中小学诗词鉴赏37首经典.docx
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中小学诗词鉴赏37首经典
1.望岳
唐代：
杜甫
岱宗夫如何？
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
【译文】
巍峨的泰山，到底如何雄伟？
走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。
神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。
层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。
定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。
【背景】
唐玄宗开元二十三年（735），诗人到洛阳应进士，结果落第而归，开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。
作者北游齐、赵（今河南、河北、山东等地），这首诗就是在漫游途中所作。
【赏析】
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。
全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。
诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何？
”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。
岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。
“夫如何”，就是“到底怎么样呢？
”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。
这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。
它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。
泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。
明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。
一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。
山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。
这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。
这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。
见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。
“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。
这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。
“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。
其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。
此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。
“会当”是唐人口语，意即“一定要”。
如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。
这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。
这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。
正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。
这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。
若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
【主旨】
这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。
2.登飞来峰
宋代：
王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
【译文】
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
（飞来山一作：
飞来峰）
听说在飞来峰极高的塔上，鸡鸣时分可看到旭日初升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
（只缘一作：
自缘）
不怕浮云会遮住我的视线，只因为如今我身在最高层。
【背景】
《登飞来峰》为王安石30岁时所作。
皇祐二年（1050）夏，他在浙江鄞县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写下此诗。
是他初涉宦海之作。
此时诗人正值壮年，抱负不凡，正好借登飞来峰一抒胸臆，表达宽阔情怀，可看作实行新法的前奏。
【赏析】
诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。
诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。
诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。
古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。
表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。
前两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：
人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。
在写作手法上，起句写飞来峰的地势，有写峰上有千寻之塔，足见其高。
此句极写登临之高险。
承句写目极之辽远。
承句用典，《玄中记》云：
“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。
上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。
”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。
虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。
且作者用事，深具匠心。
如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。
诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。
第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。
”浮云遮望眼”，用典。
据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：
“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。
”王句即用此意。
他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：
“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。
”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。
诗人良苦用心，于此诗已见端倪。
第四句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。
作者点睛之笔，正在结语。
若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。
这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。
这首诗与一般的登高诗不同。
这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。
这与王之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。
前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。
“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。
”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。
”两者都极具哲理性，常被用作座右铭。
【主旨】
这首古诗通过描写登飞来峰时的所见所感,深刻地表达了作者高瞻远曙,对前途充满信心的豪情和不畏艰难,立志革新的政治抱负。
3.己亥杂诗
清代：
龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭（biān）东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
【译文】
浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸,离开北京，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。
我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。
【背景】
这年龚自珍辞官南归，后又北上接取家属，在南北往返的途中，《己亥杂诗》诞生了。
在这路途中，龚自珍一有感触便写下来，扔进篓里。
他珍惜诗篇，315首诗一首都没丢。
他述写其平生出处、著述、交游等，题材广泛；或记事，或抒情内容复杂，大多借题发挥。
龚自珍生活在鸦片战争前夕，他具有强烈的爱国主义思想，主张改革内政，抵抗外国侵略。
【赏析】
落花纷纷绝不是无情飘洒，为的是化作春泥培育出更多的新花。
[落红：
落花。
花朵以红色者居多。
因此落花又称为落红。
诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：
“落红不是无情物，化作春泥更护花”！
在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值－－终将孕育出一个繁花似锦、绚丽灿烂的春天！
这哪里是落花的葬词？
这分明是一首新生命的歌！
诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。
这两句诗也包含了这样的哲理：
“落红”似乎成了无用之物，但从另一角度看，它能化泥护花，仍有价值和作用，它包含着世上的万事万物均具有两面性，“有用”和“无用”不是绝对的，而是相对的，关键在于观察者的视角，在于自身的价值和功用。
‘落红不是无情物化作春泥更护花’也隐喻了诗人虽辞官但仍会关心国家的命运。
从而形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神。
【主旨】
诗人用落红比喻诗人自己，花指国家、人民，也可比作理想信念。
诗人虽辞官回家，但仍心系国家人民，及时离官辞京，也要像落红一样，化作春泥，报效国家和人民。
此句托物言志。
4.约客
宋代：
赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
【译文】
梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。
时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。
【赏析】
与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都会有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。
然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味曲包。
“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，诗歌前两句写景，描绘出一幅江南夏雨图。
梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。
但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂思想感情。
“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对绵绵梅雨这种阴雨天气的无奈。
“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。
这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。
遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙鼓，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是：
这绵绵阴雨，阻挡了友人如约，如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。
