色》根据艾丽丝.沃克获得1983年普利策文学奖的同名传记小说改编。
当时斯皮尔伯格一口气买下了《紫色》、《太阳帝国》、《舒特拉名单》三部小说的十年改编权,并且逐一拍摄完成。
遭遇两次挫折以后,后来终于凭借《舒特拉名单》登堂入室。
我揣测那时在票房上如日中天的斯皮尔伯格,大概苦恼于不被艺术圈甚至伪艺术的奥斯卡评委们认可,正打算向艺术电影的庙堂进军。
今天看来他成功了,可回头看他不畏挫折的三番冒险,却由衷的佩服他的勇气。
于是他拍摄了《紫色》,本片获得了1985年奥斯卡11项提名,最终却一项奖也没有得到,这对斯皮尔伯格实在是重大打击。
具有讽刺意味的是,本片的票房特佳,本土近亿美元,加上海外票房则超过一亿了,给斯皮尔伯格的"票房神话"又扣上了一顶崭新的帽子。
抛开读解上的文化差异和评委们的傲慢偏见,我看过本片以后直观的感受就是:
斯皮尔伯格要实现的想法忒多。
这就未免刻意,雕琢的痕迹太重。
该煽情的地方,一定让人心潮澎湃,几乎分秒不差。
但是总体结构的把握有欠平稳,林林总总的诸般事件纷至沓来,主线就经常被模糊起来。
一言以蔽之,艺术上不够圆融成熟。
反过来讲,《紫色》恐怕也是斯皮尔伯格迄今为止最用心血的一部作品,许多描摹风景的画幅,泛滥着耀眼的紫色,无论构图、光影、色彩,充满精致而夺目的怀旧气息。
现在电脑里的DVD播放软件都有抓帧功能,从这部影片里可以抓取许多画面,签上名就可以当圣诞卡"伊妹儿"出去,呵呵。
还有那些美妙的运动,特别是大量的横移,演员和摄影机的进退配合得严丝合缝。
我都能想象得出来,在拍摄现场,斯皮尔伯格是怎样进行场面调度的。
最出色的地方就是剪辑,几乎所有非特技的剪辑技巧都被囊括其中,我认为那一年的奥斯卡至少应该把剪辑奖颁给本片。
影片对二十世纪上半叶美国南方黑人的生活进行了长卷式的书写,我不知道真实的历史以及小说的原貌是什么样子。
影片公映后,有人攻击斯皮尔伯格把黑人的生活描写得过于舒适,这一点我也奇怪,影片里的黑人都拥有自己的田庄,有的还开上了漂亮的小汽车。
影片进行到一个半小时后,才突然爆发白人与黑人的冲突。
西莉的儿媳索菲亚拒绝当白人市长太太的保姆,一拳打倒侮辱了她的市长。
随之而来的厄运就是被殴打后眼睛和腿脚落下的残疾,还有八年的牢狱。
好在影片的主旨不是探讨种族问题,主要围绕黑人族群内部的恩怨纠葛,这是历史给与创作者的宽容。
女主人公西莉被从父亲到情敌的所有人嘲笑长得奇丑无比,她的扮演者乌比.戈德堡也算是丑女中的"极品"了。
可是说老实话,我从头至尾就没看到一个丹泽尔.华盛顿式的帅哥或者哈莉.贝瑞式的美女(抚养妹妹娜蒂的传教士妻子勉强算一个,呵呵)。
据说原著小说的作者艾莉斯.沃克还亲临拍摄现场,传授南方黑人所特有的乡土口音。
影片一开始就交待小西莉被父亲强*,生下一男一女两个孩子。
这种真实还原的尚未开化的野蛮,令我恶心不已,看着这帮丑陋的生番,许久都进入不了剧情。
直到影片临近末尾,才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出,那个强*她的男人并非亲生父亲。
我不知道艾丽丝.沃克的态度,至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统的伦理道德禁忌。
有一本书中提及前几年瑞典的一对亲生父女公开他们的恋情,为此大家在报纸上还展开了激烈的讨论。
因为毕竟现代的避孕措施已经可以杜绝部分人类繁衍,从而不会给种群的优化招致恶果。
这毕竟是伦理学的新课题,可是从欣赏习惯上,普通观众包括我在内,可不想被这一类事儿添堵。
只有罗曼.波兰斯基那种**,才会把影片《唐人街》里最大的悬念放在那个亲生父女乱伦后生下的女孩儿身上。
同样是违背人伦的感情,比较而言,西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的同情。
和那些打着同性恋招牌的电影不同,西莉和舒格的感情是建立在真实的人性基础上的。
歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情妇,有一天大摇大摆地来到他们家住下。
被埃伯特打骂惯了的西莉对此已经麻木不仁。
然而开朗的舒格鼓励着自卑的西莉,成为唯一一个真正关心爱护她的人。
在妹妹娜蒂杳无音信的情况下,舒格已经在西莉的内心深处成为妹妹的影子。
而舒格也创作了一首sister,在演出中动情地献给西莉。
夜深人静,他们慢慢靠近,互相亲吻抚摸,身处男权社会下的挣扎让他们痛苦的心灵彼此贴近。
西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。
在乌比.戈德堡出场前,少年西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上,姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。
娜蒂被姐夫埃伯特欲图非礼不逞后赶出家门,从此三十年都得不到消息,因为娜蒂的所有来信都被艾伯特藏了起来,有一次舒格无意中在信箱里发现了娜蒂的来信。
她和西莉一通翻箱倒柜,终于在一个小铁盒子里发现了厚厚的一摞来信,西莉如饥似渴的读了起来。
对埃伯特卑鄙行为的痛恨最终促使了西莉的出走。
直到影片结尾姐妹重逢,妹妹带着西莉长大了的儿女归来,母亲的感情也被姐妹的手足情压没了,她们又玩起了儿时的拍手游戏。
8、《末路狂花》美国1991年夏季10大卖座片之一,这部影片被认为是一部典型的女权主义电影,成功地描写了女主角作为普通妇女,在男性的压迫下,被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看!
