七年级音乐教案文档格式.docx

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程

一、组织课堂

二、导入

欣赏歌曲《北京一夜》，让同学听一听音乐中出现了哪些音乐元素。

三、新课

一、中国戏剧介绍

（一）中国戏剧（ChinaDrama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。

而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧

（二）戏曲起源

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。

但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

（三）各种戏剧的介绍

王实甫《西厢记》

京剧

1.宋元南戏

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

2.元代杂剧

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。

盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。

它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

3.明清传奇

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。

它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

4.清地方戏

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。

它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。

清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。

至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。

这150多年就是清代地方戏的时代。

1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

5.京剧表演

“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。

京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。

从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。

6.现代戏曲

戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次被称为中国五大戏曲剧种。

各种地方剧种都有其自己的观众对象。

远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

7.其他戏剧

中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

如京剧（平剧）；

河北梆子;

评剧;

丝弦;

唐剧;

豫剧（河南梆子）；

越调;

四平调;

大平调;

二夹弦;

道情;

柳琴调;

罗卷戏（邓州）；

宛邦腔（南阳）;

淮邦腔;

坠剧;

吕剧;

钝腔;

晋剧（山西梆子）；

蒲剧（蒲州梆子）;

中路梆子;

北路梆子;

上党梆子;

秦腔（陕西梆子）；

铜川梆子;

眉户剧;

陇剧;

龙江戏;

吉剧;

辽剧;

汉剧;

徽剧;

黄梅戏；

凤阳花鼓;

庐剧;

沪剧;

昆剧（昆曲）；

扬剧（扬州）;

淮剧;

锡剧（无锡）；

越剧;

婺剧;

绍剧;

莲花落;

湘剧;

花鼓戏;

赣剧;

采茶戏;

川剧;

谐剧;

傩戏;

粤剧;

潮剧;

正字戏;

白字戏;

西秦戏;

桂剧;

彩调剧;

高甲戏;

芗剧（歌仔戏）；

皮影戏；

傀儡戏;

花灯戏;

闽剧;

庶民戏;

歌仔戏;

梨园戏;

乱弹戏;

布袋戏;

北管戏等。

检

测

反

馈

全

课

小

结

本课我们学习了戏剧有关的内容，戏剧在我国的发展已有几百年的历史，也是中国文化重要的一部分，我们做为新一代的青少年，应该有所了解和传承。

板

书

设

计

中国戏剧——中国风

京剧花鼓戏

思

京剧介绍

1.了解中国京剧的相关内容

《故乡是北京》《说唱脸谱》

欣赏歌曲《说唱脸谱》，让同学听一听音乐中出现了哪些音乐元素。

（一）京剧介绍

京剧（BeijingOpera/PekingOpera），京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

公元1790年（清乾隆55年）,徽戏开始进京。

最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。

四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

（二）京剧的表演手法

京剧表演的四种艺术手法:

唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

1.唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，

2.做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。

只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。

更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

（三）京剧行当

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

1.“生”：

是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

2.“旦”：

是女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。

1927年，北京《顺天寸报》举办京剧旦角名伶评选。

读者投票选举结果：

梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。

3.“净”：

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；

以做功为主的二花脸，如曹操。

4.“丑”：

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

分为文丑与武丑。

（四）京剧的唱腔：

“西皮”与“二黄”两大类。

（五）各行当的大师及创始人

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：

1.老生：

谭派—谭鑫培；

汪派—汪桂芬；

孙派——孙菊仙；

汪派—汪笑侬；

王派—王鸿寿；

李派--李洪春；

刘派—刘鸿声；

余派—余叔岩；

言派—言菊朋；

高派—高庆奎；

马派—马连良；

麒派—周信芳；

新谭派—谭富英；

杨派—杨宝森；

奚派—奚啸伯；

唐派—唐韵笙

2.武生：

俞派—俞菊笙；

李派—李春来；

黄派—黄月山；

杨派—杨小楼；

盖派—盖叫天

3.小生：

程派—程继先；

德派—德珺如；

姜派—姜妙香；

叶派—叶盛兰

4.旦角：

陈派—陈德霖；

王派—王瑶卿；

梅派—梅兰芳；

程派—程砚秋；

荀派—荀慧生；

尚派—尚小云；

筱派—筱翠花（于连泉）；

黄派—黄桂秋；

张派—张君秋；

徐派—徐碧云；

赵派—赵燕侠；

阎派—阎岚秋；

朱派—朱桂芳；

宋派—宋德珠；

关派—关肃霜

5.老旦：

龚派—龚云甫；

李派—李多奎；

孙派——孙甫亭；

罗派—罗福山；

李派—李金泉

6.花脸：

何派—何桂山；

金派—金秀山；

裘派—裘桂仙；

金派—金少山；

郝派—郝寿臣；

侯派—侯喜瑞；

裘派—裘盛戎；

袁派—袁世海；

钱派—钱金福；

黄派—黄润甫

7.丑角：

萧派—萧长华；

傅派—傅小山；

叶派—叶盛章

检测

反馈

全课

小结

唱念做打

生旦净未丑

“西皮”与“二黄”《四郎探母》，《铡美案》，《打龙袍》

教学

反思

其他戏剧介绍

习

目

标

1.了解中国其他地方戏剧的相关内容

《苏三说》《黄梅戏》

欣赏歌曲《黄梅戏》，让同学听一听音乐中出现了哪些音乐元素。

（一）黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。

1.发源地其发源地为湖北省黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。

一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2.黄梅戏唱腔：

黄梅戏唱腔有三种形式：

主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。

淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；

黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

3.名剧：

一黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯[4]柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》《西楼会》、《纺棉花》、《秋千架》等等。

（二）越剧（汉语拼音为yuè

jù

，英语为YueOpera）——中国第二大剧种[1]，有第二国剧之称[2]，又被称为是“流传最广的地方剧种”[3]，亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧[4]）之一，

1.发源地：

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。

主要流行于：

上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

2.唱腔：

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；

多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录

《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》、《祥林嫂》等

（三）评剧

评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。

曾有观点认为是中国第二大剧种。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

[1]20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

现在评剧仍在华北、东北一带流行。

[2]

2.分类：

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

3.20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

名剧名人：

1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

（四）豫剧

豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，有观点认为是全国最大的地方剧种。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布，豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。

豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏越剧评剧豫剧

《故乡是北京》《说唱脸谱》《苏三说》《黄梅戏》