中国紫砂大师作品集成第四集.docx
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中国紫砂大师作品集成第四集
中国紫砂大师作品集成(第四集)
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中国紫砂大师作品集成(第四集)
清代名工潘春芳制:
芳泉壶 圣 和 圣和,姓邵,系清乾隆时期的制壶手,尝见一持朱泥小壶,盖内同刻“圣和”阴文楷字,底钤“大清乾隆年制”。
拙著《荆溪紫砂器》收有榴山款朱泥壶,底款:
榴山,盖款:
圣和。
此壶式度甚佳,惜出土时壶盖已碎为两瓣。
全器纯以打身筒成形,壶身微皱绵密,正所谓“无皱不朱”。
底款镌有“榴山”,盖款“圣和”,俱以三刀法刻就,刀工爽利,入刀处尤其精采,刀刀精严,却又笔意延绵,诚为朱泥款识中,难得一见的佳作。
若依朱泥壶落款惯例分析:
壶底的榴山者,应该是订烧的文人或显贵。
冯彩霞 冯彩霞,清代道光时(1821-1850)宜兴制壶高手。
一说咸丰、光绪年间人,女。
生卒不详。
制壶有捏制、衔制之分,捏制之壶,指纹隐现。
民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·别传》:
“彩霞,道光时人,或云姓冯,宜兴名匠。
南海(今广州)伍氏,制万松园壶,延之至粤。
书法欧阳询,所镌款宇,精谨有致,亦间用草书。
所制壶有衔制、捏制之别,捏制壶则指纹腠理隐现,尤为夺目。
盖以方印为织.,有“彩霞监制”四字阳文篆书。
”《(江苏)陶瓷工业志·特种工艺陶瓷·陶艺名人选录》﹕“冯彩霞,清咸丰、光绪年间人。
继杨凤年后又一位杰出的陶艺女名家。
善制功夫壶,大如拳头,小如鸡蛋。
其书法颇有欧阳询之韵,所镌款字,精巧有致。
后受聘赴广东万松园内听涛楼制壶,所制“万松园壶”、“听涛山馆壶”,均是代表作。
”朱坚制:
柱形方壶 石 楳 朱坚,清代嘉庆、道光间(1796-1850)人。
字石梅,一作石楳,又作石眉、石某。
山阴(今浙江绍兴)人,生卒不详。
与沈存周齐名,以精锡制成茗壶,作砂胎锡壶,为其创制。
工鉴赏,多巧思,能画,善墨梅,具苍古之致,兼长人物花卉。
篆、隶、行、楷,均劲逸有风致。
尤精铁笔,竹、石、铜靡不工。
着有《壶史》,嘉、道以来名士题咏殆遍。
清·蒋茞生《墨林今话续编》:
“朱石梅坚,山阴人,工鉴赏,多巧思。
沙胎锡壶,是其创制。
著有《壶史》一册,嘉、道以来,名士题吟殆遍。
”民国·谈溶《壶雅》续(《国学论衡》1934第四期):
“朱石梅(坚)以壶锡名于时,间作砂壶,亦殊精雅。
梦园藏其“朱泥笠样”一壶,用陈曼生铭,而署石梅款,把下有“彭年”二字小印,底有“有味无味斋”印。
梦园云:
由徕以茶事名斋者,罕有若是之典雅。
”朱坚卒年七十余。
王国良制:
思春壶 思 亭 思亭,姓陆,为清初陶人,生卒不见史载。
在朱泥器中,孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶手,也正因其名声大,先后为后世陶人藉名,成为宜兴朱泥小壶的代名词,其中君德、思亭更成为特定形制的名称。
柏 原 柏原,未见史载,尝见一出土小壶款识为“荆溪邵柏原制”因知其姓邵,观其传器风格,应系清初制器手。
所见传器形制多变,风格敦古朴厚,所刻款文亦多雅致。
署款格式有先钤椭圆小章“荆溪”于右上首,左下方钤“柏原”篆字阳文方章(如此器);亦有于壶底正中钤上“荆溪邵柏原制”六字阳文篆印者;亦有钤“柏原”篆字长印于诗文右上首者;亦有纯以钢刀阴刻“柏原”两字楷书者。
