唐五代文学精选稿资料Word格式.docx

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诗的情思格调上，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相结合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；

诗的形式在永明体的基础上创造了一种既有程式约束，又留有广阔创作空间的新体诗——律诗。

此期间号称“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和稍后的陈子昂，在转变诗风上起着重要的作用，而沈佺期、宋之问、杜审言等人则完成了律体的建设，为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件。

开元、天宝盛世是唐诗的全面繁荣时期，诗坛上百花吐艳，名家如林，出现了田园山水诗孟浩然、王维，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往，出现了边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。

还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。

伟大诗人李白更以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水芙蓉。

中唐前期，安史之乱后，唐代社会由盛而衰，诗坛盛世中兴象玲珑，骨气端翔的境界韵味逐渐淡化，理想色彩、浪漫色彩逐渐消退，代表这一时期的最伟大的诗人是诗圣杜甫，他直面乱战，以动地的歌吟表现战火中的生民血泪，将强烈深沉的抒情融入叙事手法中，以叙事写时事，从题材到写法都不同于盛唐诗，是唐代诗风的一种转变。

此后的“大历诗人”因社会衰败而心绪彷徨，过于注重文辞修辞，而书写内容比较贫弱。

中唐后期，士人渴望中兴，诗坛上也出现了革新的风气，诗歌创作出现了又一个高潮，在盛唐诗歌盛极难继的局面中，以他们的革新精神和创新勇气又开拓出一片诗歌的新天地，构成了色彩斑斓的“元和诗坛”。

其中韩愈、孟郊、李贺等人，着重发展了杜甫的创新技巧，如奇崛，散文化、炼字等，平易奇险，幽僻冷艳，形成韩、孟诗派。

白居易、元稹自觉发扬了杜甫的写实精神，并从乐府民歌中汲取养料，把诗写得通俗易懂，形成元白诗派。

另外，柳宗元的峻洁和刘禹锡的真率也为世人称道。

晚唐的诗歌领域，随着中兴成梦，唐王朝日趋灭亡，诗歌创作进入了一个新阶段，题材多狭窄，写法多苦吟。

在这一片诗的退潮中，杜牧、李商隐突起，聚显光芒，尤其是李商隐，以其善感灵心、细腻丰富的感情，用象征、暗示、非逻辑结构的手法，表现了朦胧情思与朦胧境界，把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无以伦比的高峰，创造了唐诗的最后辉煌。

另外，诗人感愤时事，关怀民生的优良传统并未断绝，在皮日体、杜荀鹤等人的诗作里，自然不时地迸发出唐诗全盛时期的余响。

初唐四杰

初唐四杰以其创作实践反对沿袭齐梁诗风。

//简答“初唐四杰”在创作上的特点及对唐诗的贡献。

答：

“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人，四人官小而才大，名高而位卑，心中充滿了博取功名的幻想和激情，郁积著不甘居人之下的雄杰之氣。

懷著變革文風的自覺意識，有一種十分明確的審美追求：

反對纖巧綺靡，提倡剛健骨氣，成为初唐诗歌准备时期的一股新生力量。

而四个人的创作个性又有所不同，其中，卢照邻、骆宾王长于歌行，王勃、杨炯长于律诗。

“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣。

在诗中开始出现了一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量，在古体和歌行中表现得尤为充分。

“初唐四杰”对唐诗的贡献主要表现在：

1、题材、内容的扩大。

他们把描写场景和题材由宫廷转为走向市井，如卢照邻的《长安古意》；

从台阁移到了江山和寒漠，如杨炯《从军行》。

并且诗中出现了一种壮大的格调气势，一种慷慨悲凉的感人力量，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。

有的诗篇有一种昂扬的抱负和气概，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中，如王勃《送杜少府之任蜀川》。

二、对诗的格律形式作了有益探索。

首先，五言八句的律诗开始初步定型，尤其是王勃、杨炯的五律，追求对偶的整齐和声律的协调，感情相对稳定，具有一种自负的雄杰之气和慷慨情怀。

杨炯的五言律已完全符合近体的粘式律，对五言律的定型起了重要作用。

其次，古体和歌行体特别是卢照邻和骆宾王的七言歌行已趋向完备化，气势宏大，视野开阔，有刚健之气。

如卢照邻的《行路难》、骆宾王的《帝京篇》。

当然，“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，一些作品讲究对偶声律，追求词采工丽和韵调流转，有雕琢繁缛之病。

