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目录

第一章艺术的本质与特征2

第一节艺术的本质2

☆第二节、艺术的特征2

第二章艺术的起源3

第三章艺术的功能与艺术教育3

☆第一节艺术的社会功能3

第二节、审美教育功能:

4

第四章文化系统中的艺术4

第一节文化与艺术4

第二节艺术与哲学4

☆第三节艺术与宗教4

☆第四节艺术与道德5

☆第五节艺术与科学5

第五章实用艺术6

建筑艺术6

园林艺术6

第二节实用艺术的审美特征7

第六章造型艺术7

绘画艺术7

雕塑艺术8

摄影艺术9

书法艺术9

第二节造型艺术的审美特征9

第七章表情艺术9

音乐艺术9

舞蹈艺术10

二表情艺术的审美特征10

第八章、电影艺术10

电影的三次变革10

电影的综合性11

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

1.客观精神说

①艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

②柏拉图:

艺术是对现实的模仿,现实是对理性的模仿。

③黑格尔:

“美就是理性的感性显现”。

“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者是统一的。

④刘勰、朱熹:

《文心雕龙》,文以载道说。

2.主观精神说

①艺术是“自我意识的表现”、“生命本体的冲动”。

②康德:

主观唯心主义基础。

③尼采:

艺术的两种根源是日神冲动和酒神冲动,“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。

④宋代严羽:

妙悟说。

明代袁宏道:

性灵说。

☆3.模仿说或再现说

①艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

②亚里士多德:

艺术是对现实的模仿,现实是真实的,艺术比它“模仿”的现实更加真实,模仿的不只是现实世界的外形或形象,更是现实世界内在的本质和规律。

(雄霸两千年)

③车尔尼雪夫斯基:

艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”,现实生活是艺术的源泉。

☆第二节、艺术的特征

一、形象性(非抽象的而是形象的)

1.艺术形象是主观与客观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图)

3.艺术形象是内容与形式的统一(淮南子,巴尔扎克像)

2.艺术形象是个性与共性的统一(阿Q)

二、主体性,即创造性(第二自然)

1.艺术创作具有主体性(《照夜白图》)

2.艺术作品具有主体性(《桨声灯影里的秦淮河》朱自清,俞平伯)

3.艺术欣赏具有主体性(一千个哈姆雷特,鲁迅评红楼)

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真善美的结晶

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

第二章艺术的起源

①源于“模仿”(德谟克利特,亚里士多德,阿尔塔米拉史前壁画,管子(音乐是模仿动物的声音而来的,‘宫商角徵羽’五声中,羽是鸟,宫是牛,商是羊),柏拉图,达芬奇)

②源于“游戏”(席勒《美育书简》,斯宾塞,古鲁斯),斯宾塞强调,“游戏”的主要特征是没有实际的公里目的,它并不是维持生活所必需的活动过程,而是为了消耗肌体中积累的过剩精力,并在自由地发泄这种过剩精力时获得的快感和美感。

③源于“表现”(克罗齐“直觉即表现”,科林伍德,列夫托尔斯泰)

④源于“巫术”(爱德华·泰勒《原始文化》,弗雷泽《金枝》,托马斯·门罗,希尔恩《艺术的起源》)原始人思维的最主要特征是‘万物有灵’

⑤源于“劳动”(希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提。

人在生产劳动实践中,完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”过程,形成了人类的文化心理结构,其中包括人的审美心理结构。

⑥多元决定论:

艺术的产生经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长的发展过程,渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能。

法国著名结构主义学者阿尔都塞提出了“多元决定论”

第三章艺术的功能与艺术教育

☆第一节艺术的社会功能

①审美认知作用:

主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更深刻的认知自然,认识社会、历史、人生,还有独特的审美认知功能。

孔子——《诗》可以兴观群怨,多识于鸟兽草木之名

认识社会历史人生:

《人间喜剧》,列夫托尔斯泰的小说

认识自然:

《走近科学》

审美认知:

《红楼梦》,审美价值+社会人生

②审美教育作用

通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪。

孔子以“礼乐相济”的思想,把道德规范融入礼乐制度中,把道德的境界与审美的境界统一起来,创立了我国古代最早的教育体系

柏拉图,亚里士多德,鲁迅

特点:

1.以情感人(《如歌的行板》)

2.潜移默化

3.寓教于乐

③审美娱乐作用

亚里士多德,贺拉斯,马斯洛

第二节、审美教育功能:

一、,美育与艺术教育

“美育”这个观点是由德国美学家“席勒”正式提出的;中国近代最早提出将美育与德育、智育相提并论的是王国维。

二、美育的目标

普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养;

健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力

陶冶人的情感,培养完美的人格

第四章文化系统中的艺术

第一节文化与艺术

英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出了著名的文化定义。

“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括社会成员的个人二获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。

”,总的来说,文化体系主要包括物质文化、精神文化、制度文化三大类,其中,物质文化是基础,制度文化是中介,精神文化是核心。

第二节艺术与哲学

哲学对艺术:

哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。

艺术家在从事艺术创作活动时,总会不自觉地受到特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现出来。

哲学对艺术的影响,还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。

哲学对艺术的影响,更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

☆第三节艺术与宗教

宗教对艺术:

①宗教影响艺术,首先表现在利用各门艺术来宣传艺术,为艺术提供宗教题材和内容

②宗教字一定程度上阻碍着艺术的发展。

影响艺术创作者的世界观和人生观。

古希腊神话:

《荷马史诗》

佛教:

敦煌、云冈、麦积山、龙门四大石窟,“舍身饲虎”“割肉贸鸽”“五百强盗剜目”

古希伯来文学:

亚当夏娃,洪水方舟

文艺复兴:

达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔,但丁《神曲》薄伽丘《十日谈》拉伯雷《巨人传》塞万提斯《堂·吉诃德》

艺术对宗教:

①参与宗教活动

②传播宗教

③强化宗教氛围

变文,弥撒,哥特式教堂

阿尔塔米拉洞穴壁画广汉“三星堆”

宗教艺术品:

建筑:

埃及金字塔,帕特农神庙,罗马万神庙,巴黎圣母院,圣彼得大教堂,法国朗香教堂,哥特式建筑:

巴黎圣母院

中国建筑:

洛阳白马寺西安大雁塔拉萨大昭寺武当山金殿

绘画:

米开朗基罗《创世纪》拉斐尔《西斯廷圣母》拉斐尔《雅典学院》哲学《巴那斯山》艺术《圣典辩论》神学

雕塑:

乐山大佛云冈、敦煌(《维摩诘像》)、麦积山、龙门(《卢舍那大佛像》)、大足石窟

音乐:

《格里高利圣咏》,巴赫《马太受难曲》《约翰受难曲》《目连戏》《西游记》

☆第四节艺术与道德

所谓道德,实质人们在社会生活中现成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和。

道德影响艺术:

一定时代和社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物等体现出来。

道德影响艺术家的世界观和道德观,在艺术创作过程中对他们产生有意无意的影响。

艺术影响道德:

艺术作品对人民群众具有道德教育作用

艺术能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。

道德影响艺术(题材,艺术家本人三观)

托尔斯泰《战争与和平》《安娜卡列尼娜》《复活》《玩偶之家》《秦香莲》《茶花女》

《魂断蓝桥》《莫斯科没有眼泪》《一江春水向东流》小仲马《茶花女》

艺术影响道德(教化,改变社会)

奥斯特洛夫斯基——保尔柯察金《钢铁是怎样炼成的》

屈原《离骚》

鲁迅新文化运动

☆第五节艺术与科学

相互联系又相互区别

现代科学技术对艺术影响

①为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的诞生(电影电视等)

②为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段

③二者渗透结合对人类生活产生了深刻影响,也促进二者自身的发展

科技与艺术的例子:

古希腊:

毕达哥拉斯学派“美是和谐”“黄金分割”

文艺复兴:

达芬奇(几何学透视学,点线面投影)

当代:

电影电视艺术

艺术与科学的区别:

科学是人类认识客观世界的知识综合;艺术是人类进行审美创造的最高形式

科学求真;艺术求美

科学主要运用抽象思维;艺术主要运用形象思维

科学强调客观冷静地对待事物;艺术则是一项主观色彩很浓的创造活动

科学理论具有普遍性;艺术作品必须具有独创性

第五章实用艺术

实用艺术的主要分类:

建筑艺术、园林艺术、工业美术与现代设计

建筑艺术

建筑艺术,是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

维特鲁威三原则:

“实用,坚固,美观”物质功能与审美功能,实用性与审美性,技术性与艺术性的统一

例子:

北京故宫西藏布达拉宫南京中山陵巴黎圣母院美国流水别墅悉尼歌剧院

七大要素

空间:

天坛表现无形的天宇,天圆地方

形体:

中山陵依山而建,连绵不断的山势,宽阔绵长的多层台阶,崇高感神秘感

比例:

北京人民大会堂(巨大圆柱)万人会议厅(“水天一色”,穹顶浑圆)

均衡:

北京故宫(关于中轴线均衡对称)

节奏:

故宫的廊柱(梁思成)

色彩:

故宫(红墙金瓦白色台基)

装饰:

翘角飞檐,雕刻彩绘,走兽装饰

例子

哥特式建筑:

巴黎圣母院洛可可式建筑:

不对称感

帝国大厦包豪斯学派:

技术与艺术,设计与造型根汉姆艺术馆流水别墅华盛顿国家艺术馆东馆巴黎杜皮蓬文化艺术中心巴西议会大厦法国朗香教堂

有机建筑:

赖特的流水别墅悉尼歌剧院

园林艺术

东方园林:

自然式,以中国园林为代表,崇尚人与自然的亲和

欧洲园林:

几何式,以法国园林为代表,崇尚人工美

阿拉伯式园林:

以十字形道路交叉处的水池为中心的格局,发源于古巴比伦和波斯

中国古典园林:

(自然美+建筑美+文化美)

①北方大型皇家园林

气势宏大,富丽堂皇

圆明园颐和园承德避暑山庄

②江南小型私家园林

精巧别致,饶有情趣

苏州拙政园留园扬州何园

自然美:

拙政园建筑美:

何园文化美:

留园“留园法帖”

中国园林十分重视营造自然美和建筑美,其真正的精华与核心是文化美

第二节实用艺术的审美特征

一、实用性与审美性

实用理解宽泛,艺术服务实用,实用艺术具有审美性

汉朝“长信宫灯”:

实用+审美烟管的设计

二、表现性与形式美

“五种柱式”,帕提农神庙

巴黎杜皮蓬文化艺术中心

三、民族性与时代性

民族性:

中国瓷器故宫凡尔赛宫十三陵埃及金字塔四合院拜占庭建筑艺术

时代性:

青铜纹饰:

殷商“饕餮纹”之后现实生活

古埃及金字塔哥特式教堂法国新古典主义建筑(资产阶级革命时期)德国包豪斯校舍(现代)

第六章造型艺术

绘画艺术雕塑艺术摄影艺术书法艺术

绘画艺术

中国画的特点:

1.工具材料,采用中国特制的毛笔、墨或颜料

2.构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法,包括:

全景式空间(匡庐图)、分段式空间(韩熙载夜宴图、清明上河图)、分层式空间(马王堆T形帛画)

3.绘画与诗文、书法、篆刻有机结合

4.从根本上讲,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

中国画的代表:

1.魏晋南北朝的顾恺之、沈探微,主要是佛教美术和人物画。

2.唐宋时期,山水画、花鸟画都成为了独立画科,有画圣“吴道子”,擅长李世华和肖像画的阎立本

3.元代四大家,黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒

4.明末清初的扬州八怪

西

表现

线条,墨色

明暗,色彩,块面

透视

散点透视

(全景式空间

分段式空间

分层式空间)

焦点透视,空气透视

技法

与诗文书法篆刻结合

多种绘制技法(油画,版画,水彩画,水粉画,素描)

注重

表现与写意

再现与写实

西方绘画艺术:

崇尚形,重再现、重理性,由光和色来表现物象,严格遵守空间与实践的界限。

文艺复兴:

达芬奇《最后的晚餐》拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗基罗《创造亚当》

17.18世纪:

伦勃朗《夜巡》《自画像》

18.19世纪:

新古典主义:

雅克·路易·大卫《马拉之死》

浪漫主义:

德拉克罗瓦《自由女神领导人民》

批判现实主义:

库尔贝《石工》米勒《拾穗者》

印象主义:

莫奈《日出·印象》

新印象主义:

修拉:

《大碗岛上的星期天下午》

后印象主义:

塞尚:

《苹果和橘子》梵高:

《向日葵》

其他:

列宾《伏尔加河上的纤夫》

立体主义:

毕加索《亚威农少女》

雕塑艺术

古希腊罗马:

米隆《掷铁饼者》

菲狄亚斯《命运三女神》

1820年维纳斯像(《米诺斯的阿芙洛狄忒》)

1863年萨摩德拉克岛爱琴海北部《萨莫德拉克的胜利女神》

文艺复兴:

米开朗基罗《大卫》《哀悼基督》美第奇礼拜堂《晨》《昏》《暮》《夜》《摩西》

19世纪法国雕塑:

吕德《马赛曲》

罗丹《巴尔扎克像》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》《加莱义民》

20世纪以来,西方雕塑艺术走向多元化,逐渐从具象走向抽象,从写实走向象征。

马约尔的《地中海》亨利·摩尔的《国王与王后》

摄影艺术

书法艺术

“书画同源”:

造型性,也是产生书法艺术的重要原因

秦汉尚形魏晋尚韵:

王羲之《兰亭集序》

隋唐尚法:

颜真卿《祭侄文稿》,柳公权

宋元尚意明清尚态

用墨:

的着色程度结构:

字的结构大小等

章法:

总体布局韵律风格:

总体艺术特征

第二节造型艺术的审美特征

①造型性与直观性

达芬奇《蒙娜丽莎》罗丹《巴尔扎克像》

②瞬间性与永固性

《掷铁饼者》米隆

③再现性与表现性

表现性:

传达艺术家的思想情感和审美理想《兰亭集序》

第七章表情艺术

音乐艺术舞蹈艺术

音乐艺术

声乐可以分为:

童声,男声,女声

我国唱法:

1.美声唱法。

追求声音效果,讲究发音方法,注意运用华彩和装饰

2.民族唱法。

在演唱方式上大多比较自然朴实,具有浓郁的民族风格和地方特色。

3.通俗唱法,更加强调个性化。

古典乐派:

推崇理性与情感的=统一,追求艺术形式的严谨与完美,创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展。

海顿:

交响乐之父

莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐·璜》

贝多芬《英雄交响曲》(第三)《命运》(第五)《田园》(第六)《合唱》(第九)《月光》

浪漫乐派:

强调激情,强调抒发主观情感,强调表现个性

前期:

舒伯特舒曼肖邦《升f大调夜曲》后期:

柴可夫斯基《悲怆交响曲》

民族乐派:

具有鲜明的民族风格和民族特色,注意采用本国的民间音乐作为创作素材。

德沃夏克《自新大陆交响曲美国人民称为“最符合美国精神的交响曲”

印象派:

德彪西《月光》

表现派:

勋伯格

舞蹈艺术

邓肯,打破了古典芭蕾舞传统的程式束缚,更加自由的表现内心情感,“现代舞蹈之母”。

分为“生活舞蹈”“艺术舞蹈”两大类别。

生活舞蹈是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈,目的主要在于自娱和社交,华尔兹、布鲁斯、探戈、伦巴都是生活舞蹈。

芭蕾舞

是脚尖舞,动作要求规范化,尤其注意外开性和稳定性。

由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧,以及稳定性和外开性的程式化动作,使芭蕾舞具有了鲜明的艺术表现形式和美学特征。

二表情艺术的审美特征

①抒情性与表现性

②表演型与形象性

③节奏性与韵律美

第八章、电影艺术

现代科技术与艺术结合1895法国人卢米埃尔兄弟《火车进站》1905中国第一部《定军山》

电影的三次变革

第一次:

无声到有声

1927美国《爵士歌王》1931《歌女红牡丹》

第二次:

黑白到彩色

1935美国《浮华世界》彩色胶片中国《生死恨》1948

第三次:

计算机多媒体技术和数字技术

电影的综合性

一、各门艺术的综合戏剧文学绘画雕塑音乐摄影

二、科学与艺术的综合

三、美学层次上的综合

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