传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制,尤以朱泥为伙。
拙著《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶,底款:
雪松轩玩 柏原,墙款:
修五。
柏原制器,常见不拘泥于传统古式的形制,常有令人意料之外的惊喜。
此器底镌“雪松轩玩 柏原”,墙款为“修五”,款书闲雅,刀工简洁流畅,散发着浓冽的文人气息。
顾景舟制:
景云如意壶
黄彭年
黄彭年(1823-1889)一作(1823-1890),字子寿,贵州贵筑(今贵阳)人。
清代道光二十七年(1847)进士,官江苏布政使,一说为湖北布政使。
生平以整饬风纪,扶植士类为己任,尝掌教保定莲池书院,成就大众。
父辅辰,亦道光进士,官至凤邠道。
子国瑾,官翰林院编修。
世传家学,代有藏书。
彭年绘事,工花卉。
嗜茗饮,尝定制宜兴砂壶。
蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持,底钤“彭年”二字篆书方印,盖内钤“子寿”二字隶书小长方印。
彭年纂修《畿辅通志》,有《陶楼集》。
卒年六十七,一作六十八。
杨彭年制葫芦壶
杨彭年
杨彭年,清代嘉庆、道光间(1796-1850)宜兴制壶名手。
荆溪(宜兴古称)人,生卒不详。
彭年弟宝年、妹凤年,都是当时制壶高手,一门眷属皆工此技,名闻一时。
彭年善于配泥,所制茗壶,浑朴工致。
传大彬手捏遗法,渐少传人,至彭年始复捏造之法,虽随意制成,仍具天然之致。
嘉庆间陈曼生(名鸿寿)作宰溧阳,与彭年合作制壶。
世称“曼生壶”,为世所珍。
并尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶,柄上镌有“彭年”印记。
彭年制壶甚伙,大多是与陈曼生合作所制。
汪庆正《上海博物馆藏宜兴陶器》(刊《宜兴陶艺》,1990年香港市政局出版)﹕“上海博物馆所藏的《陈曼生画册》中,有一幅画面为砂壶一件及盛开的菊花,题有﹕“杨君彭年制茗壶,得龚、时遗法,而余又爱壶,并亦有制壶之癖,终未能如此壶之精妙者,图之以俟同之赏。
西湖渔者陈鸿寿、曼龚父(章)”……这幅画有二点特别重要:
其一,是陈曼生对杨彭年的直接评价;其二,是画出了曼生所谓最得意的砂壶式样。
”
汪成琼制:
潘壶
谦 六
谦六,书册查无此人,但其制潘壶颇佳。
曾见一器,其款识为阴文楷书“谦六”无边印,制器胎身光洁土釉甚佳,胎身掺粗黄熟料。
器身稍稍重一些,但顺手。
潘仕成 据《阳羡砂壶图考》记载,潘仕成字德畬,为清道光广东番禺人。
潘氏家传素嗜饮茶,便在宜兴订制专属砂壶,一则自用,一则往还馈赠。
潘氏订制的砂壶形制固定,且惯于将印款落于盖沿之上,壶底及他处反而不落款。
所用印款均为阳文篆字“潘”字印。
由于潘氏声名远播,世人乃将此一形制称为“潘壶”,且落款方式大抵遵循前例,偶有见楷书无印边者,或以铁刃阴刻者,亦有将陶人名印钤于盖内者。
潘壶的形制发展至今,大体可分为三种,壶腹作扁柿形者,曰“矮潘”;器身稍高,近扁球形曰“中潘”﹔器身高,近梨形者,是为“高潘”。
潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用,但据当地乡人表示,潘仕成祖籍莆田一地,因以潘氏为荣,在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆,希望在夫家相夫教子,能像潘仕成般的荣华富贵。
所以多要求为宜兴潘壶,绝少用土产的汕头壶。
通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶,也有置于梳妆台装发油之用,且女主人百年之后,多作为陪葬物,以示对娘家养育的感念之意。