但声律风骨兼备的唐诗是从他们开始形成的。

杜甫指出：

“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

”正确评价了四杰对唐诗发展的贡献。

（“调入初唐，犹带六朝锦色”）

●《送杜少府之任蜀川》　

不事雕琢，自然朴素。

由惜别到劝慰

“城阙辅三秦，风烟望五津”——眼相望。

对仗精整，意境开阔，“风烟”一词，点出宦游之地一派凄迷，伤别之已微露。

“与君离别意，同是宦游人”——意相连。

散承，以友情来宽释离情。

同时表达了作者的胸怀大志，对未来充满信心，并以此来鼓励杜少府，情感细致微妙，诚挚恳切，显得亲切而有信心。

“海内存知己，天涯若比邻”——心相印。

流水对，既对仗，又是完整的句子。

千古名句，历来为人所称引，由曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻”点化而来，更为工整、凝炼、深沉、精警，以宽阔的胸怀提出对人生离别的态度，一洗以往送别诗中悲苦缠绵之常态，格调高朗。

这种对人生的积极态度给人以鼓舞的力量，其乐观、奋发、向上，充分体现出了唐代那种充满自信、乐观奋进的时代气息。

此后，张九龄《送韦城李少府》诗有：

“相知无远近，万里尚为邻”，高适《别董大》有：

“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”与此一脉相承。

“无为在歧路，儿女共沾巾”——情相劝。

由上联的豪情勉励转为柔情开导，语气委婉，感情深挚，结出不必伤别之意。

此联也化用曹植“忧思成疾疹，毋乃儿女仁”一联，但更显旷达。

简述沈宋对近体诗的贡献。

//沈宋对律诗定型的贡献。

（1）沈宋诗多应制酬唱、咏物、赠别诗，点缀升平，标榜风雅，难免内容贫乏；

但诗律方面精益求精，回忌聲病，約句準篇。

除一联中轻重悉异外，还要求上联对句与下联出句平仄相粘，并把这种粘对规律贯穿全篇，使一首诗的联与联间平仄相关，通篇声律和谐。

元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》：

更指出:

“沈宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。

由是而后，文体之变极焉。

”这是最早有关“律诗”定名的记载，故沈宋之称成为律诗定型的标志。

（2）沈宋以前，像四杰中王勃、卢照邻、骆宾王的律诗，前后失粘的还相当多，且多为五律。

沈宋使五律更趋精密，完全定型。

以遵守粘对规则为声律格式的五言律的定型，在唐近体诗演变过程中具关键意义：

完成由永明四声律到唐诗平仄律的过渡，易识记和运用；

具推导连类而及的作用，是可推广的声律法则。

如在五言近体范围内，可由五律推导出五言排律和五绝体式；

可在五律基础上推导出近体七言诗的声律格式，如七律、七绝等。

所以在五律趋于定型后，杜、李、沈、宋等人即把律诗粘对法则用于七言体诗歌，中宗景龙年间完成七律定型。

武后至中宗景龙年间唐近体诗各种声律体式定型。

代表作如宋之问五律《度大庾岭》、《渡汉江》，沈佺期七律《古意呈补阙乔知之》、《遥同杜员外审言过岭》。

沈宋都曾为宫廷诗人，所作律诗多为应制奉和之作，内容虽无甚可取，但词采精丽，且数量较多，又大都合律，使律诗的粘对规律逐渐为一般诗人所遵守，影响甚大，为近体诗的建立和发展做出了贡献。

陈子昂的诗歌革新主张及其创作实践对唐诗的发展有何影响?

//陈子昂的诗歌革新主张和他在唐诗发展史上的地位。

//陈子昂对唐诗发展的贡献。

陈子昂的诗歌创作是唐代诗坛从初唐向盛唐发展的一个分水岭，他结束了统治诗坛五百年的齐梁诗风，为盛唐诗歌创作高潮的来临拉开了令人赞叹的可喜序幕。

他对唐诗发展的贡献主要在两个方面

其一，在理论上，陈子昂自觉提倡“汉魏风骨”和“风雅寄兴”，反对“采丽竞繁而兴寄都绝”的齐梁余绪。

“兴寄”的实质是要求诗歌发扬批判现实的传统，并具有鲜明的政治倾向，“风骨”的实质是要求诗歌有高尚充沛的思想感情和刚健充实的现实内容。

陈子昂还提出了一种“骨气端翔、音情顿挫、光英朗练、有金石声”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思，与声律、词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。

