中国书法艺术正文与当代美术设计Word文档格式.docx
《中国书法艺术正文与当代美术设计Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国书法艺术正文与当代美术设计Word文档格式.docx（11页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
2.2中国书法艺术简介
有着五千年璀璨的文明史的中国，无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。
作为一个中国人，国粹之一的书法是我们必须了解的文化，书法是汉字的书写艺术,我认为它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
我们平时在课堂上、在书房里、在各种书法比赛和签约仪式上等各种场合书写的汉字都应用了中国书法艺术在其中，中国书法是中华民族审美经验的集中体现，是一种表达最深意境和情操的民族艺术。
书法随着汉字的发展而发展，两者关系甚为密切。
书法是以汉字为基础，通过点画运动、线条造型来表现一定的情
感、意蕴的艺术。
利用书法艺术的造型特点，进行变化、创造，设计出具有书法韵味的标志，既挖掘了传统文化的精髓，又赋予标志深厚的文化内涵。
2.3书法艺术的历史脉络
中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成）。
有记载可考者，在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世
纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。
就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。
在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。
在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。
由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。
大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。
唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。
五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。
书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。
明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。
而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。
也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。
这种划分是否合理当另当别论。
不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。
这时也是名家辈出、各领风骚。
而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。
明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。
当前见诸于市面上出现的也较多。
中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮。
2.4中国书法艺术的审美特征
2.4.1中国书法艺术具有线条美
线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。
汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。
当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。
我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。
通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。
中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。
欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。
2.4.2中国书法艺术具有结构美