冯桂林制:
五竹壶
冯桂林
民国时宜兴紫砂名工。
技术全面,善制各款砂壶,花货、光货皆能。
造型准确,作工细致,运线匀挺,整体自然。
桂林是位多产艺人,异常勤奋,年无一日息,日无一刻闲。
常与跂陶合作制器,由桂林造壶,跂陶镌铭。
署款通常用“桂林”篆文方印,多钤于壶盖。
《宜兴陶瓷发展史》(油印本):
冯桂林,擅长紫砂茗壶,为抗日战争前后之名手。
陈曼生制:
乳丁壶
陈曼生
陈曼生(1768-1822),当清代乾隆、嘉庆之世。
字子恭,名鸿寿,号曼生、曼公、恭寿、曼寿、曼龚、老曼、曼道人、翼盦,别号种榆老人、种榆仙吏、种榆道人、种榆仙客、西湖渔者、西湖渔隐、胥溪渔隐、夹谷亭长等。
所用斋轩名有种榆仙馆、种石轩、曼陀罗室、阿曼陀室、石经楼、桑连理馆、连理双桂树楼等。
陈士璠孙。
钱塘(今浙江杭州)人。
嘉庆六年(1801)拔贡,官至淮安同知。
诗、文、书、画皆以资胜。
酷嗜摩崖碑版,行楷具法度,隶古八分书,尤简古超逸。
篆刻追踪秦汉,为西泠八家之一,浙中人悉宗之。
他主张:
凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。
曼生作溧阳县宰时,公余辨别砂质,创制砂壶新样,相传设计壶样十八式,由紫砂名工杨彭年和邵二泉等制壶,曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等题铭书刻。
凡此,都署双款,除曼生款外,并有频迦等印款。
世称“曼生壶”。
紫砂茗壶与诗、书、画、印艺术相结合,经曼生倡导,逐渐开拓,形成一代风气,沿习迄今,影响深远。
曼生书法、印章、词藻镌刻款式,均书卷气醇厚。
曼生壶造型有“石铫”、“横云”、“井栏”、“合欢”、“却月”、“方山”、“半瓦”、“瓜形”、“覆斗”等式。
曼生壶底部,常钤“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记,壶把下钤“彭年”等小章。
《竹刻胜语》:
“余曾见许小岩观察有一烟筒,以竹为之,半刻梅花,及陈曼生所画。
其下半刻铭款云:
“曼生自铭并刻”。
”则鸿寿又工刻竹。
着有《种榆仙馆印谱》和《桑连理馆诗集》等。
卒年五十五。
邵大亨制:
束竹八卦纹紫砂壶
邵大亨
清代嘉庆、道光间(1796-1850)宜兴壶艺名手。
江苏宜兴上岸(上袁)里人,生卒不详。
年少就有大名,秉性刚烈,情趣闲逸,艺技超群,作品浑厚、精到、大度,为宜兴砂艺一代巨匠。
大亨壮年便死于乱世,传世作品无几,在清代时,大亨制壶,已被嗜茶者视为珍宝,“一壶千金,几不可得。
”清·高熙《茗壶说·赠邵大亨君:
“邵大亨所长,非一式而雅,善仿古,力追古人,有过之无不及也。
其掇壶,肩项及腹,骨肉亭匀,雅俗共赏,无飨者之讥,识者谓后来居上焉。
注权胥出自然,若生成者,截长注尤古峭。
口盖直而紧,虽倾侧无落帽忧。
口内厚而狭,以防其缺,气眼外小内锥,如喇叭形,故无窒塞不通之弊。
”顾景舟《宜兴紫砂珍赏·紫砂陶史概论》:
“邵大亨,约生于乾隆晚期,殁于道光末年。
……他一改清代宫廷化繁缛靡弱之态,重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质;既讲究形式上的完整,功能上的适用,又表现出技巧的深到,成为陈鸣远之后的一代宗匠。
笔者(顾景舟)自习艺开始,以之为毕生孜孜于斯道技艺的楷模,揣摩端倪,悟其真谛,遂得以奠定基础。
……他在创作上注意把握灵感,正如高熙所说:
“或游览竟日,或静卧逾时,意有所得,便欣然成一器。
否则终日无所作,或强为之,不能也。
