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倒钟毕竟不是白造的，他很幸运得存活了下来，不像凯克先生的儿子。
（上段是我的胡乱联想，此刻言归正传。
）
关于性命
逝者如斯夫——《本杰明巴顿的奇特人生》
本杰明是倒着长的，我也倒着说。
从片尾说起。
片子最后一个镜头
逆生别于不朽，思索多于评价－－《本杰明巴顿奇事》的揭示
对于这篇“影评”的题目，我有理由自责－－前后在说完全不一样的事情，虽然都与《本杰明巴顿奇事》有关。
生来年老，而越来越年轻，这是一个较好莱坞以往影片十分新颖的情节外套（虽然影片的脚本并不“新”了）
《本杰明·
巴顿奇事》配乐管见
公映于08年圣诞节的本片是去年颁奖季的一大热门，大卫芬奇导演，由《阿甘正传》的金牌编剧操刀，将菲茨杰拉德的同名短篇小说搬上银幕。
创作这个短篇时，菲茨杰拉德在酒精毒品的腐蚀下，渐沦为替以前被他讽刺的时代镀金的一部分，剥落美国梦金箔的才情基本都留在了《了不起的盖茨比》《最后的大亨》中。
不堪丧妻之痛，一度被迫远赴好莱坞编剧的他，写作的目地当时仅限为一个瘾君子谋求温饱。
这样背景下写出的书，即便仍不乏可取之处，但差强人意的评价似乎并但是分。
但在学院偏爱文学改编的大方向下，《本杰明》一向不乏问津之人。
事实上早在上世纪九十年代朗·
霍华德就有意将其搬上银幕，但苦于以当时的技术展现“返老还童”的过程恐难让人信服，于是只好像詹姆斯·
卡梅隆搁置《阿凡达》一样搁置下来。
霍华德先生显然没有“世界之王”的耐心，不久便转投丹·
布朗的怀抱。
就这样，这个题材最后辗转落到了大卫·
芬奇的手上，芬奇携手爱将皮特，企图再造《七宗罪》《搏击俱乐部》的辉煌。
这个每个环节都野心勃勃的团队在配乐方面显然也不会有丝毫懈怠。
本片的配乐全部由亚历山大·
迪斯普拉特创作。
亚历山大虽然不像约翰·
威廉姆斯、汉斯·
季末这些蜚声海内外的大师那样为国内观众所熟知，但我们对这位履历上写着《色戒》和《面纱》的48岁作曲家显然并不陌生。
除上述两部在大陆公映过得电影外，他还曾为《暮色2》《金色罗盘》《戴珍珠耳环的少女》《我心遗忘的节奏》《女王》等片谱写原创音乐，可见他能够柔韧游走在文艺片和主流商业片之间，尤擅长悠扬隽永，富有异域风情的旋律。
本片的音乐秉承他一贯的风格，清新悦耳，余音绕梁，却并不喧宾夺主。
借用亚历山大本人的话说“音乐务必强而有力，但也要十分的沉默，它务必十分的纤细且缜密，不能过度卖弄，而且还要一向表达出主角的情感，因为本杰明是一个很沉默的人，音乐必须要表达出他在不一样处境时的移情感觉，显现出他在悲伤与疑惑时的感受。
”
的确，本片配乐相较同年问鼎奥斯卡的《贫民富翁》要低调得多，看来经济危机的背景下，人们更乐于随着jAIHo的旋律引吭高歌，而不是看着布拉德皮特返老还童。
但《本杰明》的主题音乐显然更经得起反复咀嚼，空灵的音符仿佛一个阅尽千帆的老人在月色下细数心尘往事，既有对过往亲情的眷恋，也有对逝去感情的追思，而这些在从小见惯生命流逝的本杰明看来恰似弹指间的过眼烟云，终究要回复孜然一身。
黛西的主题时常和本杰明的交织在一齐，32min本黛两人初次见面，响起的音乐似乎就是两人终究劳燕分飞的映射。
本片前半部分每当回到从前，往往配以以当时流行的爵士乐，既烘托气氛，又凸显时代感；
55min，无名女士去世，伴着她生前喜爱的钢琴曲，本杰明又送别了一位朋友，熟悉的乐曲里浮现出她的音容笑貌，似乎也在说，给你生命中留下印记的往往是那些你叫不出名字的人。
1
长生不老是皇帝追求的，越活越年轻是百姓向往的。
于是有广告人编出“60岁年纪，30岁心脏”的故事，以及“去年20，今年18”的噫语。
1922年有美国作家斯科特·
菲茨杰拉德写了一个短篇小说，把这种梦想说得跟真的一样。
70多年后，大卫。
芬奇把这个梦弄成电影，更像真的了。
但越活越年轻真是好事吗？
布拉德。
皮特扮演的本杰明。
巴顿轮到了这份好事
浅评影片《本杰明?
