名画百幅赏析知识归纳Word格式.docx
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9、《女贵族莫洛佐娃》作者苏里科夫，俄国历史画巨匠，他的历史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。
这幅画是作者的巅峰之作，表现17世纪俄罗斯宗教改革中的历史事件。
苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。
10、《呐喊》作者爱德华·
蒙克，挪威人。
作者是20世纪初北欧最杰出的画家之一，其作品对德国表现主义产生很大的影响。
这幅画创作于1893年，这幅画被视为现代人类充满焦虑的精神的描述，表现力现代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。
11、《步辇图》唐朝画家阎立本的名作之一。
是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
这幅画表现的是640年，吐鲁王松赞干布派大相禄东赞到唐都长安求娶文成公主时，受唐太宗接见的场景。
整件作品具有艺术与历史的双重价值。
12、《虢国夫人游春图》作者唐代张萱。
这幅画描绘的是唐代天宝年间，虢国夫人及其眷从盛装出游的景象。
画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐气象。
13、《韩熙载夜宴图》作者顾闳中，五代南唐画家。
这幅画描绘南唐大臣韩熙载夜间宴请宾客的情景。
画中所描绘的许多乐舞场面，正好反映了这一时代的风尚。
14、《清明上河图》作者张择端，北宋著名画家。
这幅画是一幅描绘北宋都城汴京和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷。
这是以绘画形式记述的北宋社会生活的百科全书，是中国式“写实”艺术的最高典范，是一件兼具历史与艺术价值的杰作。
15、《流民图》作者蒋兆和，原名万绥，中国现代画家。
这幅画创作于抗日战争时期的北京，描绘“流民”即逃难人群的情状。
主题思想很清晰――日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇，中华民族到了最危险的时候！
作品的艺术价值在于，它显示出人物画借鉴西洋画以提高写实表现力的可能性与潜力。
这一努力对新中国成立后的写实人物画产生了深刻的影响。
16、《地道战》作者罗工柳，中国现代画家。
这幅画是罗工柳第一幅油画创作。
描绘抗日战争时期，华北平原的武装民兵，利用地道工事打击日本侵略者的情形。
17、《开国大典》作者董希文，浙江绍兴人，20世纪中国最出色的油画家之一。
这幅油画所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
被誉为“共和国成立的艺术见证”。
18、《夜巡》作者伦勃朗，荷兰画家。
这幅画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。
19、《玛丽美第奇抵达马赛》作者鲁本斯，弗兰德斯巴洛克绘画大师。
这幅画描述了玛丽的一生，以展示这位皇后的华丽生活和英雄事迹。
20、《格尔尼卡》作者毕加索，西班牙画家。
20世纪立体派的主要人物代表。
被誉为20世纪最伟大的艺术家之一。
这幅画来源于真实的历史事件，德国法西斯为支持西班牙独裁者佛朗哥，派飞机轰炸了西班牙小城格尔尼卡，并屠杀了大量的平民。
毕加索反对佛朗哥的暴行，于是，他运用了象征的表现手法和他所熟悉的绘画语言创作了这幅历史题材的作品。
21、《内战的预兆》作者萨尔瓦多·
达利，西班牙画家。
超现实主义画派最重要的画家之一。
这幅画创作于1936年西班牙内战爆发的几个月前，画面中一个巨大的怪物被肢解成相互厮杀的躯干、四肢和头部。
这幅自残的画面是西班牙内战的象征，表达了达利反对的观点，他认为内战所带来的灾难是残酷的，交战双方没有胜利者，他们既是施暴者也是牺牲品。
22、《簪花仕女图》作者周昉（传），字景玄，又字仲朗，唐代画家。
他的仕女画被誉为冠绝古今。
这幅画展现的是春夏之交，几位宫廷女性，在幽静的庭院中赏花嬉游得情景。
23、《听琴图》作者赵佶，北宋亡国之君宋徽宗。
他是个不称职的帝王，却是个著名的艺术家。
这幅画画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。
他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。