《修竹篇》中提出的诗歌革新主张，在唐诗发展史上标志着唐诗诗风的革新与转变。

其二，陈子昂里程碑似的的创作，实践了他的革新主张。

其诗歌的主要内容是对理想的热切追求，及理想不得实现的愤慨不平，不少诗直陈时政。

他的诗语言古朴，格调雄浑，具有建安、正始的遗风。

如他的《感遇》第三十六首，直接建安诗人的梗慨多气，蕴藏着壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌，带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。

《登幽州台歌》在一己的悲哀里蕴含着得风气之先的伟大孤独感，透露出抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。

陈子昂的革新精神既反映在他的诗歌主张里，也体现在他的创作实践上，他的创作既有深刻的思想内容，又能彻底摆脱齐梁的浮艳习气，这就端正了唐诗的发展方向。

他对兴寄传统的追求，使诗歌具有较强的思想性和干预现实的作用，有慷慨悲歌的情思，有昂扬壮大的感情气势，突破了古诗美刺比兴的传统局限，直接建安诗人的梗概多气，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌。

他将从“四杰”开始的那种渴望建功立业的昂扬基调发展为更为壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气，成为盛唐诗歌精神的先声。

杜甫称赞他：

“有才继骚雅，名与日月悬。

”韩愈赞扬他：

“国朝盛文章，子昂始高蹈。

”都高度肯定了他在唐诗发展史上的先驱地位。

《春江花月夜》的艺术特点是什么?

《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

它有如下特点:

（3）诗虽采用乐府旧题表现游子思妇的传统主题，但作者倾注了深沉强烈的思想感情。

全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。

（4）表现了对年华、青春的珍惜，对生命的热爱。

全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

（5）语言清丽，情调多变，诗情起伏跌宕，韵律和谐婉转，富有音乐美。

谈谈你对“盛唐气象”的认识。

盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。

初唐以来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一，诗人作诗笔参造化，韵律与抒情相辅相成，气协律而出，情因韵而显，如殷璠所说的“神来、气来、情来”，达到了声律风骨兼备的完美境界。

这成为盛唐诗风形成的标志。

所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌内容丰富，题材多样，感情饱满，基调高亢，“文质取半，风骚两挟”，形式完美，体裁皆备，风格明朗，技巧精纯，语言清丽，音律和谐。

诗歌中洋溢着一种昂扬进取、积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放、乐观欢快的青春旋律——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其他时期的诗歌相区别的特色。

看以下这些盛唐诗人的歌唱：

孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》中的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，李白《宣州谢胱楼饯别校书叔云》中的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，杜甫《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小”，高适《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这些诗句里都洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气。

盛唐可以分为前后两期。

在前期，盛唐气象主要表现为投身社会和参预政治的热情，高度的自信和自尊；

而在后期，盛唐气象主要表现为敏锐的洞察力，暴露社会矛盾的勇气，对国家的责任感以及对社会危机即将到来的忧虑。

例如李白在《答王十二寒夜独酌有怀》中揭露政治的腐败；

又如杜甫在安史之乱前夕揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样尖锐的问题。

尽管如此，诗人们还是对社会充满信心和责任感。

可以说盛唐时代，唐诗的发展达到了繁荣的顶峰，充满蓬勃向上精神的浪漫主义的诗风是这时期诗坛的主流。

此时涌现出以李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢弘的诗歌的黄金时代。

王孟山水田园诗派

如何理解苏轼所说的“味摩洁之诗，诗中有画；

观摩洁之画，画中有诗”?

//简述王维山水诗的艺术特色//艺术技巧//艺术成就。

王维山水田园诗总的特点是“诗中有画，画中有诗”，他以画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣，宁静优美而神韵缥缈。

所谓“诗中有画”，即用文字代替绘画所用的线条色彩来展现具有诗意的画面，诗情与画意达到高度的统一。

（1）善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，以画家所特具艺术匠心把它们再现出来，形成一种意境，从而托物以寓情，立象以尽意。

王维较少使用“怜”“爱”“恋”“惜”之类表示主观情感的词语，只是再现一幅幅客观图画，但却能化景物为情思，使诗境透过景物自然流溢而出。

如《终南山》以巧妙构图、疏放线条。

勾勒出雄伟壮丽的江山图景，表现出自己不同寻常的胸襟怀抱。

（2）他善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。

如“日落江湖白，潮来天地青”；

“泉声咽危石，日色冷青松”。

他也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。

如山水小诗《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带人更优美、更深邃的意境中去。

（3）与其山水画强调“意在笔先”的旨趣相关，王维山水诗不完全着眼于形似，而是追求一种传神的艺术效果。

他的山水诗融合了陶诗的意境浑融和谢诗的刻画精工，不仅画面形象生动鲜明，而且善于传达出笔墨不可描绘的山水精神气象。

如《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀；

山路元无雨，空翠湿人衣。

”通过山中翠岚清新润泽之感来表现大自然与人相亲的情趣，蕴含笔墨未尽之意。

（4）善于将禅的静默观照与山水审美体验合而为一。

因此，其山水诗中不仅融化了诗人主观领悟到的“空”“寂”禅理，也揭示了客观存在的澄淡幽静之美，如《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响；