“我们最后都会去同一个地方，只是走的路不一样罢了。
”这是一个关于生命的故事。
可它像一部史诗，表现的不仅仅仅是一个本杰明巴顿，而是很多人的生命历程，只是巴顿的比他们特殊一点点、完整一点点点罢了。
而它又不仅仅仅在讲述人的一生，同时也可瞥见一个城市的兴衰和一个时代的荣辱……
这令他体验了他生命中丰富的一段经历，也包括二战。
关于生命
相对于返老还童，我更喜欢本杰明·
巴顿奇事这一译名，返老还童更多的是一股浓浓的科幻味，主角其实并没有真正地“还童”，只是外表上的，在片尾，主角虽然有着孩子的外表却怀揣着一颗沧桑的心。
还有本杰明·
巴顿的人生奇旅这一译名，但本杰明·
巴顿奇事则更贴近此片平淡的节奏和主角漫长的一生。
这是一个人漫长的一生，是一部有些平淡乏味的电影，需要安下心来、静静的去看。
老巴顿抱着本杰明跑出屋子，误打误撞下了那家养老院，女人不顾丈夫和医生的反对，善良的收留了这个看似衰老不堪、行将就木的奇怪婴儿。
养老院的一老妇看到他时说他长得真像我丈夫，这个幽默得有点但是我很奇怪为什么明明女人把婴儿踩了一脚，婴儿却没死或受伤。
本杰明虽然有着老人的外表，却有一颗对事物充满好奇的童心。
坐在饭桌上拿着喇叭式的助听器，听叉子一遍遍的落在桌子上的声音。
这一幕初一看感觉挺好玩，但慢慢的感觉其实挺苦涩，一颗童心装在了老朽的躯体中。
黄昏后，当所有人坐在走廊的椅子上小憩时，他却用轮椅走来走去，有人制止了他，他又转身被街上孩子们的嬉戏声深深吸引了。
“我一向很好奇，街上是什么样貌的？
下个街角又是怎样的？
”他是多么渴望能出去这栋房子看看外面啊。
“妈妈，有时我觉得自我在一天天地改变。
”“每个人对于自我的感受都不一样，但我们的终点是一样的，只是走的路不一样罢了，你有你自我的路”。
妈妈不仅仅善良，还是和有智慧的人。
每个人无论生前做了些什么，人生轨迹如何，最终都是要化为一抔黄土，从此长眠地下。
这并不是消极，每个人走的路都不一样，体验到的人生也是不一样的，为了自我这与众不一样的人生，为了自我的人生轨迹，有何理由不为之奋斗。
（呵呵，这些道理谁不懂，但能做到的又有几个，总是缺乏毅力啊）。
运筹学成绩出来了，居然过了，好开心，之后写完这篇影评吧。
晚上，“我在聆听这个房子的呼吸，听着大家沉睡的声音，我感到安心”。
这一片断也确实让人感到安心。
在教堂，夸张的神父装模作样的祝福了母亲，然后又夸张地鼓励本杰明自我下地走路，结果本杰明学会了走路，之后母亲也确实怀上孩子。
当本杰明摔倒在地后，神父喊着“站起来，老家伙。
像拉撒路那样站起来。
”呵呵，这一段神父的动作好像蜡笔小新学动感超人时的动作啊。
拉撒路？
不是我以前看过的一本小说的主角吗，在那里面是个长寿的人，但在圣经中好像是个被耶稣从坟墓里救活的人。
看来所有人都认为本杰明是活不久了，但是神父是活不久就对了。
讽刺的是神父说完“赞美主啊”就真的因为过于激动而心肌梗塞去面见上帝了。
这就是有得必有失吧。
“死亡也是那里的常客，人们来到那里，又安静离去，你能够感觉到有人离开了，那时房子里总是寂静无声。
“这是个值得成长的完美地方，在这个地方，人们抛开了过往生活中的矛盾，每一天只关心天气、洗澡水的温度和一天行将结束的阳光。
