高中语文 第二单元之《长亭送别》教学设计新人教版必修4.docx

高中语文 第二单元之《长亭送别》教学设计新人教版必修4.docx

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高中语文第二单元之《长亭送别》教学设计新人教版必修4

《长亭送别》教学设计

一、设计思想

1、新的课程标准对中外文学作品的阅读和鉴赏作了如下要求：

“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。

能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。

”

2、通过对十年来高考诗歌鉴赏题的分析我们不难发现两个明显的变化：

其一是诗歌鉴赏由客观选择改变为主观表达，题型的转换利于中学素质教育；其二是作文的体裁要求从“除诗歌外文体不限”改为“文体不限”。

这两种变化指向同一个信息，即高考命题者于诗歌这种文学体裁越来越关注.，对诗歌鉴赏能力的考查越来越具有普遍性，即面向所有考生，要求高中毕业生具备对诗歌的初步鉴赏能力。

结合对新课程标准的解读我们可以发现，诗歌鉴赏题是高考试卷中最能体现新课程标准对阅读和鉴赏的要求的题型之一。

抛开选拔考试功利性的一面不谈，诗歌鉴赏题目中经过命题专家精挑细选的诗歌文本，答题过程中丰富多样的鉴赏方法，参考答案里专业精炼的鉴赏语言都可以作为高中诗歌鉴赏教学中的重要参考。

值得注意的是，06年湖南卷的诗歌鉴赏题，命题者从清代曹雪芹的小说《红楼梦》中选材，考查的是第37回的两首咏白海棠诗，既开拓了考查的领域，恰倒好处地考查了诗歌的知识点。

这种选材古典小说中出现的诗歌的做法，充分体现了新课程标准的导向作用。

这为我们将诗歌鉴赏方法和技巧的训练引入古代戏曲《长亭送别》的教学提供了有力的依据。

3、综上所述，本课的设计思想可以用如下表述概括：

扎实立足文本，紧密联系高考，倡导合作探究，落实方法技巧，重点品味语言，培养综合能力，然后拓展延伸，积累诗词。

二、教材分析

1、《长亭送别》为《西厢记》第四本第三折，从全剧的角度来说，本文的情节比较简单，所以本课的教学可以着重对曲词情境和情景交融的艺术手法进行感悟与体会。

其主要的着力点为戏曲语言艺术的品味、评价和鉴赏，这完全符合《课程标准》“了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法”的要求。

2、意境化抒情特点是本文的一大特点，也是大部分优秀诗歌共同的特点。

必须明确的一点是，元曲分为散曲和剧曲，《长亭送别》属于剧曲，严格来讲并不属于诗歌的范畴。

但是，很多优秀的元杂剧中的曲词，如《长亭送别》中的端正好、滚绣球、耍孩儿、一煞、收尾等，本身又具有诗歌的属性，艺术价值很高，非常适合用诗歌鉴赏的方法和技巧进行教学。

三、教学目标：

1、欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

2、积累一定量的古典诗词名句。

四、教学重点

通过在教学过程中使学生对长亭送别中的离情别恨有所感、有所悟，从而培养学生的语感能力，进而引导学生学掌握元曲鉴赏的基本方法和技巧。

五、教学难点

本课的教学难点是如何欣赏情景交融的艺术境界。

六、教学策略与手段

1、教学计划分为二个板块，一是介绍元曲的特点及《西厢记》的故事情节，着重介绍元曲的特点，兼顾课文节选部分的背景，这个板块主要是让学生对元曲及课文所选内容有一个基本的了解，即解决元曲“是什么”的问题，这部分教学主要是通过印发课前预习材料的方式进行，由学生自主完成；二；是在板块一的基础上引导学生通过把握意象和关键字来对课文中部分关键曲词（端正好、滚绣球、耍孩儿、一煞、收尾）进行分析鉴赏，即解决元曲“怎么读”的问题，这部分教学主要是通过课堂上学生的思考和讨论辅以教师的适当引导完成。

2、由于课文节选内容较多，且都在一个“送别”的大的戏剧冲突的背景之下，所以在本教学设计中尽量淡化对节选部分情节的讲解，同时由于时间关系，把对崔莺莺人物性格的探讨放到作业中去让学生自主完成，从而把教学重点落实到对曲词的鉴赏上去。

