平面构成的总结.docx

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平面构成的总结

平面构成的总结

1.平面构成实践报告

首先就说，学习了平面构成之后，明白了设计是有目的的外型活动，不同的专业设计存在共同的基础外型原理，而平面构成就是基础设计。

然后本人编或者网上找一大堆平面构成的定义，写上去，第一部分OK。

类似于这样的哈，【平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中根据肯定规律和次序进行分解、组合，构成抱负化的新的图形。

这是一种平面的图形，他不像立体构成设计那样，通过材料的结合，制造出占有肯定空间的物质性实体。

虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在平面图形上形成的一种幻觉现象，并无占有肯定空间的物质性实体存在。

我们现在正在使用的学校美术教材中，有关平面构成设计的内容与传统的以素描、颜色、图案为基础的平面构成设计相比，无论是在观念上还是在专业技巧上都大大地前进了一步。

不同之处在于，教材中的这种平面构成设计愈加人性化，它愈加侧重于人的制造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的次序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。

】

体会，【平面构成设计是有用工艺美术的基础，它实际上是一种笼统图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的笼统图形。

说它是“笼统”图形，是由于它与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区分的。

平面构成设计所构成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。

作品中富有奇妙的节拍与韵律、鲜亮的艺术形、剧烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避开了传统素描的那种单调、单调和乏味。

平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗构成的美、方向对比的美、节拍变化的美、韵律呈现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互动的美等等，是作者通过对本人头脑已经存在的，中平常积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和陈列组合而构成的。

平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。

】

最终学到的什么内容，【平面构成设计教学有一个由浅入深、循序渐进的过程。

我认为这个过程应当是：

首先通过图片、文字及对现实生活的观看，让同学们熟悉外型艺术中的一些最基本的原素，这些就是形态方面的颜色、肌理、大小、外形等等。

这些基本原素之所以基本，就是由于它们是构成形体变化的基础件。

然后，再引导同学们通过对基本原素的分析，抓住它们不同的视觉特征所构成的美感，以及把握构成这些美感的规律，从而培育我们的制造性思维力量。

】

其实也就是把学到的东西略微阐述一下就OK了。

盼望有关心哈~。

2.500字对平面构成的体会

我才做完平面构成。

把我的一些体会给你说下把。

其实我觉得最关键的就是沉得下来气渐渐的做。

这样才行。

要有急躁。

可能你刚开头做的时候会有一点点步耐烦。

但是你做完一件作品的时候会很有成就感的。

还有平面构成是有益你的手绘功夫还有对于设计的基本概念的一些理解。

不管是什么设计专业平面构成都是基础中的基础。

还有在你做平面构成的时候。

不管是看一些参考书做也好。

还是本人想也好。

我觉得坚决是最关键的，想到什么好的立刻实践。

不要磨磨蹭蹭。

还有就是多看一些参考书。

以及看看外国设计事对于平面构成和室内设计。

或者广告的结合所做的东西。

对你的关心很大。

{运用点线面不同的特性和品种，遵照构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的冲突，使其产生节拍，运动，等平衡效果，用黑白，明暗，对比呈现节拍韵律，点线面动静组合，把本人积累观看的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成笼统或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。

再次平面构成能熬炼人的制造力量，大道至简，越是简洁的东西加工处理越是有难度，若本人的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必需是有天马行空般的思索、本人的独特见解和本人的积累到的肯定的学问量，才能体现本人的设计理念。

}

打括号这一段是我本人看过对我很有关心的东西。

盼望我的回答对你有关心感谢

3.平构基础总结

­；始终发始终发就是没发上来，结果只要那么点，郁闷，打了这么多全都不见了，­；讨论抽象与抽象之间的陈列的方法，是理性与感性相结合的产物。

）

­；平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节拍、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。

平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，抽象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，形成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