”在夕阳的余晖中，有人在下棋，有人看着报，有人织着毛衣，有人聆听着鸟鸣，有人因天气微凉而咳嗽，一片安静祥和的景象。
突然想到这一句话不就是小学时语文老师经常出的造句题吗？
“有的…有的…”要是有一个小学生把这个句子交上去估计是要得到表扬的吧。
总会有人来重新填补死者的房间。
时光不会因为少了谁而停下脚步，世界不会因为少了谁而停止运动。
人们也是一样，不会因为少了谁而活不下去，总是会自然而然的有个人来填补空位的。
但一些执着的人也许会真的因为少了什么而乱了生活的脚步。
其实又何必呢，人生苦短，母亲辛辛苦苦生下你来世间走一回，总是要向前看的吧。
“别让不开心的事，停下了脚步…别让遗憾继续，一切都来得及。
“无论什么肤色，什么体型，人都是孤独的，但可怕的不是孤独，而是惧怕孤独。
”嘿嘿，孤独啊。
本杰明独自一人撑着拐杖，在夜里蹒跚着走回了养老院，磨破了手上起的泡，也唯有独自承受。
无论你出去玩得多么开心，最后你还是得撑着自我独自在黑暗中，身旁经过一个又一个的过路人，最后走回起初离开的地方。
“那是1930年感恩节，我遇见了那个改变我一生的人”，他父亲的身影出现了又离去了，是父亲还是黛茜呢？
就应是黛茜吧。
那个蓝眼睛、轻舞飞扬着的小女孩深深留在了他的心里。
“你不觉得很可怜吗，不会飞的鸟。
”确实很可悲。
床底下，他俩点着蜡烛，“我并没有看上去那么老”“我也这么觉得，你不像我奶奶”。
当有个人这样认同你的时候是多么温暖啊。
“我永远忘不了她那双蓝眼睛”。
确实，很美。
之后出现了贯穿整剧的段子
影片《本杰明·
巴顿奇事》（ThecuriouscaseofBenjaminButton）改编自美国作家菲茨杰拉德的同名短篇小说，但本片与原著所要表达的思想内涵以及所涉及的文化视界部相差甚远。
原著中，刚出生的本杰明有着70岁老人的心志和容貌，并随着时光的流逝，心理和生理都出现了逆生长。
本杰明被周遭的人视为不祥的怪物遭到厌恶和鄙视18岁考上耶鲁大学却因50岁的容貌被拒之门外；
参加社交场合被错认作是父亲的兄弟，与看上去至少比自我小30岁的女孩结婚，并看着妻子慢慢变老，被儿子逼迫在外人面前称其为“叔叔”，与孙子一齐在幼儿园里玩耍，最后在保姆的怀抱里停止了呼吸。
菲茨杰拉德被称作“爵士乐时代”的桂冠涛人，是美国文学史上“迷惘的一代”的代表作家，他兼备了涛人的敏锐和戏剧家的想象力，擅长用个性化的文字讽刺着美国那个特殊的年代里的种种社会现实。
此篇小说其实就是以荒诞的手法折射了人性的自私与人情的冷漠。
而由大卫·
芬奇执导的这部同名影片，则
完全舍弃了原著中的讽刺意味，他不仅仅重新编排了这个荒诞的故事，而且跳脱了以往作品的悲观基调和阴郁风格，从对人性阴暗面的残酷揭露转向了对人性完美善良的温情演绎。
对于观众来说，这再也不是一场充满悬疑与惊悚的智力游戏，大卫·
芬奇赋予了本杰明·
巴顿精彩而又完整的一生，而观众也在他独特的讲述中惊奇并感动着。
古今中外的哲学家们一刻也没有停止过对时光这个复杂问题的探索，从西方古典哲学的容器式时光，到康德的时光是纯粹的直观，经由柏格森的时光“绵延”论，再到海德格尔的时问与存在的浑然一体。