听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；
左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；
在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。
三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
24、《货郎图》作者李嵩，南宋画家。
这幅画是一幅风俗画（是人物画的一种，以描绘社会生活、风俗为题材）画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。
货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。
画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。
25、《秋风纨扇图》作者唐寅，明代画家。
字伯虎，又字子畏，号桃花庵主、六如居士。
唐寅、沈周、文徽明、仇英合成为“明四家”。
这幅画描绘了立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。
她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。
画中突出了“秋风见弃”、触目伤情的主题。
26、《春夜宴桃李园图》作者仇英，明代画家。
字实父，号十洲。
这幅画以李白《春夜宴桃李园图》为题材，描绘李白与其四从弟，春夜于桃李园中设宴，斗酒赋诗的情景。
这幅画，可以代表仇英的典型风格。
仇英很善于驾御层次丰富、结构复杂、人物众多的画面，运用疏密和空白的穿插，主次分明。
27、《白衣仕女》作者林风眠，中国现代绘画的开拓者和现代美术教育的奠基人之一，原名林凤鸣。
这幅画与林风眠笔下的裸女一样，其笔下的仕女，都一般的气质高雅，既是古典的，又具现代美，不仅寄托著画家的心绪、理想和审美追求，也有著曲折的现实寄寓。
一方面，这些娴雅如秋花照水的仕女身上都可以找到林风眠女儿林蒂娜的影子，甚至就是其直接写照；
另一方面，这些仕女图其实又是林风眠对亲人的思念之情的外化和折射。
28、《雅典学院》作者拉斐尔，意大利文艺复兴盛期画家。
拉斐尔、达芬奇、米开朗琪罗并称“意大利文艺复兴三杰”。
这幅壁画以“哲学”作为主题。
这幅画被后人视为拉斐尔的杰作和文艺复兴鼎盛时期古典精神的完美体现。
29、《阿尔诺非尼夫妇像》作者扬·
凡·
艾克，曾任宫廷画师，并出使过葡萄牙。
被誉为尼德兰文艺复兴绘画的奠基者。
这幅画据推测，是为纪念阿尔诺非尼和切纳米的婚礼绘制的。
30、《宫娥》作者委拉斯贵支，西班牙画家。
这幅画描绘了宫廷里的日常生活。
小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。
一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。
画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
31、《秋千》作者弗拉戈纳尔，法国画家。
罗可可风格的最后一位代表画家。
罗可可风格：
这种风格继承巴洛克艺术的遗风，具有贵族化、女性化的特点。
这幅画是弗拉戈纳尔应银行家朱利昂男爵的委托而创作的。
后来成为作者的代表作。
作品描绘了一对情人在茂密的丛林中玩耍、调情的情景。
这幅作品可以视为路易十五时代贵族们普遍精神空虚，生活放荡不羁，追求奢侈享乐的真实写照。
32、《觉醒的良知》作者威廉·
霍尔曼·
亨特，英国画家。
拉斐尔前派代表画家有亨特、罗塞蒂、米莱斯。
这幅画的作者坚信艺术对社会的道德教化作用，以绘画创作实践着拉斐尔前派的艺术理念。
这幅画便是带有这种艺术主张内涵的典型作品。
画中表现了一个年轻的妇女，正从一个富家浪荡公子的怀中站起来，她一脸茫然地转向观者，像是自己刚刚从某种迷失自我的状态中醒悟过来。
33、《画室》作者库尔贝，法国画家。
库尔贝的艺术主张和创作实践使他成为法国现实主义绘画的领军人物。
34、《船上的午餐》作者雷诺阿，法国画家。
被誉为“印象派七星”之一。
这幅画创作于1881年，描绘了一群印象派画家的朋友们在塞纳河边上著名的富尔内斯酒馆聚会的场景。
35、《我们从哪里来？
我们是谁？
我们往哪里去？
》作者高更，法国画家。