­；其次章点、面、线三要素­；抽象在构成设计中是表达肯定含义的形态构成的视觉元素。

抽象是有面积、外形、颜色、大小和肌理的视觉可见物。

在构成中点、线、面是外型元素中最基本的抽象。

由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和抽象。

­；一、点­；点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。

一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。

但在构成中是有大小、外形、位置和面积的。

如人站在宽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他四周不同的环境条件下就会产生不同的感觉。

­1、点与位置­；一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与四周环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。

在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和安静。

假如这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。

点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和剧烈的担心定的感觉。

反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个特别平稳安定的感觉。

­；两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。

­；大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。

­；多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。

­2、点与四周环境­；被四周密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。

点的密聚组合下，可以构成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。

点由于四周环境变化会产生不同的感觉。

如四周是小的点子，两头点就会显得大；如四周的点大，则两头的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。

­3、点的密集­；点的密集靠近，就构成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就非常明显。

不具趋向性的点的集合也会构成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。

因而点的集结就能加强空间变化效果。

密集的距离相同的点会构成面，随着点的大小疏密变化很简单产生深度感。

根据光照耀在物体的亮面、暗面来分布，将会消失凹凸的立体感。

­；二、线­；点移动的轨迹构成了线。

线在空间里是具有长度和位置的瘦长物体。

在数学上来说，线不具有面积只要形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就构成了线。

从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的添加就会使人感觉到面的感觉，但如它四周的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。

线的长短外形不同，我们把它分成各种不同的线。

由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。

­1、线的分类：

­；直线、曲线、虚线、锯齿线……­2、线的特性­；直线的特性：

一般从直线得到的感觉是明快、简约、力气、通畅、有速度感和紧急感。

­；曲线的特性：

丰满、感性、轻快、优雅、流淌、严厉、跳动、节拍感强。

­；曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自在曲线和用曲线规画出的曲线。

­；几何曲线具有现代感和精确     的节拍感。

­；自在曲线具有严厉自在感和变化的节拍感。

­；细线的特性：

纤细、锋利、微弱、有直线的紧急感。

­；粗线的特性：

厚重、锋利、粗犷、严密中有剧烈的紧急感。

­；长线的特性：

具有持续的连续性、速度性的运动感。

­；短线的特性：

具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。

­；绘图直线的特性：

洁净、单纯、明快、划一。

­；铅笔线和毛笔线的特性：

自若、随便、伸展。

­；水平线的特性：

安定、左右连续、安静、稳重、宽阔、无限。

­；垂直线的特性：

下落、上升的剧烈运动力，明确、直接、紧急、干脆的印象。

­；斜线的特性：

倾斜、担心定、动势、上升下降运动感，有朝气。

斜线与水平线、垂直线相比，在担心定感中表现诞生动的视觉效果。

­3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。

左右方向流淌的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。

上下垂流淌给人产生力学自在落体感，它和乐观的上升构成对比，可产生剧烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种。

4.平面构成的熟悉

最低0.27元/天开通XX文库会员，可在文库宝蓝ˇ寻在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：

“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础，它是探讨和讨论平面设计中基本要素的构成，构成规律以及应用等问题，是二维空间的构成。

在现代社会中，“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。

“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等笼统符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内，根据肯定次序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的抱负形态。

该课程次要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过笼统形态体现形式美的法则。

强调形态元素的比例、平衡、对比、节拍、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用抽象符号元素的叠加，削减，形成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培育同学的艺术思维力量，具有极为重要的意义。

总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

平面构成属于一种视觉抽象的构成。

它次要是讨论在二维空间内如何利用外型的基本元素点、线、面制造抽象，处理抽象与抽象之间的关系，如何把握美的形式规律，并根据美的形式法则制造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培育基本的外型力量和设计的审美力量。