3、讲授方法上努力突出学生的主体地位和作用，多启发，多讨论，多实践。

多媒体设备辅助教学，有利于营造情境，加深学生的印象。

七、教学准备

1、印发学案，内容有二。

一是有关元曲的一些文学常识，二是对《西厢记》的戏剧情节做一个比较详细的介绍，尤其是《长亭送别》前的情节要重点介绍。

2、指导学生预习。

3、观看《长亭送别》录象。

八、教学过程

（一）导入：

歌曲《送别》

（二）鉴赏词曲

1、[端正好]：

①

关于[端正好]，后人对其评价甚高。

投影展示：

王实甫之词，如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。

——朱权《太和正音谱》

教师：

如何来理解后人的评价呢？

提醒一下，这里的评价涉及两个方面——用词、构思。

请大家先齐读，思考一下。

教师提问：

[端正好]中哪一个词语用得好呢？

学生回答，讨论。

【问题1】黄花地和黄叶地有什么区别？

为什么作者在这要用“黄花地”？

教师明确：

◆黄叶给人以凋零、衰飒、死亡之感，不符合崔张二人愁苦中又有希望、欣悦的的情感。

◆黄花除了

让人感觉凄零、冷落之外，还有一种女性的柔美之感。

如：

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

”“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”

◆黄花即菊花，它凌霜傲雪，常常象征着一个人品性的高洁，如“宁可抱香枝头死，不随黄叶舞秋风”。

而作品中的主人公崔莺莺则正是这样一个鄙视功名利禄，执着追求爱情的高洁的女子。

【问题二】著名的京剧表演艺术家张君秋在表演《西厢记》时对它作了大胆的改编，其中把【端

正好】改成了“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南翔。

问晓来谁染得霜林绛？

总是离人泪千行”，那么，“翔”和“飞”有什么区别？

哪个用得更好一些呢？

教师明确：

◆“翔”给人一种振翅高飞的气势，一种强有力的搏击感，不符合曲子的整体氛围，而“飞”是中性的描写，放在“西风紧”的背景之下，会给人一种无力的、孤单的感觉。

【问题三】“董西厢”中曾写过“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”，现在我们不妨把它和张君秋的改编作一个组合，组成“晓来谁染得霜林红？

总是离人血”，“红”和“醉”，“泪”和“血”又有什么区别呢？

哪个用得更好一些？

教师明确：

◆“红”和“醉”都写出了霜林的红，但“醉”把无感情的霜林拟人化了，说“经霜的叶子像喝醉了酒一样红”，在写景上更多了一层动态感，而这霜林的“醉”和眼前的离愁别绪融合在一起，便让人想到主人公的内心是否也像醉酒一样在离愁的重压下不能自持呢。

所谓“借酒浇愁愁更愁”，这浓得像红色霜叶一样的愁绪哪里是酒能够浇得了、化得开的呢？

这离别的泪是滴滴的血泪，所谓“眼中流血，心内成灰”，“血”是比“泪”能更直接地表明离别的极度痛苦的。

但“血”却太触目惊心了，它是一种死别的灼烧的痛苦，而崔张二人只是生离，他们是有着团圆的希望的，所以用了“泪”这样较含蓄的字眼，当然“泪”也和温柔含蓄的儿女情怀，和莺莺优雅的相国小姐身份是契合的。

②拓展延伸：

积累有关“雁”“西风”意象的诗句。

2、[一煞]：

学生齐声朗读[一煞]，思考这支曲子写了什么内容？

教师明确：

青山、烟霭、夕阳、古道这几个意象不仅增添了苍凉的意味，几个表现惆怅之情的意象连用更集中而准确地刻画出了崔莺莺面对张生离去的悲凄愁苦的心理。

3、归纳鉴赏曲词的方法

教师：

刚才我们细致地赏析了[端正好][一煞]两支曲子，我们可以对元曲的鉴赏做一个小结

，那就是，同诗词的鉴赏一样，元曲的鉴赏同样应该从分析作品中的意象、情感、修辞手法入手，最终把握作品的情与

境。

请大家用这样的方法赏析[收尾]。

赏析[收尾]的参考：

车儿“装不下许多愁”这句话是借鉴了前人的用法，化虚为实。

与李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙，离愁原是抽象的，这里把看不见摸不着的情感，用夸张的手法实体化，表现了痛苦的深重。