高更打破了绘画必须临摹自然的观念，最终成为后印象派的代表人物，被誉为原始主义的先驱，其绘画风格对毕加索、马蒂斯以及德累斯顿的侨社均有很大影响。
这幅画作主题是对终极问题的思考—人类对命运的无知和不知所措，导致自身过着毫无目的、周而复始的生活。
36、《大碗岛星期日的下午》作者乔治·
修拉，法国画家。
这幅画是最具代表性的新印象派作品。
这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。
阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。
赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。
色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。
画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
37、《高逸图》作者孙位，一名遇，号会稽山人，唐代画家。
这幅画图绘四位士大夫分坐在四块华美的地毯上，每人身旁各有一小童侍候，其后布置湖石和槐、柏、丛竹、芭蕉等，环境幽雅，故而宋徽宗认为是描绘古代高人逸士的“高逸图”，然并没有确指具体的人物姓名和故事情节。
而据近人承各世先生考证，孙位《高逸图》中的人物，是魏晋时的“竹林七贤”。
1961年南京西善桥南朝刘宋大墓中，出土了一铺“竹林七贤与荣启期图”砖印壁画，图中八位人物分左右两边对向列坐，有些人物的坐姿和手持器物与《高逸图》中的形象十分相近。
38、《父亲》作者罗中立，中国当代画家。
这幅画采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
这幅油画成为改革开放新时期具有标志性和转折性意义的作品。
39、《塔吉克新娘》作者靳尚谊，当代中国古典写实风格油画的倡导者和主要代表。
这幅肖像画的主人是一名塔吉克族新娘。
画中新娘恰在喜悦快要形成却终不必形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间，给人以神色端庄而略带几分羞涩之感，充满了东方的审美情趣。
40、《蒙娜丽莎》作者达芬奇，意大利文艺复兴时期的艺术大师和科学巨匠。
这幅肖像画是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·
芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
41、《自画像》作者阿尔布雷希特·
丢勒，德国文艺复兴时期的代表画家，同时也是欧洲北部最重要的画家之一。
这幅画是丢勒三幅油画自画像中的最后一幅，这一年他28岁。
丢勒将自己描绘得庄严、肃穆、冷静、沉着又稍带悲悯之情。
42、《吉卜赛女郎》作者哈尔斯，荷兰肖像画家。
被誉为荷兰现实主义画派的奠基人，也是杰出的肖像画家。
这幅画是最能代表哈尔斯绘画特点的作品之一，画中描绘的是以为生活在社会底层的姑娘形象，也有人说她是一名妓女，人们通常称为吉卜赛女郎。
43、《泉》作者安格尔，法国画家。
这幅画描绘出这个丰胸、提臀、瘦腰的理想女性，全世界的人们都为之倾倒，她成为了新的审美准则。
直到今天，以瘦为美依然是全世界不衰的审美趋向。
44、《奥林匹亚》、作者爱德华马奈，法国画家。
这幅画完成于1863年。
画中的裸女是维多琳·
默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。
45、《舞蹈》作者马蒂斯，法国画家，野兽派创始人。
野兽派是20世纪初期西方兴起的一个前卫艺术派别。
它的名称来源于一个评论家对他们作品的嘲讽，如同“印象主义”一样。
其艺术风格为：
不讲究空间和造型，只是横涂竖抹，色彩鲜艳刺目，力求简化和装饰性，追求强烈的视觉冲击力。
代表人物有马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。
作为一个派别，野兽派存在时间很短，仅三四年时间，但是，野兽派是20世纪西方现代艺术的第一声响雷，其艺术影响力极其深远。
46、《百老汇的爵士乐》作者蒙德里安，荷兰画家。
风格派的代表人物。
这幅画是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。
依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。
47、《秋天的韵律》作者波洛克，美国20世纪抽象表现主义的代表人物，甚至被视为改变现代绘画进程的艺术家。