所谓结构的美,也就是字形的结构如何能反映出现实中各种事物形体结构美的问题。
汉字虽然早已不是原始的象形文字了,但由“象形”发展而来的汉字形体,却仍具有造型的意义,形象的艺术。
在中国书法里没有孤立的线条和结构。
一切都是有机的结合,一切也都是互为因果的存在着。
它们是互相区别而又互相依存、互相联系的,两者的关系是对立统一的。
任何一个字的造型。
都离不开这两个基本要素,而且这两个要素又不是孤立地存在的。
任何一个字形的结构,处处都要考虑到线条的粗细、方圆、曲直、刚柔等。
2.4.3中国书法艺术的章法美
字与字之间,行与行之间,幅与幅之间的结构问题,是古人所谓的“章法”的问题。
如清代的刘熙载说:
“书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数幅,皆须有相避相形,相呼相应之妙”。
唐张怀瑾在书论中称书法是“无声之音,无形之象”,他讲的是章法的对称,穿插,呼应,断连,犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。
2.4.4中国书法艺术的意境美
在书法中,古人称之为“神”、“神采”、“神气”、“精神”,等等,都是讲的书法的意境美。
唐代的张怀壤说:
“神采之至,几于玄微”;
宋代的黄庭坚说“观之入神”。
一件书法作品,如果总体上缺乏一种贯穿全幅的气质和精神,就难以形成一种美的意境;
成功的书法艺术,应该是每个字的线条和结构是美的,同时全幅又组成为一个整体,集中体现出某一种美的意境。
也就是由全幅各个字的用笔和结构所共同体现出来的某种美的理想或美的境界。
总而言之,中国书法艺术审美,不再寻绎单一意境和风格,不再只津津乐道于晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明人尚趣,而是将前人的韵、法、意、趣熔为一炉,并从传统书法的境、韵、气、神、理等哲学内容本质上加以拓展和创新,以表现出中华民族的拼搏与腾飞的时代精神,创造出一种全新的书法作品风貌。
第三章浅析当代标志设计
3.1什么是标志
标志,是表明事物特征的记号。
它以单纯、显著、易识别的物象或文字符号为直观语言，除了标示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令动作等作用。
3.2当代标志设计的评价标准
在标志设计中，一个能让人耳目一新的标志往往需要好的创意，造型上的不拘一格和色彩搭配上的舒适、新颖基本能够达到标志所造成的效果，中国书法这一有着浓厚中国特色的文化产物在标志设计中可以大放异彩，一般可以应用在有中国特点的中国企业或是文化企业或是慈善团体等等。
那么怎么才能很好的达到预期的效果呢？
关于当代标志设计的评价标准，我个人认为有三个，即悦目、易解和独特。
这是依据当代人们对标志的感知方式而设定的。
随着物质生活的相对富足，人们对标志的感知已开始超越其物质功能层面，向着更高层次的精神愉悦层面靠近，这实质上是说，在当代标志价值的评估中，精神含量的提升正起着重要作用。
当代的标志设计在实际应用中能否取得应有的成效，关键在于设计人能否运用这三个评价标准并使之有机地匹配。
悦目是当代标志设计的首要评价标准。
通俗的说悦目就是“好看”之所以把悦目设定为标志设计的第一评价标准，这主要与当代人们崇尚视觉上的愉悦有着直接的关系。
这不光显现出人们是在盼望获得一种功利目的性之外的自由感和一种美丽而充实的心境，还意味着当代的标志设计必须首先以悦目的形象展现或者说以受众的感受为起点，才能赢得人们的关注。
悦目是一种美好的视觉感受，而这种美感又是人们的一种心理预设或心理期待，它往往决定着受众对标志的第一感受，并影响着对标志设计的进一步判断，即人们预设事物格局的心理定势常常会导致其按自己的感受去审视标志设计的优劣。
中国书法在当代标志设计中同样具有悦目的感受，中国书法的笔锋、整个字体或几个字体的态势能给人以赏心悦目，或清秀或有磅礴大气之势、或有高山流水之境、或有田园诗歌之美。
不同的书法字体能给人以美好的视觉和心理感受，给整个标志设计带来从而引起标志主体的共鸣。
既然审美影响着人们对标志设计的判断，那么设计人就应该主动地在“美”上做文章，然而，使标志形成美感是需要基础的，这个基础就是对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等形式美的法则，同时也是中国书法艺术的。
在标志设计中，悦目不是目的，而是策略，它具有诱惑性。
此阶段虽不强调标志的特定内容，但也要凸显其主题气质，尤其要注意避免所运用的色彩在性质上与主题发生矛盾。
“悦目”在某种程度上也会使受众决定把什么样的标志纳入自己的视野中心。
易解是当代标志设计的第二个评价标准。
当“好看”促使大众进入对标志主题的理知时，设计人应使标志所包含的基本内容保持易解的状态，以此让大众在轻松中快速而准确地获取标志所“承诺”的基本信息，从而为把人们的思维引向纵深提供必要的导向。
