当代书籍设计艺术Word文档格式.docx

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“装帧”一词译自英语是由bind发展而来。

bind是指书的装订。

因此，binding基本意思就是书的装订或指封皮。

但是随着出版事业的发展，人们对装帧的认识也发生了由表及里，由局部到整体的变化。

装帧被认为是“书画、书刊”的装演设计。

由此，一些中外图书设计界人士指出，如果装帧所表达的意思是书籍的“外观装饰”，“修饰打扮”，则无法表达出版社、编辑、印制者以及读者之间的关系。

　　20世纪60年代末以来，首先由日本的杉浦康平指出，以书籍设计替代装帧设计，他认为，从“书籍整体设计”的意义上讲，它更确切的表达了装帧的意思。

我国当代设计师吴勇谈到:

“书籍设计”是除此之外更一步深入浅出的表达某种潜意识的心灵感受，或展示某种阅读方式带来的揭示内涵的特殊形式;

抑或采用不同纸质而形成的某种隐喻式的手感;

或者书籍整体设计而形成的特定视觉秩序……诸如此类，都对书中某些不言而喻的内涵起到了一种外象描写的作用，人对形象的心灵感受是富于文字语言表达的，而设计正是弥补了这一点。

好的设计创意能启示读者对书籍内涵去进一步认知，是书籍的附加值。

因此，书籍设计是一种以一本书或数册成套的系列书为对象进行艺术和技术两方面处理的图书设计形式。

书籍整体设计是关于图书整体结构的艺术性设计形式之一。

它一般包括开本、封面、护封、书脊、版式、环衬、扉页、插图、封底、版权页、书函在内的开本设计、封面设计、版式设计以及装订设计形式，使用材料等内容。

书籍设计，现在国外正在使用“bookdesign”一词，意思想强调书籍的形体是一个全方位的整体设计，是外在和内在，内容和文字的珠联璧合，是作家、编辑、设计者、印刷人员、纸张供给者、.书店销售人员共同注入情感的生命体.将自己的理解和感受并利用一切设计要素文字、图案、色彩、纸张、工艺手段融于文学作品之中，试图构造流动的具有渗透力的新的书籍形态。

　　设计是一个整体的构筑，首先需要的是创意、想象力，把无变有，其中还包括对工艺的肌理、印刷、装订、纸张材料等等各方面表现力的控制。

以前人们对书籍设计有很多误解，认为书籍设计就是设计封面、封底、书脊就行了，这仅是做“表面文章”。

如果想设计好一本好书，首先肯定要了解该书的内容，当然不可能读完全本书甚至有时几十本的套书，但一定要看一份较为详尽的内容概述，然后去查阅收集相关的素材，再进行形式工艺的确定。

如吴勇设计的《共产党宣言》书籍设计。

这是一本纪念《共产党宣言》发表150周年的收藏版本，设计中有两个版本，一个是普通精装本，另一个是特精装本。

特精装本采用金丝楠木与羊皮相搭配，表现一种历史感和赋予其收藏的外在价值。

其封面的图形与函套外形分别由“E”和“M”构成，它们合在一起组成一个极具方向性的箭头。

随着书与函套的拉动，这个箭头产生一种运动感，寓意《共产党宣言》是一本引导革命运动的具纲领性的学术专著，具有引导人民运动的力量感与号召力。

里面的内文纸设计采用蒙肯纸也力图表现一种历史感。

　　书籍设计还强调书本身的个性。

不同的书有不同的形态，不同内容的书不同的处理，手段多样化。

而同样的书通过个性设计者之手会产生不同风格和感染力的作品。

强调书籍是一个生命体，是具有丰富表情的立体物，要从核心向外扩展延伸到书外的方方面面的知识.然后将与书的内容相关联的各种要素重新梳理、排列、组合、穿插、渗透、流动……不同体裁随之变换着不同的角色，投入进去随之模仿其个性，强化它，极力表现它。

若无每本书的个性表现，也就失去了书的生命力和设计意识。

也正是这些有个性的信息刺激着我们的思维，推动着设计意识的更新。

人体外形只是个躯壳，有了思想才是一个活生生的人。

书籍物性的外形和理性的神态相交融才是一种能够让读者为之动情的生命体。

书籍设计就是要营造知识的生命体，其中.不乏感情投入，还要有严谨的科学性，遵循严格的规矩，强调理性的秩序，重视规格在设计中的黄金值。

　　有了限制才有自由，从有极到无极再到太极，做书每个步骤细节都不要放过，全书的整体构成，字体符号的选择，版面的排列组合，疏密空白的合理化，纸张素材的到位，色彩的度……均在设计者理性的操作之中。

如《名家散文系列丛书》。

旧时代散文系列丛书的体裁就决定了该书的设计风貌，手绘的标题字模仿旧时的木刻广告字体，传统的藏蓝色令其呈现了旧时的书卷气。

封面小文字与小方孔的网格构成彰显了中国文字的特质，即方块字给我们带来的东方特韵的设计视觉语言。

透穿的小方孔仿佛作家们那极具中国旧时特色的能看透世界的百格寒窗;