另外，在中国人的思想观念里，时光就从未脱离过人的生活世界或者直接把时光视作历史本身、生活本身。
而影片《本杰明·
巴顿奇事》我们完全能够把它看做是一位艺术家对于时光哲学的一次逆向思维。
我们通常期望时问能够倒流，这样就能够去弥补过去的遗憾，盖图先生之所以让钟表的指针逆时针转动，是想挽回在战争中失去的儿子，这让我想起了另一部电影《蝴蝶效应》，主人公即便一次再一次地重写历史，但总会有些东西“失去”人生是不可预知的，你永远也无法真正地改写历史，无论怎样的人生都将逃但是世间洪流的冲刷，在这个好处上，两部电影有着异曲同工之妙。
本杰明倒流的生命，是大卫·
芬奇关于时光倒转的假想式呈现，但最终的结论还是一样，否则盖图先生就不会死于一颗破碎的心或者迷失在具有象征好处的海上。
片中被多次重复的台词“你永远也不清楚，接下来会发生什么”，正是本片所要揭示的主题，不知何时到来的飓风、牧师的猝死、道斯被闪电击中七次、战争的爆发、黛西的车祸以及本杰明的一生部是人们无法预测
的事情。
时问的永恒性与不可经验性是时光哲学之于人生的重大好处。
另外，与时光主题并行的是关于爱的情感主题。
“时光已经与历史、与人生、与人的情感交织在一齐，融合为一体。
因为时光中渗进了历史活动的因素，所以时光就必然是具有情感化、心理化的主观意识。
甚至我们能够说时光就是情感，就是人们在某一时刻、具体境遇下所构成的当下领会和情绪态度。
我们以怎样的方式经历时光或许并不重要，重要的是我们在经历时光的过程中获得的真情实感。
所以，与时光逆向生长的身体并不是本杰明·
巴顿奇事的真正要义，而真正的要义却是他在特殊的成长过程中仍然获得了善始善终的亲情、感情与友情。
个性是本杰明与黛西之间的感情故事，他们一生经历了四次分离，却从未间断过对彼此的爱与怀念。
片尾镜头中年迈的黛西牵着本杰明稚嫩的小手走在飘满落叶的街道上，时而俯下身亲吻幼小的本杰明，那个场景不知感动了多少观众。
时光能够改变很多东西，但有的东西永远部不会变，比如爱。
《本杰明·
巴顿奇事》这部电影蕴含了太多的人生思考，各种情感交集复杂，每一处细节，都是温柔却疼痛的提醒。
有些人一辈子的历程会很孤单很艰难，就像是蜂鸟，在飓风的天气里出现，只是一只，孤单的，单薄的，却倔强地扑腾。
也许，它是在寻找自我的爱人。
本杰明曾遇到过这样一只蜂鸟，他学会了它的精神。
自然的规律在他身上全然颠倒，他一生都要遭受，自我深爱的人们，比自我先死去。
以及，某些时刻，自我不可选取的离开。
我一向记得奎尼在迷糊中给本杰明讲述的道理，那时的本杰明有着70岁的容颜，却是7岁的心智，他有太多事情不懂，有太多迷茫需要人引导，他因此在夜晚心神不宁。
她握紧他的手，正如一个母亲给予孩子勇气与安心，她告诉他，我们每一个人最终都会去同一个地方，无论这过程中，我们是以怎样的形式怎样的方式，最后我们都将殊途同归。
这是一处最震撼的暗示，也是这部电影的主题。
在影片快要结束的时候想起这一镜头，更懂得了这些平凡的镜头所要呈现的，是一个简单却温情的道理。
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