其实标志的存在，本来就是为了提高生活效率，以弥补人类自身不能快捷而明确地传达某种特定信息的不足。
因此，易解的标志不仅能体现出对主题内容的尊重，同时也能展现标志特有的快速识别优势。
在常见形象中，文字就是一种较理想的易解形象，或者说是一种典型的通约性形象。
比如汉字，其本身就源于表形又表意的象形文字，具有较强的形象依据，虽然经抽象概括后成为一种标识性符号，但其原始形象的本质形态和意义并未丢失，其形象还会反映它所包含的内容和意义，因此歧义性较低。
可以肯定地说，无论是从字体本身的结构规律中寻求表现途径，还是从内容所表达的涵义中寻找与特定主题相符的形式，汉字均具有很高的文化功能，特别是其意义指涉明确、易解的优势，会使标志设计有更宽广的空间。
在易解这个环节，中国书法艺术可以体现其独到的艺术魅力和对于设计受众主体对象的亲和力和感召力，我们看到不管是湖南的“鱼米之乡”、安徽的“迎客松”、黑龙江的“龙”还是北京的“中国印”等均是易解之形，恰恰也说明了中国书法艺术在当代标志设计中的体现和联系是非常紧密的。
当代标志设计的第三个评价标准是独特。
独特的设计是标志的核心。
现代人更注重生活情趣，对时尚、流行的事物更加敏感，特别是对具有差异性，甚至对另类的东西更是钟爱有加。
这可以视作当代人们追求个性和想象力的趋势。
由此而言，平淡的标志设计已不能激起大众的积极反应或评价，而体现出独特性，与大众潜意识中的个性化需求同构，使标志设计成为当代人们普遍情感的物质载体，应是设计人需要思考的问题。
总之，大众的心理需求是标志设计独特性存在的理由，只有他们的需要得到满足，预期的社会效应才可能产生，中国书法的独特艺术魅力把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，因此书法在标志设计中的运用时非常有助于标志独特性的体现和识别性的提升。
第四章中国书法艺术为当代标志设计锦上添花
4.1中国书法艺术在当代标志设计中的范围广大
我认为当代标志设计世界各国都有应用，但按照应用频率来说应该与一个国家的人口数量、同一民族人口分布范围、人口素质和综合国力有着密切的关系，中国人口数量众多，在中国有56个民族，汉族人口占各民族中的绝大部分，并且中华民族各族人民不仅仅只在中国960万平方公里的国土范围内分布，应该说在世界各地都能够看到华人的身影。
随着中国近年来尤其是在改革开放以后，综合国力的不断提升，经济实力和人民生活水平也越来越好，相应的人民基本素质也在不断的提高，中华文化在五千多年的历史积淀中传承下来，中国书法艺术延续至今，好的作品可以说数不胜数，有华人的地方就应该有中国书法艺术的传播，中国书法艺术在当代标志设计中的应用范围就会非常广大。
4.2当代标志设计与中国书法
标志作为事物特征的一种表达、传播方式，能以精炼、形象、快捷、直观等特征表达一种含义，并借助人们的符号识别的潜意识、联想等，传达特定的信息。
随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，经过精心设计的标志广泛应用于各领域，对社会的发展与进步起着巨大的作用。
汉字尤其是中国书法历史源远流长，积淀着整个中国民族的智慧和创造精神，有着旺盛的生命力和独特的艺术价值。
汉字作为标志设计的主体由来已久。
优秀的书法标志，能够形象、生动、直观地表现出汉字的意象内容，不仅使人产生视觉上的美感，而且在心理上产生一种强烈的震撼力。
它既保留了中国书法的古朴风韵，又使汉字焕发出年轻的生命。
它蕴含着深厚的中国传统文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极高的艺术性和强烈的民族性，在标志艺术中独领风骚。
现代标志设计最主要的主体在商业范畴之内，现代标志不仅仅是让人用来认知、区别一事物与他事物，在现代社会更深层次的意义还在于，可以为某企业带来潜在的经济效益，为某团体带来相关的社会效益。
标志设计种元素的运用比较灵活多样，中国书法艺术在标志设计领域中的应用可谓十分广阔，一是因为中国人口众多，中国文化历史深厚，源远流长，中国书法在标志中运用得当，可以让与中国文化息息相关的人、事、物，很容易的能够建立起联系，例如2008年北京奥运会会徽就是一个舞动太极的奥运五环，这个标志的每一笔都蕴含着中国书法笔画在其中，让人很容易把这个标志与中国文化集合起来
4.3中国书法艺术为标志设计添彩
中国书法的历史源远流长，中国书法魅力更是让古今中外无数书法爱好者长期陶醉其中，中国书法让爱好者长期相互交流历史上好的作品不计其数，后人越来越喜欢追随前人，达到前人所达到的书法的意境。
标志设计与中国的国粹书法相结合，不仅满足了广大知道了解中国书法的大众群体而且不管是从标志设计的元素、造型，还是从标志所表达的独特含义能够极大地丰富标志设计。
4.4案例分析
当代标志设计受地域、时代、社会背景等诸多因素影响，中国书法的应用可以让设计者较好的达到自己想要的某种特定效果，例如2008年北京奥运会标志——中国印（见图1）