先看这部影片苏珊.萨兰登(SusanSarandon)的表演,再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女,怎么也看不出是一个人。
9、《漂亮女人》朱丽娅.罗伯茨的成名作,90年美国最卖座的影片之一。
她成功地饰演了这位热情,聪明,漂亮,诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。
甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出,这无疑奠定了她明星的地位,同时也为该片大增光彩。
反映爱情浪漫史的电影为数众多,其中就必然形成了一定套路。
我们所熟知的有:
古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。
《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作,也许很多男人会嫌它“俗”,不过女人说了:
“俗,但是我喜欢!
”麻雀变凤凰是无数女人的梦想,不管什么时候这种影片都会受到欢迎,这就是市场。
10、《女人那话儿》黄真真执导,该片以纪录片形式拍摄,更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。
完完全全的女性题材电影,如果说这个片子都不被列入“女人必看”,难道该片算是“男人必看”?
不过男人也需要看看,以加深对女人思想的了解。
男人十大必看电影:
1、《阿甘正传》课程:
执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,心里都会止不住的伤感,还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗?
你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗?
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把妈妈的话挂在嘴边。
阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停地跑,并且最终跑到了终点。
另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。
2、《东方不败》课程:
才华男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?
我想应该是《东方不败》。
“满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州”,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙。
金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求,徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。
沧海一声笑的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭籍,一个逃避现实的出口。
3、《美国往事》课程:
人生《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。
友情、爱情、幻想、责任、冲突。
它更像是一场让人不愿醒来的梦,当面条躺在床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后,面条终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事。
什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛躁的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色。
《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。
人生如梦,这也许是惟一的感受。
4、《罗马假日》课程:
爱情也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽?
赫本的出现使它真的成了一部童话。
她就像是游历人间的天使,美丽得不染纤尘。
记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢地走向自己的官邸。
那一刻,你是否会在心里默默地说“别走”?
在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远。
乔只能说:
“你的朋友绝不会让你失望。
”而公主也只能这样回答:
“罗马,当然是罗马。
”在人的一生里,即便只有这样一刻心灵的相通,也会少却多少遗憾!
5、《勇敢的心》课程:
勇气也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士。
在你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙委琐的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默地向梅尔?
吉布森致敬,从来没有这么庄重。
因为他让我们明白,什么才是真正的英雄。
“freedom!
”华莱士临死前的一声呐喊,把你的血也点燃了。
6、《辛德勒的名单》课程:
责任所谓责任,就是未必做得成却必须去做的事。
对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。
而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。
《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念。
在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
7、《肖申克的救赎》课程:
信念“有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里,不放弃对自由的向往,这是一种怎样的精神力量?
所以他成功了,成功夺回了自由。
《肖申克的救赎》中有这样一句话:
体制化是这样一种东西,一开始你排斥它,后来你习惯它,直到最后你离不开它。
想想看,我们的身体已经有多大一部分被体制化了?
8、《e.t》课程:
童心如果看《e.t》(外星人)时你流泪了,你不要害怕也不要惭愧,不管你有多大的年纪。
实际上,能够和孩子们一起为e.t的遭遇而悲喜,是一件多么让人庆幸的事,这代表着我们还有一点童心未曾泯灭,代表着我们有一些梦想还藏在心底。
当长着一双孩子的眼睛的e.t用超能力让孩子们的自行车飞上夜空,穿过那轮明月的时候,你是否感到了震憾?
是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑?
9、《现代启示录》课程:
痛苦战争是一种秩序的破坏,世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争,最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。
《现代启示录》讲的是人性的倒退,秩序的破坏。
但文明的进程却没有人能够阻挡。
10、《第七封印》课程:
哲思瑞典大师伯格曼代表作,在这部1957年完成的黑白影片中,伯格曼明确地提出了“上帝是否存在”的疑问。
我不敢说我看懂了《第七封印》,但如果要我在临死之前看一部电影,我一定选择《第七封印》。
类别:
艺术|
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