（三）活学活用：

请把【一煞】改写成现代诗。

示例：

青山你为何挡住去路

是在挽留谁呢

苍翠的树林呀

你为何如此憔悴

傍晚的云气为何要急于挥洒你的身影

小道伴着落日沉静

秋风抚过农田

偶尔听见马蹄声飞扬

将离去的车儿定格

（四）拓展延伸：

【一煞】写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”四种意象。

试回忆古诗词中用这些意象写“愁”的名句。

青山：

行人无限秋风思，隔水青山似故乡。

（戴叔伦《题稚川山水》）

两岸青山相送迎，谁知离别情？

（林逋《长相思·吴山青》）

古道：

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

（马致远《秋思》）

夕阳：

秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。

刘长卿《长沙王贾谊宅》

斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。

秦观《满庭芳·山抹微云》

烟霭：

日暮乡关何处是?

烟波江上使人愁。

（崔颢《黄鹤楼》）

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

（柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》）

九、作业：

完成“学案”上

的题目。

附学生把【一煞】改写成现代诗的部分作品：

⏹连绵的青山

把我们为你送行德行路挡住

了

似乎也和我一样对你依依不舍

稀疏的林子

却感受不到我内心的眷恋

淡淡的烟波

薄薄的暮霭

遮蔽了我们惜别的面容

在这离别的傍晚里

在这送别的古道上

我们都沉默着

只有田野里传来秋风吹着禾黍的声音

还有那马儿揪心的嘶叫

⏹隔着苍翠的青山目送

稀疏的树林

淡淡的烟波

沉沉的暮霭

遮挡了远方的视线

在这荒凉的夕阳古道上

寂静无人语

凄凉的秋风吹动着禾黍

夹杂一声声马蹄声

唯不见远去的爱人

⏹青郁的山林是那么的可爱

却蕴含着离愁别绪

疏林不作美

烟波暮霭又如影随形

你遮蔽了这孤单的古路

也掩埋了我苦闷的心灵

夕阳缀着亘古的山道幽无人语

只是马嘶鸣，风萧瑟

流连驻足不愿离归

夫君远行何时能回

⏹青山，阻断我送行的目光

树林，不让我为你送行

烟云雾气，淹没了道路

也淹没了

我的心灵

夕阳西下

一经秋风吹过

这已无人的古道

你的嘱托

早已不在耳畔

马儿

也在为你的离去

悲鸣

来时

追寻着你的脚步

去时

慰藉自己的心灵

我将在此

等待

你的归程

教学后记：

“爱情是永恒的主题，离别是古老的门槛”，《长亭送别》就是一出关于爱情、关于离别的戏曲。

它缠绵悱恻，撩人心弦，又哀愁凄美，催人泪下。

能给人如此大的冲击，我觉得其间“情景交融”这种手法的巧用功不可没。

因此，我这堂课的定位就是解读文本中情景交融的艺术境界。

但由于我们学生生源素质较差，最好的学生都是南海区六千名以后的学生，为了提高学生的文学修养，我也把积累诗词作为我这堂课的另一重点。

学生在必修三中学习了一定量的唐诗宋词，掌握了一定的诗歌鉴赏的方法和技巧。

在唐诗宋词的基础之上学习元曲，学生会自然而然地用鉴赏唐诗宋词的方法和技巧来鉴赏本文，这对教学过程的实施是有利的。

但元曲的语言与唐诗宋词相比更加灵活多变和口语化，这给学生的鉴赏活动带来一定的障碍。

如在鉴赏

【端正好】就遇到了很大的障碍，再加上引导启发不到位，导致效果不是很理想。

学生是学习的体验者，体验是可以有多方面构成的，改写也是其中之一。

主人公的离愁别绪本身已经用华丽秀美的语句表达了，学生理解了之后再用自己的语言解读，与文章的意境相得益彰，更能散发迷人的艺术魅力。

这点

我自认为做得比较成功。

然而纵观整堂课，发现很多时候，自己为了作足一个情感的向导，把舞台让给学生还是少点了。

有人曾打了个有趣的比喻，说：

“教学生就像吃山核挑，到底是剥好了给他们吃呢；还是买‘手剥的’；抑或是干脆给他们一把锤子，让他们自己敲、自己剥？

”我想我是给他们买了一包“手剥山核桃”。

期待哪一天我的学生能拿着我交给他们的独门小锤子，敲剥得轻松，咀嚼着有味，进课堂和出课堂之间多些微妙的变化。

学科专家郑土盛校长点评意见：

张老师的这节课获得了大家的高度评价。

她的课堂目标很明确，就是让学生学会如何去鉴赏诗词。

建构主义认为,学习不是知识由教师向学生的传递,而是学生建构自己的知识的过程,学习者不是被动的信息吸收者,相反,他要主动地建构信息的意义,这种建构不可由其他人代替.所以学习并不是简单的信息的积累,它同时包含由新,旧经验的冲突而引发的观念转变和结构重组;学习过程并不是简单的信息输入,存储和提取,而是新旧经验之间的双向的相互作用过程。