返景入深林，复照青苔上。

”在深山中，幽涧旁，诗人谛视返景青苔、绿萍红萼，全身心都融进客观景物中，达到“山林吾丧我”的境界。

王维、孟浩然山水田园诗的文学成就

王维、孟浩然是盛唐山水田园诗的代表作家，在诗坛享有盛誉，影响很大，其艺术特色分别为：

王维的山居歌咏长于表现空山的宁静之美和空明境界，主要特色有二：

其一，王维精通音乐又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。

如《山居秋暝》中“明日松间照，清泉石上流”等句，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般的纯美境界。

其二，因心境空明，王维对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。

如“日落江湖白，潮来天地青”两句，日落昏暗，愈显江湖元白色；

潮来铺天，仿佛天地也弥漫潮水之青色。

一是色彩的相衬，一是色彩的相生。

孟浩然的乘舟行吟之作，则给人以洗削凡尽之感，情思的净化、语言的清淡，和诗境的明秀融为一体，将自然纯净的山水之美透彻地表现出来：

首先，孟浩然山水诗的风格特点是自然平淡，妙在自然流走，冲淡闲远，不求己而自己，如“风明两岸叶，月照一孤舟”。

遇景入咏，孟浩然常从高远处落笔，自寂寞处低徘，随意点染的景物与清淡的情思相融。

又如“野旷天低树，江清月近人”。

第二，孟浩然的田园诗则更体现出贴近生活的特点，诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点。

如脍炙人口的名篇《春晓》，先写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光，似有惋惜之情，却又无迹可寻，似比王维的诗更显纯朴，更接近陶潜诗繁华落尽见真淳的境界。

简答王维、孟浩然的田园山水诗的不同特点。

（14年论述）

王维、孟浩然都是盛唐田园山水诗的代表作家，在当时诗坛享有盛誉，影响很大，崔兴宗称王维为“当代诗匠”，王士源说孟浩然的五言诗“天下称其尽美矣”。

但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

首先，王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺；

而孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，“余”，“我”等字样常出现在诗里。

这主要是由于王维受禅宗思想影响重大，习惯把宁静的自然作为凝神观照而息心静虚的对象，进入到搜求于象，心人于境的意境创造，产生万物一体的浑然感受，使自然之美和心境之美融为一体，进人物我冥合的忘我境界，显示出诗人心境的空明、寂静。

而孟浩然的诗歌没有王维诗那样的超凡脱俗，更贴近生活。

诗中景物常为自己生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点，主观意识较浓，处处有“我”，大别于王维“物我冥合”的忘我境界。

其次，王维诗大都有着“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，表现出极丰富的色彩和层次感，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

孟浩然对景物描写即兴而发，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。

如《过故人庄》“故人具鸡黍邀我至田家”。

孟浩然在融景入诗时，常将随意点染的景物与清淡的情思相融合，无刻画痕迹，从而形成自然冲淡、诗味醇厚的特点。

再次，王维的山居歌咏擅长于表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的淡泊纯净之美，语言清省，诗境明透。

从王维的《山居秋暝》、孟浩然的《宿建德江》等诗作中都可看出二人的区别。

高岑边塞诗派

从《燕歌行》看高适边塞诗的现实主义风格

概括地说，高适诗歌现实主义多于浪漫主义，思想深刻，风格雄厚浑朴，悲壮苍凉，“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）。

（1）高适诗歌的优秀作品多作于四十岁以前北游蓟门和流寓梁宋期间。

他的边塞诗不停留于描绘塞上风光，而是着力表现战士们英勇杀敌的行为和爱国精神。

如:

“胡骑虽凭陵，汉兵不顾身”（《蓟门五首》）“万里不惜死，一朝得成功”（《塞下曲》）。

但他最值得重视的特色，是以政论的笔调深刻揭示边防政策的弊病，同时流露对士兵的同情，对将帅的讽刺。

如《塞上》:

“边尘满北溟，虏骑正南驱。

转斗岂长策?