48、《玛丽莲梦露》作者安迪·
沃霍尔，美国最著名的波普艺术家。
波普艺术也可称为流行艺术或通俗艺术。
被定义为由商业艺术和其他大众媒体资源的想象力制造出的客观风格。
包含作者对西方当时流行的生活方式所持的嘲讽、揶揄的态度。
49、《持莲花菩萨》石窟壁画，印度。
阿旃陀石窟是印度佛教艺术的大宝库。
50、《九色鹿本生故事》中国，敦煌莫高窟257窟壁画。
这幅壁画根据《佛说九色鹿经》的内容绘制而成。
故事说，佛的前身是一只有九种毛色、双色雪白的鹿，常到恒河边饮水吃草，有一只乌鸦是它的好朋友。
本生故事画，表现“舍己救人”为题材的作品，在壁画上占有突出地位。
51、《引路菩萨图》唐绢本贴金。
这是一幅敦煌莫高窟中唐代的绢本彩画。
本幅描绘菩萨为亡灵引路升天国的场面。
上有[引路菩（萨）]的题记。
前面领路的大菩萨右手执柄香炉，左手持莲花，莲花旁垂下白幡。
全画色彩鲜艳，刻画精微，虚实得当，成功地营造出一种祥和的气氛，寄托着人们对来世的美好向往。
52、《朝元图》元朝，山西芮城永乐宫壁画。
这幅壁画描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286尊，场面开阔，气势恢宏。
这些壁画为我国古代壁画中的精典佳作。
53、《明旌帛画》西汉帛质彩绘。
明旌也称铭旌，即中国古代棺柩中绘于绢帛上的旌幡，作用是识别死者，还有招魂、引魂升天的含义。
54、《仪卫出行与归来图》北齐，山西太原娄睿墓壁画。
这幅壁画是娄睿墓壁画，墓主人是北齐皇室外戚，官至并州刺史，封东安王。
55、《宫女图》唐代，永泰公主墓壁画。
墓主人李仙蕙是唐中宗李显得第七女，武则天孙女。
56、《失乐园》作者马萨乔，意大利画家，湿壁画。
作者被誉为人文主义里程碑式的大画家。
这幅画生动展现了亚当和夏娃离开伊甸园时痛苦的表情。
57、《维纳斯的诞生》作者波提切利，意大利文艺复兴早期的著名画家。
蛋彩画：
用蛋黄或蛋清调和颜料作成的画。
这幅画是波提切利的代表作，也是文艺复兴时期第一幅专门表现世俗神话主题的大型绘画作品。
表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
58、《创造亚当》作者米开朗琪罗，意大利雕塑家、画家、建筑师和诗人。
被誉为文艺复兴三杰之一。
文艺复兴后三杰（绘画）：
列奥纳多·
达·
芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
文艺复兴前三杰（文学）：
但丁、彼特拉克、薄伽丘。
这幅画画面中，蓄着银色胡须的上帝，由天使们簇拥着，如一颗天外流星，划过天空飞奔而来。
59、《花神》作者提香，意大利画家，被誉为16世纪威尼斯画派三杰之一。
威尼斯画派指15-16世纪活跃于威尼斯的画家群。
他们指早期的贝里尼、盛期的乔尔乔内、提香和第三代丁托莱托、韦罗内塞。
这幅画是提香创作的罗马神话中的女神芙罗拉。
60、《拉奥孔》作者阿尔格列柯，原名多米尼克泰奥托科普利，西班牙16世纪矫饰主义绘画大师。
矫饰主义是文艺复兴古典风格与巴洛克风格之间容易被忽视的一个流派。
艺术史上把格列柯和卡拉瓦乔视为矫饰主义的代表人物。
这幅画描述的是一个古希腊的神话故事。
画家将特洛伊城描绘成为一个苦难的世界。
61、《游春图》作者展子虔，我国北周末隋初画家。
这幅画描绘了早春时节人们赏春游玩的情景。
作者的山水画，对唐代李思训一派青绿山水产生了直接的影响。
62、《潇湘图》作者董源，五代南唐杰出画家。
字叔达。
开创了江南水墨画派的独特风格。
这幅画描绘了一片迷人的湖光山色。
63、《溪山行旅图》作者范宽，字中立，北宋前期著名画家，擅长山水画，重视写生。
宋人将范宽、关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
后人将范宽、李成、董源三人合成为“宋三大家”。
64、《早春图》作者郭熙，字淳夫，北宋画家。
郭熙不仅是一位卓越的画家，在绘画理论方面也有卓越的贡献。
其子郭思根据作者的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地讨论山水画创作的专门论著，代表了当时山水画理论的最高水平。
这幅画描写早春时节的景象：
山间浮动着淡淡的雾气，远处山峰耸拔，颇富动势；
近处山石突兀，山间泉水淙淙而下，桥路楼观掩映于山崖从树间。
65、《千里江山图》作者王希孟，北宋画家。
青山绿水中国山水画科中的一种形式。
它区别于以水墨勾皴为基础，以淡赭石为主色的浅绛山水和以笔法为主导，发挥各种墨法不施颜色的水墨山水，是一种用不透明的矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画。
