图案与纹样Word格式.docx
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“四神纹”也秒“四灵纹”,由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神,朱雀为南方之神,白虎为西方之神,玄武为北方之神,它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色:
青龙—表色;
朱雀—赤色;
白虎—白色;
玄武—黑色。
此外,人物纹空前繁多,突出的是汉画象石、画象砖、瓦当,题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁,以少胜多,为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期,由于社会动荡不安,佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响,这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有:
忍冬草（即金银花,也称:
宝花,四季常青不枯,取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等,取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意,是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦,吉祥鸟,传说人是玉鸟脱生出来的,故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”,祥瑞的象征）。
人物图案中出现了“飞天”仙人形象,表达了美好的理想,人的力量。
5、隋、唐、五代,处于封建社会中期,对外文化交流增多,工艺美术的门类也空前发展。
绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。
唐代纹样丰盛饱满,富丽豪华。
宋代纹样秀丽,灵巧。
卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案,采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。
荷花和牡丹花非常之多。
此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。
装饰手法有写实的、夸张变形的,并采用了花中套花,叶中套花,果中套花等理想化的方式,构成巧妙、气韵生动,敷彩绚丽,唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期图案,保留了民族特点,吸取了外国工艺之长,花色品种,装饰风格产生了变革。
景泰蓝就是当时的新工艺,瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步,装饰题材增加了很多。
动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒
麟。
花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。
相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。
如禽鸟与花卉组合,昆虫与花卉组合等,强化了装饰情趣。
此外,尚有器物形象构成的图案也甚为流行,如:
古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等,具有典雅之风,称为“博古纹”。
还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝）,用道教持物组成的“道八宝”等等。
这个时期的图案多为吉祥图案,应用范围也达到了前所未有的广泛程度。
日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一,来自民间工艺:
陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布,蜡染、剪纸、雕刻、编织等,这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的,一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案,是佛教传统图案的精华部分。
它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。
这些图案构图严谨,富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,并没有专门的作坊由专人监督制作的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。
除了如前所说的那些传统图案外,相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。
多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