所以张老师在这节课开始部分就引导学生鉴赏第一支曲【端正好】，让他们初步掌握鉴赏诗词的方法。

然后把大部分时间都交给学生，把学生分成三个小组，提出问题，让学生自己合作讨论。

这充分体现了教师的角色由过去的课堂独裁者,变为课堂的引导者,组织者。

而通过这个过程，更能发散学生的思维，使学生对这篇课文有更深刻的理解。

另外，最后一个环节：

把【一煞】改写成诗歌，并展示学生作品，充分调动了学生学习的积极性，活跃了课堂气氛，同时也让学生初步把握诗词写作的技巧。

此外,教师的引导功力,神态,甚至肢体语言也是关系到课堂开放与否的重要因素.不可否认,张老师幽默,睿智的语言,个人魅力,乃至与学生打交道的人际交往艺术也吸引了学生,激发了他们积极发言的欲望。

当然，如果本堂课教学手段再丰富些，课堂形式再多样些，老师的课堂语言再简练些，效果会更好些。

注：

郑土盛，丹灶高级中学校长，中学语文高级教师。

《长亭送别》学案

一．王实甫和他的作品

王实甫（约1260－1336），名德信，字实甫，大都（现在北京市）人，元代著名杂剧作家。

所作杂剧十四种，仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种及《韩彩云丝竹芙蓉亭》《苏小卿月夜贩茶船》各一折。

剧作大都以青年

女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。

他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

《西厢记》是元杂剧的“压卷”之作，是中国古典戏曲的典范作品。

《西厢记》来源于唐代元稹的《莺莺传》、金代董解元的《西厢记诸宫调》共五本21折：

张君瑞闹道场、崔莺莺夜听琴、张君瑞害相思、超桥店梦莺莺、张君瑞庆团圆。

它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。

二．介绍元曲的基本知识：

人们常说的元曲，包括剧曲和散曲。

剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一舞台上表演的综合艺术的密不可分的组成部分；散曲则是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。

虽然剧曲和散曲分属于不同的文学体裁，但是很多优秀的剧曲中的曲词同样是一首很优美的诗歌。

三．故事梗概

唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘和小童欢郎一行30余人，护相国灵柩回河北博陵安葬。

中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。

此时，河南洛阳书生张珙（字君瑞）赴长安赶考，路过河中府看望同窗好友白马将军，顺便游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。

张生为了追求莺莺，遂不往京师，在寺中借厢住下。

　　张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。

一天晚上，莺莺同红娘在园中烧香祷告，张生隔墙高声吟诗一首：

“月色溶溶夜，花荫寂寂春；如何临皓魄，不见月中人?