””大亨品格高贵,秉性刚烈。
清·光绪《宜兴荆溪县新志》:
“有邑令欲得之(大亨壶),购选泥色招入署,啖以重利,留之经旬,大亨故作劣者以应,令怒而杖之,亦不吽暴也。
”表现了大亨坚贞不屈的可贵性格。
陈鸣远制:
竹笋水盂
陈鸣远
号鹤峰,又号壶隐。
清康熙、雍正年间入,他能自制自镌,雕镂兼长,制品多出新样,铭刻书法讲究古雅流利,具有晋、唐风格。
他的作品,茶具、文玩无不精妙,名孚中外。
除茗壶之外,文玩雅赏,更是有名。
砚屏、梅根笔架、莲心水盂,以及瓜果小品,均善长其技,如南瓜壶:
此壶设计,取材于自然,壶身为南瓜型;瓜蒂为壶盖,瓜藤为壶把,瓜叶卷成壶嘴﹔叶脉藤纹,均刻画得逼真,是其代表作品之一。
《阳羡名陶录》上说他:
“一技之能”。
间世特出,自百年来,诸家传器日少,故其名尤噪。
足迹所至,文人学士争相延揽。
他与文人交往较多,与海宁人杨忠讷友谊最深,他为杨氏专制素砂器一批,据说这是他一生中最得意的事情。
“官中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”,这是对他作品的高度评价,他的作品国内外均有收藏。
惠逸公制:
圆灯款式
惠逸公
乾隆时人。
逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备,工巧一类,可与孟臣相伯仲,故世称“二惠”,然赝品之多亦几与孟臣等量。
其泥色最奇,小壶亦有佳者,莫若手造大壶之古朴可爱也。
孟臣制品浑朴精巧俱备,逸公则长于工巧,而浑朴不逮,故稍逊耳。
疑逸公或为孟臣后辈,亲承手法,故能相类若是。
逸公书法无实体,楷行草书俱备,楷书尤有唐人遗意,而竹刀钢刀均备,刻镌或飞舞或沉着,非干嘉后辈所逮也。
黄玉麟(1842-1914年),原名玉林,曾用名玉麐。
宜兴蜀山人,为清末著名制壶艺人。
从师邵湘甫,三年即青出于蓝,善制《掇球》、《供春》、《鱼化龙》诸式,精巧而不失古意。
又善制假山,得画家皴法,层峦迭嶂,妙若天成。
因受吴大澄和顾荣林之聘,玉麟得以观彝鼎及古器,艺日进,名益高。
晚年每制一壶必精心构撰,积日月而后成。
黄玉麟清道光二十二年(1843年)出生于江苏丹阳县城,原名玉林,因避战乱,于六岁时迁居宜兴蜀山,七岁丧父,由母亲邵氏抚养成人。
玉林长至十三岁(1856年),生活所逼,母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒,走上从艺道路。
邵湘甫,蜀山紫砂艺人,以制粗货(一般日用壶、盆、罐)为业,壶艺并不十分出色。
而邵湘甫对门人家,却是蜀山细货手汪升义家。
汪升义的祖父,人称汪胖子,是个制壶艺人,以花货竹器闻名于世,并与上袁村邵家交,得一邵氏祖传《鱼化龙》壶吃茶,玉林为壶所吸引,总是偷眼看《鱼化龙》,盯住不放,并在闲时串至汪家,听汪胖子谈山海经。
玉林聪明也机灵,很得汪胖子欢喜。
邵湘甫倒不阻止。
黄玉麟制:
弧菱壶 玉林跟邵湘甫所学茶壶款式,主要是《仿古》、《掇球》之类,师徒每日要赶二十把才能休息,壶并不讲究。
至半年过去,玉林就开始脱手做活,干完活还要上窑烧成,很是辛苦。
但玉林心心念念想着《鱼化龙》壶。
有一段时间,玉林竟然在师傅邵湘甫睡觉后,偷偷摸摸来到工场泥凳头,点盏油灯,凭着记忆,捏塑《鱼化龙》茶壶,却总不能成功。
捏捏毁毁,也不知学做了多少时日。
年底空闲,稍有时日,玉林每每借口上汪胖子家,有时玩玩,有时看看,有时汪胖子戏谑他:
“你这小鬼,一天到晚打我鱼化龙的主意,莫非想要偷壶?
”玉林大胆坦诚,说出自己想学《鱼化龙》茶壶,汪胖子一巴掌,打得玉林眼冒金星,还骂他想得轻巧,凭我汪胖子几十年功力,还做不到这等功夫的《鱼化龙》!