首先，红色底版是中国印泥，具有中国特色的颜色和中国独特的事物——印泥。
其次，白色镂空结构是"
京"
字的变形，寓意奥运会将在中国首都北京举行。
（图1）再次，"
字的变形同时也是一个舞动的人型，与运会主题相符。
最后，标准字"
BEIJING"
和"
2008"
为中国毛笔字体中国书法艺术让整个标志显得更加独特。
整个标志象征"
国印--舞动的北京"
有浓郁的中国传统文化特色和代表体育运动的动感,也表明北京和中国充满活力,高举双臂迎各国健儿,并舞着双手走向世界。
整个标志充满着浓郁的中国特色，体现了2008年奥运会举办地的特点中国书法虽然写的不是中国的汉字，但是用毛笔字书写英文和数字，也能让人一眼就能认出是书法的毛笔字，体现了中国书法的识别性高，在如此国际性的大型活动中应用如此得当，效果明显，说明了中国书法艺术有助于当代标志设计在国际上的认可。
（图3）
（图2）
书法是线的艺术，那具有生命力的灵动线条创造出来的形象是抽象的。
不同的字体体现出不同的意境、不同的文化精神，而产生这种感觉的基础就是线条的
变化。
笔墨的可粗可细，可枯可润，可方可圆，可直可绕，可浓可淡是一种“无声之乐”，像音乐节奏般的跳动变化，极具感情色彩。
如“潮州人家”这个标志（见图2），这是一家以“潮州名菜系”经营为主的餐饮机构。
标志以典型的潮州居民为原型，给人以家的感觉，线条富有变化，变化中又求统一，笔墨的运用恰到好处，整体带着厚重的人文色彩，标志苍劲有力，饱满厚重，体现潮州渊源的历史文化。
设计师在他们的作品中利用书法的笔墨意韵，可以很好地传达他们对标志设计理想的追求和思考。
又如2010年上海世界博览会标志（见图3），则是以汉字“世”为基础设计的。
这一汉字书法的“世”，其中暗含三人合臂相拥的图形，它形似美满幸福，相携同乐的三口之家。
世的形与三人的形完美结合，其中的点画形成的结体美，抽象的概括为“你、我、他”的全人类，充分的表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，书法的点画线条美在这个标志中得到了运用，笔画的长短、粗细、方圆、正斜、放收的对比、变化，有着崇尚和谐、聚合的中华民族精神，表达了中国人民举办的一届属于世界的多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。
标志的整体结构和谐平稳,章法布局相得益彰。
会徽以绿色为主色调，富有生命力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。
第五章中国书法艺术融入到当代标志设计是必经之路
当代艺术已经把“书法”赋予了更广阔的意义，“书法”语言的丰富已经被我们深深地感到，我们无须千言万语来表达所有的一切变化，观念的探索已经成为了开启我们思想的形式。
现今的标志设计要走出自己的特色，都必须吸收本国传统的艺术思想，并把它融入现代设计中，因为民族的，才是世界的。
各种艺术都有各自的特点，他们由于差异而互相区别。
同时，各种艺术又都有共同点，彼此互相联系和影响。
要想使中国的标志在“众多”中凸现“唯一”，在“雷同”中彰显“个性”，将中国书法艺术作为中国民族与文化的标志融入到现代标志设计的血脉是一条必经之路。
这样设计出来的标志既弘扬了东方文化的精髓，同时又展示了中国人博大精深的理念与智慧。
作为一名中国的艺术设计工作者,只有了解了自己的根,才能更好的吸取众家养料,使作品走向成熟。
只有沉潜于中国书法的研究,才能获得一种浸润心田的感觉、一种甚至可以触摸的生命激情,可以找到从来未有过的设计灵感。
后记
本论文主要论述了中国书法艺术与当代标志设计的关系，中国书法艺术加入对当代标志设计的影响原因。
中国书法艺术是中国传统文化典型的代表，是标志设计中的重要元素之一。
书法艺术设计是以汉字作为载体的视觉化、传播化、媒体化、艺术化的设计形式，而标志设计也离不开汉字的功能，并且中国书法艺术随着时代的发展，书法跨出了纯粹的使用的范畴，升华为一种具备特殊艺术表现力和审美感染力的文字艺术形式，其形式特征和无可替代的历史文化背景在变化中获得越来越大的艺术生命力，其“形”与“意”可以更好的传达标志设计的意图，从而达到设计者想要的理想效果，因此中国书法艺术与当代标志设计的结合是时代必然发展的结果，并且将对当代标志设计具有深远的影响。
参考文献
[1]龙红编著.中国书法艺术[M].重庆：
重庆大学出版社，2006.（11）：
171
[2]孙舜尧，张德姣主编.标志设计[M].哈尔滨：
哈尔滨工程大学出版社，2008.（08）：
7
[3]王一主编.书法与审美[M].重庆：
重庆出版社，1996.
[4]于乐编著.中国书法[M].北京：
当代中国出版社，2008.（08）：
17
[5]门德来著.现代标志设计创意与表现[M].西安：
西安交通大学出版社，2003.（06）:
8
升级会员 