可以看出平面设计是一门学问，有肯定的标准和规律。

了解和熟识这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。

平面构成首先培育二维空间的外型力量，它是平面表现。

5.平面构成实训报告怎样写

金工实习报告关键词：

金工实习报告2005-2006学年上学期，我们在新迎校区工程实训中心进行了为期13周的金工实习。

期间，我们接触了铸、锻、焊、热处理、钳、车、铣、刨、滚齿、数控和特种加工等工种的基本操作技能和平安技术教程。

每个星期，大家都要学习一项新的技术，并在4小时的实习时间里，完成从对各项工种的一无所知到制造出一件成品的过程。

在老师们急躁细致地讲授和在我们的乐观的协作下，我们没有发生一例损害事故，基本达到了预期的实习要求，圆满地完成了13周的实习。

实习期间，通过学习车工、锻工。

我们做出了本人设计的工艺品，铣工、车工、刨工的实习每人都能根据图纸要求做出一个工件；最辛苦的要数车工和钳工，车工的危急性最高，在一天中同学们先要把握开车床的要领，然后根据图纸要求车出锤子柄。

全部工种中，钳工是最费体力的，通过锉刀、钢锯等工具，手工将一个铁块磨成六角螺母，再经过打孔、攻螺纹等步骤最终做成一个精致的螺母。

一个下午下来虽然许多同学的手上都磨出了水泡，浑身酸痛，但是看到本人平生第一次在工厂中做出的成品，大家都喜不自禁，感到很有成就感。

这次金工实习给我的体会是：

①通过这次实习我们了解了现代机械制造工业的生产方式和工艺过程。

熟识工程材料次要成形方法和次要机械加工方法及其所用次要设备的工作原理和典型结构、工夹量具的使用以及平安操作技术。

了解机械制造工艺学问和新工艺、新技术、新设备在机械制造中的应用。

②在工程材料次要成形加工方法和次要机械加工方法上，具有初步的独立操作技能。

③在了解、熟识和把握肯定的工程基础学问和操作技能过程中，培育、提高和加强了我们的工程实践力量、创新意识和创新力量。

④培育和熬炼了劳动观点、质量和经济观念，强化恪守劳动纪律、恪守平安技术规章和爱惜国家财产的盲目性，提高了我们的全体综合素养。

金工实习对我们工程素养和工程力量的培育起着综合训练的作用，使我们不但要把握各工种的应知应会要求，还要建立起较完整的系统概念，既要要求我们学习各工种的基本工艺学问、了解设备原理和工作过程，又要加强实践动手力量的训练，并具有运用所学工艺学问，初步分析处理简洁工艺问题的力量。

在实习中，学校将各工种的实习内容如：

结合制造榔头，将下料、车工、铣工、钳工、刨工、铸造、锻压、焊接等串联起来，使我们对机械产品的各个加工环节有一个全体的熟悉。

使我们了解了各工种的先后挨次和作用。

⑤在整个实习过程中，对我们的纪律要求特别严格，制定了同学实习守则，同时加强对填写实习报告、清理机床场地、恪守各工种的平安操作规程等要求，对同学的综合工程素养培育起到了较好的促进作用。

⑥实训中心老师将我们加工产品的打分标准公布给我们，使我们对本人的产品的得分有明确熟悉，对于提高我们的质量意识观念有肯定作用。

对我们的金工实习成果，实行综合考评制度，实行平常成果+产质量量成果+综合考试成果=总成果，使我们能仔细对待每个工种和每个实习环节。

在各个工种的实习中，都支配了肯定敏捷时间和实习内容，使得动手力量强的同学有了发挥的余地。

在实习期间我有很深的感受，很感激学校能给我们供应这个实习的机会，让我们提前体验到学工科的不易，获得了课堂里边得不到也想不到的学问，或许将来不会走上这个岗位，但是现在所学的学问和感受却是终生难忘。