巴掌打过,汪胖子却又大发慈悲,教他说:
壶不是看出来的,要尺寸,要仿样,要专门工具,并叫玉林空闲时跟他学画图样。
玉林讨得汪胖子欢心,有空闲就画画图样,主要是照汪胖子的《鱼化龙》茶壶画。
至学艺第三年,玉林瞒着师傅邵湘甫,在工房里偷偷做起一把《鱼化龙》茶壶。
满师之日,玉林将做成的《鱼化龙》壶作为礼物献给邵湘甫,一时赢得“青出于蓝”的声誉,玉林也赢得一个雅号,时人称他为:
“鱼化龙迷”。
玉林满师后,因已能做紫砂细货生活(花货类塑器),声誉反倒超过师傅邵湘甫。
但由于多年战乱,窑场不景气,玉林和母亲邵氏生活很艰苦,往往是有了上顿没下顿。
而且往往不能随自己心愿做茶壶,而是随需要为糊口,一会儿做壶,一会儿做瓶,一会儿做罐。
但玉林一有闲时,总要做自己喜爱的《鱼化龙》茶壶。
二十岁之后,玉林改名玉麐,并开始在茶壶上使用“玉麐”印章。
至成家立业,虽一贫如洗,但他在紫砂陶艺上的追求和探索并没有停止。
黄玉麟制:
鱼化龙壶
进入中年,玉麐技艺趋向老练。
一个偶然机会,有个窑户叫他配只《鱼化龙》茶壶的壶盖。
他一见这把《鱼化龙》茶壶的壶身,眼睛一亮,就是初学艺时汪胖子使用过的那种邵氏祖传《鱼化龙》壶。
《鱼化龙》壶做得实在神妙,壶成圆球状,通身以规则的海水波浪纹组成,纹浪活泼,富有动感。
后浪中一面龙头探出,张口睁目,似玩珠状。
另一面鲤鱼跃出,头尾相翘,相映成趣。
玉麐见是心爱之物,便根据这把《鱼化龙》的造型特点,设计出几种《鱼化龙》壶盖款式,一边配盖,一边观察,一边用心思。
在配盖的过程中,他细细仿样,并经常在睡梦中突然惊醒,似乎到达如痴如狂的地步。
玉麐配盖成功,窑户甚为满意。
当时蜀山已经开始兴起仿古之风,窑户向玉麐继续订制《鱼化龙》壶。
他不满足仿别人的样,就自己打出了新样。
壶更圆纯玉洁,整体丰满,壶身的海浪在规则中行云流水,龙头更威武尊严,龙身扭曲变化,张口睁目中吞玩宝珠,敞开的两根龙须亦格外引人注目。
鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神,强化了“鲤鱼跳龙门”主题。
龙腾鱼跃,十分生动。
壶盖亦如壶身统一格调,连体海浪自然相融,壶钮是一立体龙头,伸缩自如。
浪花翻卷胥出成流,龙尾延伸自然为把。
玉麐新样《鱼化龙》一出,窑场轰动。
因《鱼化龙》圆润似玉,故有人赞誉玉麐为“玉麒麟出世”,以“玉麒麟”直呼其名。
于是,玉麐遂改名为“玉麟”。
黄玉麟一举成名,《鱼化龙》亦不断翻新,其龙、鱼图案雕饰为玉麟一绝,成为传统经典作品之一。
观其宜兴紫砂工艺厂的黄玉麟传世佳作《钮鱼化龙》壶,为这一时期的佳品之一。
《钮鱼化龙》,高10.1公分,口径7.5公分,材质紫红,泥质润腻,底款为“黄玉麟”印款。
整体呈圆浑状,壶身云纹、海浪纹顺畅柔和,交替辉映,简洁明快。
龙的形象威武粗犷,神态逼真。
鱼的形象自然生动,吉利福康。
壶流、钮自然过渡,精工巧制,莹洁圆湛,妙若天成。
雄威而不失俊,俏丽而不为人工做作,大雅丰姿,古色古韵,是黄玉麟精湛技艺的充分体现,也是黄玉麟走向成熟的标志之一。
光绪二十一年(1895年),黄玉麟受聘于大收藏家吴大澄府上为其仿古创新,精品迭出。
吴大澄历任广东、湖南巡抚,喜收藏、爱古董,常请紫砂名手至府中作壶,壶底钤“○斋”阳文篆书款。
黄玉麟制供春:
树瘿壶
黄玉麟至吴大澄府上,先模仿吴府收藏的钟鼎及古陶器。
其后,又为吴大澄所藏的失盖供春《树瘿壶》配盖。
因黄玉麟将《树瘿壶》误以为《木瓜壶》,故配的壶盖款式为“木瓜”式样。
后为民国收藏家黄宾虹所识,并请裴石民重为其配盖,留下一段佳话。