以上三部分纹样,组成了我国传统图案的主流。
中国古代传统图案纹样经过世世代代艺人的努力创造,形成了具有中华民族风格的完整的艺术体系。
尽管服务对象有所不同,题材内容也各有差异,但不可否认是出自劳动者之手。
在最典型的那些喻意和谐音吉祥图案里,往往寄托着最美好的理想,即使在那些直接服务于宗教或封建统治阶级的图案里,其间仍然程度不同的闪烁着民族精神的光辉,显示着中国古代劳动人民惊人的智慧和创造才能。
7、深入生活与学习遗产
我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中,从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理,以及榫卯斗拼的结构制作施工。
特别是在明式家具中所深蘊着的典雅的审美精神。
正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的:
“我国明式家具造型简炬轻巧,而不笨重沉闷。
线条流畅活泼,而不呆板粗劣。
雕刻恰当有趣,而不是繁琐无目的的。
我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中,发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。
这些花纹一旦被采用到家具上,都具有较精炼的发挥,足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。
”
图案源于生活,生活是图案创作的源泉,这是图案创作的客观规律,这是一个根本点,忽视这一点,图案就不可能有真正的创新,不可能产生为群众喜闻乐见的图案设计,而失去生命力。
“要认真向遗产学习,这是学习图案入门的第一把钥匙。
”（雷圭元《基础图案》）,图案艺术是我们祖国传统艺术中最古老的艺术之一。
原始社会的彩陶,奴隶社会的青铜器,封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等,是近几千年来我们中华民族智慧的结晶,是我们祖国文化艺术遗产的重要组成部分。
学习、研究、借鉴优秀的图案遗产,对于掌握图案的创作规律、熟悉图案的形式美的法则、密切图案与生活、生产的联系,无不具有重要的启发和参考价值。
同时,学习优秀的图案遗产,增强我们的爱国主义和民族自豪感,提高艺术修养,促进图案题材、形式、风格的多样化,在“古为今用”“推陈出新”的精神指导下,创作具有民族风格,又有时代精神的图案,促进我国图案艺术的发展,具有十分重要的意义。
平面图案的装饰构图要点
装饰构图除了对装饰对象、功能、材料和制作工艺条件的考虑外,还必须进行艺术构思包括整体设计与局部造型的构思。
构思,是装饰构图的基础。
所谓“作画贵在立意”,“意在笔先”,都是强调构思的重要。
构思是一个反复的认识过程。
在构思过程中,要尽情表达内心的思想感情和设计意念,充分发挥想象力。
并在想象中对所要表达的感情和意念有所发现、有所充实,从最初阶段构思的多向性与不定形性,逐步进入构思的定向性与目的性,并通过具体的形象与整体关系的构图表达构思意图。
这时还有一个逐步深化、完善构思的过程:
在构图中把整体布局、结构等予以肯定,也就是“落笔成章”,“先定气势,次分间架,次布疏密,次别浓淡”,再深入刻画每一个具体的艺术形象,求得内容与形式和谐统一的新颖的装饰构图。
构图,应该是构思的完美体现,作为装饰构图在艺术形式上还必须注意体现其程式美、平面美、空间美、完整美的表现特征。
①程式美
装饰构图具有程式化的特征,富于程式美感。
程式,也即是规律、秩序。
程式美也即是规律美、秩序美。
在构图、形象、色彩中发现并加强统一的因素,是获得程式美的关键。
这种统一的因素,大量的存在于客观的自然形象之中。
要善于发现、利用和加强自然形象中具有的天然程式美的统一因素,并从中得到启示。
装饰构图就是要在形象、色彩、组织等变化之中求得统一的因素。
并通过统一的形象,协调的色彩,和谐的组织,以及一致的情调和趋势等,在视觉上产生韵律感、节奏感,给人以赏心悦目的程式美。
②平面美
装饰构图追求平面感,注重画面上下左右间位置、面积的布局经营,以及平面的构成关系。
这既是一种自觉的审美追求,也是装饰构图在实用目的,物质材料,以及制作工艺条件制约下的一种重要的表现手段。
装饰构图的平面感,首先是不刻意的去追求画面纵深的立体效果,减弱或取消形象体积和层次表现,以及前后之间的纵深变化和透视关系。
构图中的形象多用平视。
注重选取富于形象特征的角度,紧紧抓住外轮廓线的影子予以表现。
善于把自然形态和立体结构关系变成艺术形态的平面结构关系,并使画面中的形象呈上下左右平面展开,避免重叠。
在装饰构图中需要出现重叠时,则通过强调结构,减弱明暗、体积与层次,求其整体的平面感。
或用透叠法将前后“拉”入同一层次,呈现平面美感。
③空间美
装饰构图讲究空间美。
形象与空间是相辅相成的,空间是形象存在的依据,形象是空间存在的表现。
空间的分布决定着形象的构成,形象的构成影响着空间的组织。
有如中国画中“计白当黑”,“摆实就是布虚,布虚就是摆实”。
装饰构图把空间美与形象美放在同等重要的地位,要求形象与空间互相适应,形象适应空间,空间创造形象,求得美的形象与美的空间。
空间,也就是形象之间的“空白”,是有形无象的抽象形。