虽然脏点累点，这些都无所谓，重要的是我们有了收获、也有了成果。

我认为在数铣和数线这些科技含量相当高的实习项目中，应多安排点时间，让我们能够真正体验到高科技带来的乐趣。

在焊接方面我觉得应当引进一些比较先进的技术，虽然不肯定就买来这些设备，但我觉得应当教授一些，以便让我们能晓得本人与世界先进水平的差距。

另外，我觉得我校的金工实习课应当再削减一些讲解时间，添加一些动手时间。

还可以将一些理论搬到同学动手操作时间时讲解，这样更有利于达到我们的目的。

实习期间，很多老师的敬业、严谨精神也让我们鄙视。

老师能不耐其烦地帮我们查找程序中的错误，一遍又一遍。

有的程序特殊长，可老师才不计较这些，只需有一点毛病，就肯定要把它揪出来，尽本人最大的努力把同学们的作品修整得更为完善一点。

有的老师会一次又一次地给同学演示如何操作，直到同学真正清晰。

这种精神值得我们每一个人学习。

我觉得金工实习对我本人来说特别有意义，特别实在.它给我的高校生活添上了精彩的一笔.它让我更贴近技术工人的生活，让我增长了更多的专业学问，让我熟悉到本人的特长与不足。

两年后我们就业的时候，就业单位不会像老师一样点点滴滴细致入微的把要做的工作告知我们，更多的是需要我们本人去观看、学习。

不具备这项力量就难以胜任将来的挑战。

随着科学的迅猛进展，新技术的广泛应用，会有许多领域是我们未曾接触过的，只要敢于去尝试才能有所突破，有所创新。

就像我们接触到的车工，虽然它的危急性很大，但是要求每个同学都要去操作而且要做出成品，这样就熬炼了大家敢于尝试的士气。

另外像铸工和看。

6.怎样学习平面构成

学习平面构成，我们要明白其目的和意义，这样学的时候才有如明镜，平面构成是为了在我们的平面设计作品中对设计中的诸多视觉要素根据美的形式进行编排和组合，那么，比如，点线面构成，为什么我们要学习点线面构成呢，由于点线面是人的视觉中最简洁的图像符号，是从大自然中普遍物象的总结和归纳，点线面也是形态构成中历史规律的一个演化，即点构成线，线构成面，我们对其进行讨论，就是为了把握客观物象的普遍规律，把他笼统出来，这样运用到设计中，便于人们的理解和识别。

平面构成，也就是为了在以后的设计中为设计找到一个方法和内在的手段，我们看一件平面设计作品，然后去分析，看看里面是不是有平面构成的因素呢，为什么这幅作品看起来好有感觉呢，这就是平面构成是讨论视觉语言的学科，我们去把握视觉语言的共同规律的普遍性，来运用到视觉传达设计中，才是我们学习平面设计的目的和意义。

7.学平面构成颜色构成立体构成后的心得

学这三大构成都很需要细心和急躁和创意，要做好的话还对工具材料又肯定的要求的。

像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔，又粗的也有细的买，假如是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。

颜色构成先得对颜色有肯定的了解，在涂色的时候要把颜色调成奶昔状当然也还是要选择一些好用的笔来涂，涂得光滑，切忌粗糙。

立体构成对材料的要求也挺高的，对手工要求也挺高的。

用纸折的立构作业我觉得还是用珠光纸做的既好折又好看，本人设计图形再折的话最好把图形弄得多样化一点，有方有圆，假如要用纸做仿生立构的话肯定要做得有立体感，比如做人物的眼睛等别用贴上去的平面的纸，要折得立体。

线构的话用KT板和缝衣服的线作出来的效果比较好。

建议你不要用铁丝做，我和同学都尝试过用铁丝做，弯曲铁丝的时候弄得手很疼，而且还不简单出效果。

8.立体构成心得一篇

不知不觉，这学期的立体构成课又要接近尾声了，一刺眼，又到了荔枝开满校内的时候了。

还记得，汪老师第一节课上就对我们强调做立构，最终还是要做出有美感的作品。

而美感并不是用成套的法则去鉴定它，美就是美，没有理由否认。

说到美，自然而然会联想到包豪斯，其导师们给年轻人指引了一条通往幸福的宏大之路，在抱负的指引下求学，是一种可以看得见将来并培养将来的时辰，是自在的阳光照射下的思想的黑土。