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；
设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，被称为“中国十大传世名画”之一。
66、《踏歌图》作者马远，字遥父，号钦山，南宋画家。
南宋四家：
马远、李唐、刘松年、夏圭。
这幅画貌似山水画，实际却是风俗画。
它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。
完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。
画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
67、《神奈川冲浪》作者葛饰北斋，日本画家。
作者的绘画风格不仅对浮世绘有很大的推动作用，同事对欧洲19世纪后期的绘画也产生了积极的影响。
浮世绘是日本江户时代以描写当时市民生活为主的风俗画。
这幅画描绘两只木船在汹涌的波浪间颠簸着艰难而行。
68、《密德哈尼斯德村道》作者霍贝玛，荷兰画家。
作者的画对19世纪风景画家以及法国巴比松画派有较大影响。
《密德哈尼斯的村道》又名《林间小道》，它被公认为是风景画中的罕见之作。
这幅画作成功的展现了焦点透视的绘画技法。
69、《汉尼拔翻越过阿尔卑斯山》作者约瑟夫·
马洛德·
透纳，英国画家。
被誉为英国浪漫主义最伟大的风景画家，他的作品对印象派的发展有很大影响。
这幅画描述了迦太基统帅汉尼拔试图征服意大利，他正在带领军队翻越阿尔卑斯山的情景。
70、《日出印象》作者克洛德莫奈，法国印象派画家。
印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·
莫奈的油画《日出·
印象》受到一位记者嘲讽而得名。
这幅画彪炳画史的印象派由此得名，是印象派的开山之作。
画中描绘的是勒阿佛尔港口早晨的景象。
71、《鹊华秋色图》作者赵孟頫，字子昂，号松雪道人，元朝画家。
提倡师古，主张以书法入画。
他的艺术主张在笔墨技法上的突破和创新，对元代乃至明清两代产生了深刻的影响。
这幅画画济洲（今山东济南）华不注山和鹊山的秋天景色。
本图采用平远构图，这种风格式样的形成，被视为中国古代山水画从重视观赏性转向追求抒情性。
72、《富春山居图》作者黄公望，子子久，号太痴道人，元代画家。
元四家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
这幅画描绘富春江两岸的山水景色。
73、《青卞隐居图》作者王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，元代画家。
这幅画上段，危峰耸立，雄奇秀拔，表现出可望不可攀的险峻之势。
这幅画被董其昌认为是“天下第一”，后代画家也多被这幅画的气势和笔墨所折服。
74、《庐山高图》作者沈周，字启南，号石田，明代画家。
75、《山水清音图》作者石涛，明朝皇室后裔，清初“四大画僧”之一。
石涛在思想上，他反对泥古不化，对后世中国画的发展产生了积极影响。
这幅画所描绘的是经过妙手剪裁后的黄山景色，石涛曾题画“余得黄山之性，不必指定其名。
”在这幅画上用了他最擅长的“截取法”。
76、《云壑松阴图》作者龚贤，明末清初著名画家，字岂贤，号半山、野遗。
金陵八家：
龚贤、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪、樊圻。
77、《溪山红树图》作者王翚，字石谷，号乌目山人、耕烟山人、清代画家。
这幅画描绘的是遍生红叶的一片秋日景色。
78、《长江万里图》作者张大千，20世纪中国画坛最具传奇色彩的画家。
这幅画是一幅写画兼泼墨泼彩作品。
即以笔描绘为主，也适当引入抽象性的泼墨泼彩画。
作品以鸟瞰的构图方式展现了长江两岸连绵不绝的群山与浩浩浩荡荡的江水。
《长江万里图》表现了画家对祖国壮丽山河的依依眷念之情。
这是张大千晚年对山水画作出的杰出贡献。
79、《严子陵钓台》作者黄宾虹，我国近现代画家。
在中国近现代山水画坛上，黄宾虹是集传统大成的一位大师，对山水画的发展产生了深刻的影响。
黄宾虹一生多著述，在金石篆刻、文字学、考古学和画史研究上都有建树，是一位学者型艺术家。
80、《听瀑图》作者傅抱石，现代画家。
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