装饰构图讲究空间美,就是要因空间而造形,或叫做“适形（空间形）造型”,在装饰客体的限定空间中,寻求创造的自由。
有如我国传统工艺的因材施艺,或适形造型,型随形变;
或一形座落、众形相随;
处理好形象与空间,形象与形象的关系,创造美的形象与美的空间。
④完整美
装饰构图注重画面的独立性与完整性。
一方面要求整体结构是一独立的完整的统一体。
另一方面要求内容与形象特别是主要形象,要予以完整的表现。
装饰构图的完整性,是装饰功能与实用目的所决定的。
是求得画面的集中、内向、均衡、安定的艺术效果的一种手段。
同时,构图的充实、饱满、完整,也是群众的欣赏习惯和审美要求。
装饰构图的完整性往往借助于浪漫主义的手法,打破时间和空间的限制,运用“以大观小”的散点透视构图及电影“蒙太奇”式的自由组合构图法。
既可以将万里长江尽收眼底,也可以将万重高山一览无余。
或者通过巧妙的“蒙太奇”式的自由组合,将一个故事的发生、发展、结束予以完整的表现。
同时,运用“适形造型”的手法,也是求得形象与空间的和谐统一,达到形象完整的重要手段。
（2）装饰构图的体裁
装饰构图依据不同的实用目的,不同的审美要求,不同的题材内容,以及不同的材料和制作工艺条件,而表现为多种多样的形式。
但是作为装饰构图的常用体裁,主要有格律体,平视体和立视体。
①格律体构图
格律体是“剖方为圆,依圆成曲”的构图,它是以米字格、九宫格,曲直方圆的几何形骨格为基础,加上经纬线、对角线、左右、上下、前后、高低的巧妙运用,以及大形小形,曲线直线,主体宾体,形象空间的虚实中的精心布局,创造出千差万别,格律严谨的图案。
格律体构图在战国传统图案中运用十分广泛。
如汉砖、铜镜、敦煌藻井、以及民间刺绣、挑花、腊染等图案,都是以米字格、九宫格为基础,通过巧思布局,呈现出严谨的格律、又富于多样的变化。
如图141、143三幅民间蓝印方巾和腊染方巾,其构图形式或单纯朴实,或秀丽典雅,或活泼流畅,其风格情趣各具特色。
三幅方巾均为格律式构图,但构图所依据的骨式,在米字格、九宫格的基础上又各有变化。
一方面表现出严谨、和谐、稳定的格律体的程式化特征;
另一方面运用程式而不拘泥于程式,体现出不同的构图形式同构思的风格情趣的统一。
格律体构图法的运用,可以分为求中心,分面积,取骨式,配纹样四个步骤。
求中心:
三角形的格律体构图,以三只角的角平分线求中心。
圆形的格律体构图,以互相垂直的两条直径求中心。
方形（长方形）的格律体构图,以两条对角线及连接两对边中点的直线求中心。
分面积:
面积的划分依构图的中心展开,呈对称式的格局。
面积划分的大小根据装饰的目的而定。
或满饰,或点饰,或突出中心,或强调四角,或丰富四边,以呈现不同的风格情趣。
同时要注意边、角、中心等局部间的呼应,整体与局部的谐调统一。
取骨式:
骨式在划分面积所确定的基本格局中求取。
骨式的求取包括两个方面的含义,一是纹样配置的骨式。
即边、角、中心等纹样的主次大小,疏密。
二是纹样本身的骨式,即对称或平衡的组织,或静或动的形态。
骨式的求取要着眼于构图的全局,突出构图的形式美感,在统一中求变化。
配纹样:
纹样的配置必须以骨式为依据,即按照骨式所确定的位置、形式、大小等配置纹样,既要突出骨式所确定的形式特征,又要突出边、角、中心等纹样对形的适合特征。
②平视体构图
平视体构图不受格律的限制,是一种自由式的构图。
它既不受画幅大小的局限,也不受画面表现空间的局限。
适宜于表现复杂的情景,可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上,不受局限,所以又称为自由体。
在我国传统图案中,战国铜壶纹饰,汉画象石,以及民间挑花,民间剪纸的构图,大部分是采用平视体构图。
现代装饰画、壁画、壁挂、广告、装饰布料、墙纸等,也常常采用平视体构图富有鲜明的形式美特征和强烈的装饰性情趣。
“平视”,是平视体构图的基本特点。
所谓“平视”就是画者的视线与画面作九十度的垂直相交,“一律平看,不画顶侧”。
一是视对象为平面,表现于画面也为平面。
二是不受透视规律的局限、无论是形象、空间、前景、后景都依平面展开,置于同一平面,呈现于同一水平线。
三是形象不重叠、造形求单纯,摄取侧面的生动姿势,有如民间皮影、民间剪纸。
四是在形象与空间的关系上,讲究适形造型和形象与形象、形象与空间的互相适应互相衬托的组合美。
③立视体构图
立视体构图是从平视体构图演化而来的自由式构图,它的基本特点是具有立体感和空间感。
立视体构图是我国传统图案中独特的构图形式,在汉画象石构图中就可见其运用。
后来发展为中国绘画上普遍应用的构图法,如《清明上河图》,《长江万里图》等。
在我国民间木刻版画,民间年画中应用更为广泛,更为出色。
立视体构图的基本方法,可以在平视体的基础上,画出顶面、侧面而成为立视体。
它在透视的应用上表现为两种形式,一是用聚焦点透视,各种物象的透视都集中在画面的一个视点上。
一种是散点透视,画面的景物分散布局前不挡后。
这种立视体构图是物象的立体透视不在一个视点上。
面对真山真景“盖以大观小,如人观假山耳。
”即是说把真山真水都当着盆景来看。
画者与景物的关系,是画者大于景,高于景。
因此,万里河山,海阔天空,可以包罗在尺幅之中。
立视体构图是具有浪漫色彩的构图形式。
可以上至千年历史,后至未来岁月,天空海底,人间天堂;
不同时间、空间、情节、人物、景象等,自由地组合在画幅之中。
既是现实主义,又是浪漫主义的表现手法。
在现代的装饰画,特别是装饰壁画中运用极为广泛.