和亲非远图。

”对边防问题表示深深的忧虑。

《蓟门五首》其二:

“戍卒厌糟糠，降胡饱衣食。

”愤慨士卒的生活不如降虏。

《蓟中作》:

“岂无安边书?

诸将己承恩。

惆怅孙吴事，归来独闭门。

”讥刺诸将不知边防，痛感自己良策难陈。

（2）《燕歌行》是高适边塞诗中最著名的代表作，它集中表现了上述种种复杂的思想感情。

这首诗有感于幽州节度使张守珪军中之事而作，又融合他曾北游蓟门的见闻，高度概括了当时的边塞战争和边政弊端。

诗人热情歌颂了边庭士卒杀敌卫国的英勇气概，叙述了艰苦激烈的战斗生活，对士卒离家远戍的思乡之情，表现了极大同情;

同时以“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”这样悲愤沉痛的诗句，揭露了主帅的耽于享乐，不恤士卒。

结尾通过仰慕汉代名将李广，对镇守边关、将帅不得其人这一中心问题，表示了深刻的讽刺和感叹。

诗人运用错综交织的诗笔，将慷慨从征、疆场血战的场面，荒凉萧条的塞外图景，以及久战不归、两地相思的士卒心情，一一掠入画面，形成悲壮苍凉、雄厚深广的艺术风格。

全诗四句一折，用韵平仄交替，流转自然，在七古的形式中有意安排许多偶句，加强鲜明的对比效果，都极有创造性。

总之，丰富深刻的思想和苍劲悲壮的形象，使这首诗成为唐代边塞诗中的现实主义杰作。

岑参边塞诗艺术特色

岑参乐观开朗，充满了昂扬进取精神。

岑参擅七言歌行和七绝，其边塞诗充分体现岑参长于写感觉印象的才能和好奇个性，将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法表现出来，别具奇伟壮丽之美。

如《走马川行奉送出师西征》、《白雪歌送武判官归京》、《逢入京使》。

（1）在立功边塞的慷慨豪情支配下，热情歌颂神奇瑰丽的军旅生活、边塞风物、异域风情。

突破以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的格局，拓宽了边塞诗题材和内容。

（2）艺术上借鉴高适等七言歌行体势而加以创新，形式接近乐府，但自立新题。

（3）用韵灵活，有基本一韵到底《白雪歌》，有两句换韵《轮台歌》，三句换韵《走马川》，视内容而定。

声韵或轻快平稳或急促劲折，音节宏亮而意调高远。

（4）意奇、语奇、调奇。

《河岳英灵集》：

“参诗语奇体俊，意亦奇造。

”杜甫:

“岑参兄弟皆好奇。

”（意奇：

描写边塞的狂风大雪飞石火山等奇特的景象。

表现了这些奇观对一个长期生活在内地的人强烈的感官冲击和心理震撼。

语奇，多用夸张、比喻等修辞手段，想象奇特，气势雄伟，充满乐观精神。

调奇，多用七言歌行，有的一韵到底，有的换韵频繁。

韵脚的变化与内容紧密相关。

总体上呈现雄奇伟丽的特征。

）

从《走马川行》和《白雪歌送武判官》看岑参边塞诗的浪漫主义风格

严羽说：

“高岑之诗悲壮，读之使人感慨”。

指出了他们边塞诗的共同特征。

但岑诗也有其不同于高诗的鲜明个性。

杜甫称：

“岑参兄弟皆好奇”，殷璠评：

“参诗语奇体峻，意亦造奇”。

由于他爱好新奇事物的性格特点，使他的边塞诗充满浪漫的奇情异采。

岑参一生三度出塞，先后在安西、北庭、关西节度幕中任职。

《唐才子传》说：

“参累佐戎幕，往来鞍马风尘间十余载，极征行离别之情，城障塞堡，无不经行。

”他的边塞诗多作于天宝时期安西节度幕府中。

由于他对我国大西北地区的自然风光与军旅生活，有非常丰富的体验与感受，因此他的边塞诗比之高适的更为丰富多彩。

他的诗更多对战斗生活和边塞风光及边塞风习的描绘。

（如《初过陇山途中呈宇文判官》、《送李副使赴碛西行军》，抒写为国安边的豪情壮志。

《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《北庭西郊侯封大夫受降回军献上》，描写战争场面，歌颂前方将士战胜自然险阻、勇往直前夺取胜利的英雄气概，反映了唐帝国在安西一带的强大声威。

《热海行送崔侍御还京》、《火山云歌送别》等，以浓重的色调描绘西北边塞的奇异景色。

《