吴大澄收藏的失盖供春《树瘿壶》从何而得,据《阳羡砂壶图考》载述:
“旧存沈树镛(韵初)家,继归吴大澄,后归费念慈……”吴大澄是从沈树镛收藏处转而得来。
黄玉麟为吴大澄所收藏的失盖供春《树瘿壶》配盖,并仿制成功,所仿的供春《树瘿壶》均于壶盖内钤“玉麟”小方章阳文篆书印款。
这里需要指出的是,有一些人把历史上传世的供春《树瘿壶》跟黄玉麟仿制并钤“玉麟”款的供春《树瘿壶》混为一谈,并武断地说供春《树瘿壶》式“实为黄、吴两人合作构思创制出来的。
”以此否认中国历史博物馆收藏配盖传器供春《树瘿壶》,是毫无根据的,也是有失公允的。
黄玉麟仿制成功的供春《树瘿壶》现藏宜兴紫砂工艺厂。
壶高11.5公分,口径6公分,材质段砂。
全身作老树瘿状,凹凸不平,把类树根,古朴凝重,圆纯端庄,为仿历史供春作品的佼佼者之一。
黄玉麟在吴府受到厚遇,有条件、有时间,在壶艺上追求与探索,因而除了制作技艺上十分讲究,对材质配置亦十分讲究起来。
黄玉麟自行配置成功的铺砂“雪花泥”,为泥中珍品。
黄玉麟制:
雪花提梁
《雪花提梁》现藏宜兴紫砂工艺厂陈列室,《雪花提梁》用纯手工拍打成型,壶盖钤篆书小方印“玉麟”,壶底钤篆书方章“○斋”。
材质为紫红泥铺砂。
颗粒匀而稠,大小适宜,疏密有致,无漏砂、夹砂、缺砂之嫌。
砂面光洁,周边清爽,无明末清初铺砂凹凸不平感或浆面覆盖感。
雪花如纷纷扬扬的雪花漫壶飞舞,煞为壮丽,为铺砂工艺中罕见之极品。
壶体浑厚朴实,口盖紧密,制工严谨,提梁虚实恰到处,适宜把玩。
《雪花斗方》纯手工镶片嵌成,端庄工整,同一材质,同一效果,同一印款,为壶界所推崇。
显示了黄玉麟的艺术功力和高超技艺。
三年后,黄玉麟载誉归乡,吴大澄派人送来吴氏亲自订制,亲自书写的红木横匾一块,尚书“壶家妙手”四字,用阳文篆书描金,后有“麐斋”“吴大澄”之署款,高高挂于黄玉麟家正门中堂,为宜兴紫砂争来荣誉,为宜兴蜀山陶乡人民争来荣誉,至今传为谈。
高振宇高振宇,男,1964年生于江苏省宜兴市的陶瓷世家。
1982年入宜兴紫砂工艺厂,师从顾景舟先生(中国工艺美术大师)学习紫砂壶传统工艺。
1985年考入南京艺术学院工艺美术系陶瓷专业,1990年赴日本留学,考入东京武藏野美术大学工业工艺设计系陶瓷专业研究生院,1993年毕业,获硕士学位。
同年回国,任职于中国艺术研究院,创立陶瓷艺术创作研究室并筑窑于北京。
现任中国艺术研究院陶艺中心副主任、研究员,鲁迅美术学院客座教授,日本东京武藏野美术大学客座教授。
参加的主要展览有:
1985年至1990年先后参加在东南亚、日本等国家地区举办的十余次紫砂陶艺展;1999年“海峡两岸陶艺作品交流展”;2000年“中国陶艺家五人展”(日本东京);2001年特邀参加中国台湾历史博物馆举办的“陶艺双年展”;2001年瑞士阿林娜陶艺博物馆举办的“中国现代陶艺展”、“中国当代陶艺世界巡回展”等;2002年参加淄博中、日、韩三国陶艺研讨会及展览;2003年参加“中国工艺美术大师及教授展”(北京);2004年参加“顾景洲及其弟子作品展”,同年11月策划并参加“东亚国际陶艺展”(中国美术馆)。
2005年5月策划举办“宜兴国际陶艺展暨国际陶艺研讨会”,11月参加“中日韩三国陶艺交流展”(韩国首尔)。
举办的个展有:
1992年在日本东京UNAC沙龙举办首次陶艺个展——“青春的瓷器”;1997年在中国美术馆举办“高振宇陶瓷艺术展”暨“高振宇陶艺研讨会”;1998年在日本东京三越画廊举办“青春的瓷器展——高振宇陶艺个展”。
2006年4月在中国美术馆举办“高振宇陶瓷艺术展”。