只取作家们眼部的人像裁剪方式，凸显了作家们抨击时弊，发觉新生的锐利眼光.其中的第一幅:

内文的大行距及流动的小方块表现了散文特有的意识流，页码采用中文数字更具备时代与地域特征。

没有个性的书籍设计不是好设计，成功的设计作品总是凝聚着设计师充满个性的创造力，体现在作品上对现代艺术美的追求，不仅反映着时代风尚，.更体现着设计师为个体的意念、情感和对形式的特殊理解。

各国的书籍艺术风格因各自的民族传统和现代社会生活的差异而表现出自己的特点，例如:

美国明快、强烈、广告味较重:

德国精致、严谨、合理、又不失活泼;

法国活泼、华丽;

英国简洁、庄重醒目。

尤其是日本的书籍很有特点:

新颖、活泼、精致、含蓄、具有鲜明的民族特色和强烈的现代感。

这与日本在当代涌现出一大批勇于探索创新的设计家分不开。

日本著名设计家械田繁雄的设计采用简洁的意象图形、单纯的色彩，给人强烈的视觉效果，杉浦康平的设计古雅、活泼、很有民族风格。

这就形成了与西方图书截然不同的设计风格。

　　我国的书籍设计如果只是摹仿，抄袭和搬用国外的设计，其设计只能是平庸的，不可能打动人，在艺术表现风格上，我们应向传统学习，向民间艺术学习，以“中”为本，推陈出新。

一代大师潘天寿先生提出“只有民族的才是世界的”这样的命题，也正是由于其意蕴丰厚，更具灵动的渗透力，在所呈现的状态与收容的思维中，游刃有余又相互关联，有其传承性.中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族文化传统，对这种传统文化的继承，书籍设计可以借助自己独特的艺术语言，发挥应有的作用，即可以弘扬传统民族文化精髓，又可以实现书籍设计民族风格与现代特色.只有立足于民族文化教育传承的书籍设计，在世界范围才会拥有显赫的地位与价值。

如吕敬人先生的《中国锣鼓》书籍设计。

　　全书所体现的是一股浓浓的中国锣鼓的文化氛围，‘它散发着独特的气息，在诱人的氛围包裹中，细细品读之，犹如品一杯香茗，令人神清气爽;

亦如现观一场激烈的鼓阵，叫人荡气回肠。

迅猛发展的科学技术，已渗透到各种艺术领域，就以现在书籍设计而言，它包括心理学、美学、工效学、材料学、印刷学等现代科学技术、材料与印刷，本身就是设计的一个重要部分，它在现代设计中，有时起着决定性的作用。

现代书籍设计形式存在着印刷科学和设计技巧的共同体现，优秀的书籍设计作品是印刷精良与设计构想的实现，现实中高档的印刷而导致低劣的书籍效果，低劣的设计滥用金银、塑膜、精装材料而导致粗俗不堪的事例不少见，利用廉价的材料和印刷达到理想的设计效果，低材巧用是很重要的。

不懂印刷、不会利用材料的人，就不懂设计。

印刷质量的好坏，直接影响设计的艺术效果。

现代书籍更需要精美的印刷、高质量的装订。

没有好的印刷和装订，设计再好也不可能完美。

在书籍设计中，精确到位的运用印刷科学，往往是限制中的一种创造，而大胆求新的设想常常提示着印刷技能水平的进步。

　　进入21世纪，我们已经体会到了这是一个电脑的时代，电脑的出现提高了工作效率，其准确、快速是手工制作难以达到的。

人们迫不及待地运用电脑、依赖它的快速，甚至脱离书的内容，不负责任地进行电脑特技展示，走向极端，•我们在书店里到处都能体会到电脑发散出来的气息，神秘、机械、冰冷的电脑特技占了上风，设计的效率提高了，但人们开始感到一种无奈，开始进入了冷静思考阶段。

因为电脑毕竟是工具，而人脑才是产生艺术的主体。

只有正确注重个体自身的修养，对装饰艺术有着全方位的理解，电脑才能使我们的设计如虎添翼。

电脑的出现是时代发展的产物，要正确利用电脑促进创意形成，如果单纯地依赖电脑，必然会阻碍创造力的发挥。

日本著名设计家杉浦康平有一句话非常具有启示性。

　　他说:

“一本书就是一个生命体，这个生命体不是静止的，它是流动的，它要有生命力，这样才能够打动读者”。

书籍设计可以借助自己独特的艺术语言，多层面地传递民族文化，从设计理念到印刷工艺，从形态到手感，从色彩到版式，无不浑然天成地体现书籍的内涵，它也有启承转合，张驰有致，或精工细刻，或态意洒脱的内在意蕴。