艺术中的设计与设计中的艺术文档格式.docx

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设计师除了自我理念的推广外，更紧密地结合商业运作，赋予时代意念及潮流的意识。

艺术与设计的一界两端，模糊了彼此的界度，基同植基在新信息时代的背景之下。

诚如康定斯基说：

“我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪地宣称他的作品是构成的。

”

　　艺术与设计的再思考

　　艺术，基于艺术家展开的活动，是十分个性的自我表达行为。

按目前广义的艺术概念来说，国画、油画、雕塑以及实验性的观念艺术，包括装置、行为、影像、图片等，与平面、服装、产品、环境、建筑等设计范畴因艺术观念、语言和媒介方式等的区别，而被人们视为相互竞争的不同领域。

“艺术”的纯化将艺术自身体系确立，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念和综合心理活动的有机产物。

作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。

公元1世纪罗马修辞学家昆提连认为艺术有三类解释，即：

“理论的艺术”，如天文学；

“行动的艺术”，如舞蹈；

“产品的艺术”，通过某种技能制作成品的艺术，此接近今天的“设计”概念。

中国古人的“六艺”，即礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术），其中包含着类似“设计”中的技巧和才能的内涵。

　　艺术追求的是心与新的思维，设计是把有限的实在和无限的潜在、短暂的质料和永恒的形式联结起来，立足于解决人与物之间的关系问题。

“设计”是为了实现某种目的而展开的创造性活动，把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉传达出来并可以具体应用，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、赏、用、玩等方面密切相关。

设计的核心是为了创造一种理想的生活方式，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化和艺术等方面密切相联。

　　我们从艺术或设计的发展轨迹来看，设计与艺术之间存在着相衔互济的桥梁，有着不言而喻的亲密关系。

原始时代大多数人工制品既是设计品，又是艺术品。

这一时期的人工制品大多不是纯粹从审美的动机出发的，而是着重考虑在实际生活中的可用性。

文艺复兴时期，随着生产的发展和社会的分工，艺术与设计逐步分离而走向互有区别的两个独立体系，但仍存在着千丝万缕的联系。

19世纪以后，手工艺制作转向机械工艺的生产制造时期，技术与艺术分离，转向与科学结合，产品生产统一化、标准化、批量化，艺术脱离了被科学占据的设计领域，形成一个纯粹精神的领域，使满足公众需要的设计师与自我情感表达的艺术家分离。

19世纪下半叶开始的工艺美术运动，试图建立一种新的设计标准，提出了“美与技术结合”的原则。

20世纪初，设计在向标准化与合理化发展的同时，欧洲艺术运动蓬勃兴起，未来主义、表现主义、构成主义等都力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。

21世纪的信息时代，全世界的文化策略、商业机制、传统智识、科技新知共融为一体，设计与艺术在很多方面重新走到了一起，艺术家及设计家等也随时代呈现出此时代的风貌。

　　艺术的设计存在与设计的艺术情境

　　在现代艺术尤其是当代实验艺术的创作中，因其生存的状态、观察社会现实的独特视角和与社会秩序产生某些冲突，前卫艺术具有许多先锋的色彩。

艺术与设计的相互利用显现出来。

尤其在实验艺术界，艺术家常常根据个人的、群体的记忆和经验，利用中国传统文化资源和符号，或利用社会意识形态背景与中国当下的文化情境联系在一起，不拘任何媒介、形式限制地进行创作，以寻求新的观念、表达方式和形式语言。

他们试图通过中国当代实验艺术作品中利用设计元素的创作，向设计界和广大观众展示设计领域的另一端，即呈现出“艺术中的设计”。

　　作品《地方天圆》是剪纸艺术家吕胜中创作的当代艺术中与众不同的作品之一。

三维的正方体和球体微妙地同二维的宇宙图示联系在一起，将这件作品置于广阔的全球艺术背景之下，阐述中国的宇宙观和伦理说教之间一种观念上的联系，立方体和球体使人联想到天圆与地方在视觉上和空间上的相互联系。

这种联系也渗透在中国艺术与建筑当中。

在《地方天圆》的作品中，立方体和球体并非实心，而是中空的，立方体内部的球形中空是一个圆形接一个圆形的剪切和重叠。

它们彼此叠放在一起，不同大小的圆形空洞形成中空的球体。

球体可以解说成隐藏在立方体中“虚”的几何表现，虚与实，亦即阴阳相合的完美。

采用抽象的几何形式，纤薄的纸帐层层叠放，演化成为浸透了神秘与雄浑的气息，呈现新艺术海平面上探出的一束桅杆，扩大了设计语言在更宽泛领域的运用。

艺术家徐冰的作品《自由鸟》，是幅对联形制的作品，是非常独立完整的新英文书法作品。

它仿佛是“说文解字”的图示，将“鸟”变成了羽化的鸟，包括楷书、篆书、隶书、象形文字、简体字、英文字以及徐冰自创的新英文书法字体等―系列的演变，利用了从文字到图形的设计语言。