高振宇作品《大石瓢壺》
高振宇紫砂作品《德钟壶》
高振宇作品《宋韵壶》
高振宇作品《宋韵壶》
高振宇作品《隐元壶》
高振宇作品《隐元壶》
高振宇作品:
影青瓷水理纹瓶
高振宇作品青瓷水器(新玉系列之一)
高振宇作品青瓷新玉钵(新玉系列之一)
高振宇作品影青瓷水理纹盖罐
吕俊杰
吕俊杰作品《海市蜃楼壶》
吕俊杰
吕俊杰,1966年生于江苏宜兴,高级工艺美术师(江苏省人事厅评定),中国工艺美术学会会员,中国工业设计协会会员,江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会会员,江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长。
1980年进宜兴紫砂工艺厂,师从吕尧臣大师学艺,后随父进宜兴陶瓷博物馆“醉陶居”从事壶艺造型及绞泥装饰创作。
1993年考入新加坡南洋艺术学院就读,回国后继续从事壶艺创新。
1992年作品《海市蜃楼》获江苏省陶艺展评一等奖;
2000年作品《长寿茶具》获第二届中国工艺美术大师精品展银奖;
2002年《渔歌》茶具获全国第七届陶瓷艺术评比一等奖;
2003年新作《牧羊曲》获第37届全国旅游工艺品博览会一等奖。
代表作品还有《树魂系列》、《神鸟》、《生命律动》等。
吕俊杰作品:
《金仙壶》
吕俊杰作品:
《江陵壶》
吕俊杰作品:
《天陨壶》
吕俊杰作品:
《神韵壶》
吕俊杰作品:
《濯海壶》
吕俊杰作品《金瓜系列》
吕俊杰作品《追古提梁》
吕俊杰作品《润玉》
吕俊杰作品《长海》
吕俊杰作品《树魂系列》
吕俊杰作品《树魂》
吕俊杰作品《天拄》
解释:
由于是卖品,所以上面的这几张图,被卖家故意弄模糊了鲍志强
鲍志强作品《有余提梁壶》鲍志强
鲍志强,1946年生于江苏宜兴蜀山,字乐人,室号“醉陶斋”。
中国陶瓷艺术大师,中国宜兴紫砂博物馆总工艺师,江苏省宜兴紫砂工艺厂总工艺师,宜兴方圆紫砂工艺有限公司总工艺师,江苏省工艺美术大师中国紫砂工艺人名人。
1959年进定兴紫砂工艺美术厂师从谈尧坤、范泽林学习陶刻。
1962年又转师艺人吴云根门下学习制壶技艺,1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系,后致力于紫砂艺术的创作研究。
善设计制陶,尤擅长陶刻。
对书法、绘画、篆刻、陶刻、紫砂史等方面均有独到研究。
作品注重诗、书、画刻融紫砂陶艺术于一体的表现形式,在紫砂艺林中别树一帜,曾数十余次获国内、国际金奖。
作品被收藏于中南海紫光阁、北京故宫博物院、南京博物院等单位。
现为中国工艺美术学会会员,江苏省陶瓷艺术学会理事、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术(国家级)大师作品展评评审委员。
1975年,中央工艺美术学院开办陶瓷美术设计培训班,其受著名画家白雪石、陶瓷装饰教授陈若菊等的指导,作品日臻完美,而后,参与编绘中国轻工业出版社出版的《宜兴紫砂陶造型》。
又参观各大博物馆,饱览历代紫砂名器,对名家在紫砂壶上多种陶刻装饰手法有全面的了解和认识。
1978年综合各种装饰手法,创作设计的“艺术挂盘”获全国陶艺评比二等奖。
在日本展览时与顾绍培等人创作的设陶《合壁》获江苏省四新产品评比一等奖,和谭泉海合作创作设计的《铁笔神韵》获江苏省陶艺展评二等奖。
1986年和刘建平共同设计并著意装饰的《富贵茶具》获全国陶艺评比一等奖。
1990年再次和刘建平合作《九头源泉茶具》又获全国陶瓷设计评比一等奖,并获景德镇国际陶艺大