”莺莺立即和诗一首：

“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。

”经过诗歌唱和，彼此更增添了好感。

　　在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相

爱了。

就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻，崔夫人四处求救无援，因而许愿：

“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。

”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。

杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。

　　不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，只许二人以兄妹相称。

张生因此致病。

红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去安慰。

张生叫红娘给莺莺带去一信，莺莺回信以“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来”约张生相会。

当晚，张生赴约，由于红娘在场，莺莺只好假装生气，训斥张生不礼貌，张生从此一病不起。

红娘前来探望张生，暗示当夜莺莺一定前来相会，张生病即痊愈。

深夜，莺莺来到张生书斋，与张生订了终身。

此事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人。

崔夫人虽答应将莺莺许配给张生，但又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。

　　张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。

然而崔夫人侄儿郑恒造摇说，张生已做了卫尚书女婿，逼

崔夫人把莺莺嫁给他。

就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺喜结连理。

四．命名

《莺莺传》中有莺莺的诗《明月三五夜卜》“待月西厢下，迎风户半开；拂墙花影动，疑是玉人来。

”这也就是《西厢记》命名的由来。

五．疏理剧情：

《长亭送别》写莺莺、红娘、老夫人到十里长亭送别上京

赶考的张生，莺莺是最重要的剧中人，以时间线索，把课文划分为四个部分,请给每个部分起个标题：

　　第一部分{开头至“叨叨令”结束}：

（）

　　第二部分{承上至“四边静”之前}：

（）

　　第三部分{承上至“小生又生些念”}：

（）

　　第四部分{“一煞”至此折剧终}：

（）

六．体味剧作情景交融的艺术境界，鉴赏剧作富于文采的语言。

1．鉴赏[端正好]：

【问题1】黄花地和黄叶地有什么区别？

为什么作者在这要用“黄花地”？

【问题二】著名的京剧表演艺术家张君秋在表演《西厢记》时对它作了大胆的改编，其中把【端正好】改成了“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南翔。

问晓来谁染得霜林绛？

总是离人泪千行”，那么，“翔”和“飞”有什么区别？

哪个用得更好一些呢？

【问题三】“董西厢”中曾写过“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”，现在我们不妨把它和张君秋的改编作一个组合，组成“晓来谁染得霜林红？

总是离人血”，“红”和“醉”，“泪”和“血”又有什么区别呢？

哪个用得更好一些？

2．拓展延伸：

积累有关“雁”“西风”意象的诗句。

3．鉴赏[一煞][收尾]。

4．【一煞】写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”四种意象。

试回忆古诗词中用这些意象写“愁”的名句。

七.完成下列题目

（1）下列加点

字的注音完全正确的一项是（）

A.谂知（niàn）暮霭（ǎi）胸臆（yì）B.泠泠（líng）相偎（wèi）栖迟（qi）

C.赓续（gēng）玉醅（pèi）揾做（wèn）D.萧瑟（sè）憔悴（cuì）顷刻（qǐng）

（2）对[正宫•端正好]一曲分析不正确的一项是：

A．通过莺莺对暮秋郊野景色的感受，抒发了情人分别的痛苦压抑的心情。

B．蓝天的白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然的境界。

C．“晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩，构成一种“无我之境”。

D．“染”、“醉”二字，不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。

后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。

（3）对[耍孩儿]一曲分析不正确的一项是：

A．“司马青衫”系用典，出自白居易《琶琵行》中“江州司马青衫湿”一句；

B．“伯劳东去燕西飞”亦系用典，化用了乐府诗《东飞伯劳歌》中的诗句；

C．“虽然眼底

人千里，且就尽生前酒一杯”句是借酒浇愁，及时行乐的表现；

D．“眼中流血，心内成灰”，这是莺莺送别张生悲戚、依恋、怨恨的集中表现。

（4）下列对[一煞]一曲的分析不正确的一项是：

A．“夕阳”一句，看似乎易，含情极深。

日夕薄暮，本是当归之时，而今却挥袂远别，人何以堪!

B．一个“古”字，不但平添了许多苍凉况味，而且把别离的凄苦之情推及古今，它包含着人物内心的许多“潜台词”，也启示着读者观众的丰富联想。

C．“无人语”三字既道出了环境的寂静，更刻绘了莺莺“笑吟吟一处来，哭啼啼独自归”的孤独感和无处可诉的痛苦心理。

D．“来时”一句，直抒胸臆，表现莺莺留恋美景，留恋情人的情怀。

（5）到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”一段曲文，多处化引了古诗文语句，下列不属此列的一项是：

A．“无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

”李煜《相见欢》

B．“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下断肠人在天涯。

”马致远《天净沙》

C．“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

”柳永《雨霖铃》

D．“独自莫凭栏，无限江山。

别时容易见时难”李煜《浪淘沙令》

（6）对下列加点词语的解释，不完全正确的一项是（）

A.有心待与他举案齐眉（端饭的盘子）虽然是厮守得一时半刻（相守）

B.虽然眼底人千里（眼前）趁路程节饮食（赶）

C.也合着俺夫妻们共桌而食（和着）寻思起就里（内中的实际情况）

D.一递一气长吁气（交替）再休似此处栖迟（留恋）

（7）把下面的曲子仿照例句改写成现代诗。

【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉？

总是离人泪。

是谁丰富了湛蓝的天空

又无情地飘离

是谁装点了苍白的大地

却是路上带寒的秋菊

风，肆意狂乱了思维

碎片也由南飞的大雁携去

看得林中霜叶也悄然醉了

哪是霜叶自醉

是染上了离人红泪

【一煞】青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽。

夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。