几何图案的构成要素
几何图案的构成要素是点、线、面。
但是,点、线、面作为图案的构成要素,已不同于几何学中的概念,而具有更广泛的意义。
1、点
图案中的点不仅有其位置,并相对地具有面的属性。
点一般为圆形,但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。
作为视觉元素的点与面的区分,并不依赖于量度,而依赖于比较。
但点的基本特征是细小,给人以小巧玲珑之感。
自然形态中处处可见点的存在。
孩童眉间的红点,首饰镶嵌的宝石,夜空中闪闪的小星,大海中远去的小舟等等。
在同一平面上,点的不同形态及其组合,能给人以多种不同的视觉心理感受。
单独的点具有求心性和强烈的注目性。
两个大小相同并相隔一定距离的点,给人以张力感,终止感。
当视线反复于二点之间时,给人以“线”的感觉。
两个大小不同并相隔一定距离的点,我们的视线首先集中于大点,然后移向并集中于小点,点愈小凝聚力愈强。
三个以上并相隔一定距离的点,我们的视线会来回于各点之间,而产生“面”的感觉。
点的个数越多,点与点之间的距离越短,“面”的感觉愈强。
依线排列的点,给人以“线”的感觉。
依据一定的规律,作大小或分组重复排列的点,给人以节奏感。
依大小序列作渐变排列的点,给人以韵律感。
依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点,给人以方向感和空间感。
2、线
线是点的移动轨迹。
图案中的线不仅有长短,而且有粗细。
因此线也具有“面”的属性。
线的判断,依据形象的长与宽的超特差异。
空间的方向性和长度,构成线的主要特征。
线的运动,构成了线的多种形态,如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线）,曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。
不同的线,给人以不同的感受,富有极强的心理效果和丰富的表现力。
长线具有持续性、速度性和时间性的运动感;
短线具有断续性、迟缓的动感。
粗线具有厚重感和迟缓性;
细线具有轻松感和敏锐性。
直线具有明确性、简洁性、锐利性,给人以紧迫感、速度感和力度感,富于男性性格的情感特征。
水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。
当水平线两端无限延长,富有广阔、深远、无垠的心理感应。
垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。
斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态,具有方向性和强烈的动感特征。
曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味,富有女性性格的情感特征。
几何曲线如圆、椭圆、抛物线等,具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感,富于现代感的审美意味。
自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等,曲率不定,富于变化,是极富个性的曲线。
追求自然的节奏感和韵律感时,常运用自由曲线。
线的排列可以表现出虚面的特性,线与线之间相距越短虚面的特性愈强。
不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列,可以表现出变化丰富的虚面。
不同粗细或不同疏密的直线（曲线）,作有秩序的渐变排列,可以表现具有三次元空间的“曲面”,给人以强烈的节奏与韵律感。
3、面
二次元空间构成的形都可以称之为面。
二次元空间是平面形的组织原则。
不同形态的面,是由点或线密集,或线的移动构成的。
面的形态,富有整体感的视觉特征。
面和线一样,具有多形态的属性。
作为视觉元素的面,一般有以下一些形态:
几何性的面,即由数学方式构成的面。
有机性的面,即由自由曲线构成的面。
直线性的面,即由直线随意构成的面。
偶然性的面,即由特殊技法意外获得的面。
不规则性的面,即由自由曲线及直线随意构成的画。
不同形态的面,最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征,给人以不同的视觉感受。
正方形,等边三角形等几何直线性的面,具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。
圆形、椭圆形等几何曲线性的面,有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。
自由曲线构成的有机性面,给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。
自由直线构成的直线性面,如多以斜线构成,易少安定感,但又能产生动感。
面的大、小、虚、实,也给人以不同的视觉感受。
面积大的面,给人的视觉以扩张感;
面积小的面,给人的视觉以内聚感;
实的面给人以量感和力度感,称为定形的面、积极的面;
虚的面,如由点或线密集构成的面,给人以轻而无量的感觉,被称为不定形的面或消极的面。
任何形态的面,都以通过分割或面与面的相接、联合等方法,构成新的不同形态的面,并给人以不同的感受。
以上所述的点、线、面,作为几何形图案的构成要素,既有其自身的独立性,相互间又有着密切的关联。
点的扩大是面,面的缩小即为点;
点的移动构成线,线的移动构成面。
因此,在几何形图案的构成中,要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点,丰富几何形图案的表现。
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