此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁。
“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。
与客原先有约，但是过了夜半还不见人来，无疑是因为这绵绵不断的夜雨阻止了友人前来践约。
夜深不寐，足见诗人期待之久，希望之殷，至此，似乎将期客不至的情形已经写尽，然而末句一个小小的衬垫，翻令诗意大为生色。
“闲敲棋子落灯花”，这句只是写了诗人一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻划得细致入微。
因为孤独一人，下不成棋，所以说“闲敲棋子”，棋子本不是敲的，但用来敲打，正体现了孤独中的苦闷；“闲”字说明了无聊，而正在这个“闲”字的背后，隐含着诗人失望焦躁的情绪。
人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡优虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。
“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。
敲棋这一细节中，包含了多层意蕴，有语近情遥，含吐不露的韵味。
可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。
这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。
前两句写户外的“家家雨”、“处处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。
后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。
由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。
【主旨】
本诗通过景物描写和形象刻画，展示了一个孤寂者深夜欺客不至的特殊感受，含而不露地表现了作者的寂寞心境。
全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。
全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。
5.过松源晨炊漆公店
宋代：
杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
【译文】
不要说从山岭上下来就没有困难，这句话骗得前来爬山的人白白地欢喜一场。
当你进入到崇山峻岭的圈子里以后，你刚攀过一座山，另一座山立刻将你阻拦。
【背景】
这首诗作于南宋绍熙三年（公元1192年），诗人在建康江东转运副使任上外出纪行的时候。
诗人一生力主抗战，反对屈膝投降，故一直不得重用，宋孝宗登基后，便被外放做官。
作者途经松源时，见群山环绕感慨不已，于是写下了这首诗。
作此诗时，杨万里65岁，经历了人生的坎坎坷坷，因此能得出深刻的感悟。
【赏析】
本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。
“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句，它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。
正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。
开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。
“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。
第二句补足首句，“赚得行人空喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。
行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。
诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。
三四两句承接“空喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。
本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。
山本无知，“一山放过一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西。
它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。
而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。
诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：
人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。
【主旨】
《过松源晨炊漆公店》是南宋诗人杨万里的作品。
诗的前半部是议论，后半部是描摹，诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，创造了一种深邃的意境，寄寓着一个具有简单意义的深刻哲理：
人生在世岂无难，人生就是不断的与“难”作斗争，没有“难”的生活，在现实社会中是不存在的。
人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难做好充分的估计，不要被一时的成功所迷醉。
6.泊秦淮
唐代：
杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
【译文】
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。
【背景】
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。
这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。
《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
【赏析】
秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。
六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
这诗在语言运用方面，也颇见工夫。
首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。
次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。
后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。
“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。
清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。
管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。
秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。
本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。
这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。
目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。
首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
”《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。
“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。
这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。
“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。
这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。
全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。
借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。
感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。
这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。
这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。
诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。
所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。
这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。
这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。
秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。
诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。
全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。
【主旨】
当来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《后庭花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。
作者借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那般醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。
7.渡荆门送别
唐代：
李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
【译文】
乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。
青山渐渐消失，平野一望无边。
长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。
月映江面，犹如明天飞镜；云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。
故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。
【背景】
这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这在学术界没有争议，但具体作年有多种说法，主要有三种：
一说作于开元十二年（724年），二说作于开元十三年（725年），三说作于开元十四年（726年）。
【赏析】
这首诗是李白出蜀时所作。
李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。
这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：
“山随平野尽，江入大荒流。
”
“山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：
山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。
著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。
这句好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。
后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情，力透纸背，用语贴切。
景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。
大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。
在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。
它用高度凝炼的语言。
极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：
“月下飞天镜，云生结海楼。
”
长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。
晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。
如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。
这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。
颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。
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