通过这门课的学习，虽然只是仅仅的几节课，但是我从中收获颇丰。

同时也学习到各方面的学问，次要概括为四方面：

一、了解到立体构成是以笼统的语言去表现社会现象和自然形态。

在现代艺术美学中，这种构成的笼统美是传统艺术具象美的升华，也是我们初次在领域宇宙转变世界中的视觉革命；二、初步培育了三维立体感觉把握物体的体积量感。

对各种形态的外型进行“简化”，以最简洁的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等外形来塑造实践；三、初步把握了立体形态中最基本的元素：

点、线、面、体的外型手段；四、运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。

在制造的过程中，我才发觉，现实并非我想象的那样简单，单是支撑一件物品就可以考验我：

要找到怎样找到物体的重心，找到以后，怎样才可以让它固定不动。

从一个细节到成品，都是不简洁的。

这样的学习我个人觉得很有必要，至多我觉得为我们以后的专业打下很好的基础。

9.求平面设计的工作总结

平面设计总结。

当今，有一点可以确定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。

据最新的统计材料显示，中国目前已有正轨的设计学院教学机构700多所，并且还在不断地添加中。

就学人数则呈倍数增长，这使师资力气和质量本就匮乏的设计训练更是疲于应付力不从心，况且中国本身并不具备设计理论方面的建设。

对设计的理解和熟悉水平太低，形成设计训练水平的低劣，“设计师”成为没有准绳惟利是图的九流之辈，并间接对我们的生存空间形成巨大的视觉污染。

本文虽从大设计概念动身，但在论述过程当中更偏向于平面设计。

总结设计、平面设计的学问结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等。

依据我个人的熟悉，并结合许多材料，进行一些浅显的争论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神，使设计人员能够明白这一职业极其本人的学问结构、素养、准绳、职业道德、社会责任等等。

第一章：

理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，这有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：

平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类：

建筑、工业、环艺、装潢、展现、服装、平面设计等等。

而平面设计现在的名称在平常的表述中却很犯难，由于现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……。

这或许与平面设计的特点有很大的关系，由于设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲，用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人本身进行调整达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而“装潢设计”或“装潢艺术设计”则被公认为极不精确     的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的状况下，我们再来看看平面设计的分类，如抽象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说，有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很明显是存在的。

其次节：

平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要实行的形式之一。

在平面设计中你需要用视觉元从来传播你的设想和方案，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和方案，这才是我们设计的定义。

一个视觉作品的生存底线，应当看他能否具有感动他人的力气，能否顺当地传递出背后的信息。

现实上它更象人际关系学，依靠魅力来制服对象。

你的设计有抓住人心的魅力吗？

是一见钟情式的还是水到渠成式的，你倒底是一个温文尔雅的绅士、一个不修边幅的浪子，还是一位治学严谨的学者？

！

现实上平面设计者所担当的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动其他人，你现实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着亲密联系的“艺术”。

第三节：

平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作抱负的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替托付人说话。

设计与艺术不同，由于设计即要符合审美性又要具有“有用性”、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不只仅是装饰、装潢。

设计没有“完成”的概念，设计需要精益求精，不断地完善，需要挑战自我，向本人宣战。

设计的关键之处在于“发觉”，只要通过不断深化的感受和体验才能做到打动别人。

这对设计师来说是一种挑战。

设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，颜色档次能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机的“艺术化”的组合，还有，设计师更应当明白严谨的态度本身更能引起人们心灵的振动。

其次章：

平面设计之路设计的学习可能有许多不同的路数，由于这是由设计的多元化学问结构打算的。

不管你以前是做什么的，不管你已经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响着你，你都将面临挑战。

第一节：

设计师的学问结构设计多元化的特点，要求设计人员必需具有多元化的学问结构。

第一步：

从点、线、面的熟悉开头，学习把握平面构成、颜色构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉阅历，建立理性思维基础，把握视觉