《鸟飞了》作品中，所有的“鸟”是由不同种粉嫩颜色的塑胶玻璃纤维材料，用电脑依照徐冰写的字切割成的立体字与形。

各种颜色、不同形象的“鸟”，从地面上的书面状态逐渐上升演化成为动态形象的装置设计，通过以“意”造型、以“形”表意之间的巧妙吻合，使文字完成由“意”到“形”的视觉转换，进而形成文字视觉语言个性化的表现形式，彰显了“驾”从文字到意义、从概念到形象的转换。

台湾艺术家李俊阳的艺术创作从电影广告牌、庙宇彩绘、现代戏剧舞台背景到布袋戏偶的绘制等类型繁多，规模大小悬殊。

其艺术创作风格在看似与旧时代乡土文化有根深蒂固连结的表面下，显现出中国乡土的图案与色彩，亦含有设计意趣，在现实社会的细缝中发展出他独特的漫游式的自在生活、自由创作的方式。

　　设计是一种造物的艺术，它已经成为一种综合艺术语言。

作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。

设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，其本身就是技术与艺术的紧密结合，技术发展到一定阶段时也需要更高层次的艺术观念来引导和互助。

随着高科技的日益发展，两者的结合表现得更加紧密，并走向新的整合。

设计既要满足人们的生理需求，又要满足人们的心理需求，设计是科学的艺术。

设计这一最贴近日常生活的创造形式将我们引向生活美学、技术美学和社会美学的思考。

只有当美的“物化”与上述因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用，今天的设计也在不断地自我超越。

　　上海双年展的“超设计”主题就是旨在打破艺术和实用之间过于简单的对立关系，对艺术与设计、创作与工业、生产与生活之间的关系提出全面的反思，力图重新恢复艺术与日常生活的设计关联，焕发其能量与活力。

展览中的作品皆再现了艺术家在后现代情境下试图开拓一种新的凌驾于“设计之上”的艺术理念，以“设计作为材料”的艺术观念的再创造。

“超设计”不仅是对有设计定义的突破和颠覆，而且使设计从原来的设计范畴中解放出来，让设计的意义得以延伸和扩大。

众多作品证明了设计不再是一种含有实用目的的单纯功能设计，而是一种综合性设计，设计除了让设计对象具有功能，还具有精神、思辨、情感和体验。

将设计从单纯的对象领域中扩展开来，从日常生活设计延伸到社会设计。

新锐设计师晏钧的作品《对话》，采用废弃的暖气管焊接出中国传统家具的结构与样式。

设计师通过将中式家具与暖气管重叠营造鲜明的矛盾：

古与今、木与铁、软与硬、贵族与平民、自然与工业、方直与圆滑、冰冷与温润、隼卯与管件、冲突与情节等。

以暖气为骨、中式红木家具的形制为相貌，贯通的管件间流淌的是浑成自然的道禅气质。

《对话》的作品诠释了象征工业效率的浮躁载体上所显现的精湛细节的沉静情绪，在嘈杂的社会中寻找传统精神的回归，体现东方含蓄、内敛，外表平静而内蕴激情的性格，作品中涵盖了设计师的思想、情感，呈现着独特的艺术情境。

　　我们看到，设计是按照美的规律去勾画、去造型的，没有对艺术的深刻认识，纯公式化的产品制造是不会成为真正有创造力和感染力的设计的。

设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样受到工业设计发展的制约与影响。

设计对艺术创造的作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的和广博的。

艺术与设计不但不互相排斥，而且相互影响、互相渗透、互相补充、互相启发且相互作用。

当然，艺术与设计在当今后现代主义流行的趋势下，挪用、利用和拼贴，运用古今，中外文化资源与符号是普遍和流行的语言方式，但是其不同的一个关键点就在于艺术更多的是利用设计的元素和方式切入到社会的现实问题，而设计更多的是为设计而设计。

　　艺术与设计的未来整合

　　这是一个令人激荡不已的艺术解放的世纪，各种传统界限都被打破，各种新的表现可能都被尝试，设计所具备的策划智慧、传播效应和材料上的综合性、自由度，吸引了先锋艺术家，设计中的审美、直觉和想象等思维特征也孕育着强大的艺术感染力。

艺术与设计，从人类社会文明发展到今天的信息时代，经历了从最初的一体化到逐渐形成各自不同的专业领域。

人们开始重新审视艺术与设计的关系，艺术不仅仅是抽象的哲理，而是具体的感受；

设计不是理性的创造，还要技术与艺术的联盟和创造，艺术与设计可以完美地融合。

整合意味着两种力量的共同作用，我们将设计的发展和人类社会新的需要作为艺术发展的外在因素，把艺术本身内在的需要作为内在的动力。

随着社会的高速发展、边缘学科的渗透、科学化程度的提高，未来的艺术与设计的关系将越来越密切，越来越走向交叉和综合，呈现更加自由的界面。