《梵高》读后感文档格式.docx

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梵高是以绚烂的色彩，奔放的笔触表达狂热的感情而为人们所熟知的。

但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。

印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。

　　他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出音和色之间的契合关系。

他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感受和感情，用白热化的明亮色彩表现夜咖啡店的`黑暗景象。

　　梵高不倦地画向日葵。

他曾说“黄色何其美”！

对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征。

只要你见过了作品《向日葵》是永远都不会忘记了，就象米开朗基罗的〈摩西像〉一样一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里一样，他的向日葵永远不会被世间无数的向日葵所混淆、冲淡。

他的很多感人的作品让人看了以后都会恋念不忘、会落泪涕零！

　　梵高的画几乎不用平涂手法。

他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈的韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。

就象是流水的河面，其间还是会有暗流和旋涡，将人们带进繁星闪烁的天空，瀑布奔腾的山谷……

　　梵高是用自己的生命来绘画的，他最后因为受到感情和事业绘画的各方面的挫折，他的精神完全崩溃了，就在他不得不住进疯人院的期间，他还是坚持不懈地在炎炎烈日下继续画他心中的画，以至于最后吞食了颜料！

他对绘画的执着追求是何等的疯狂啊！

最终他还是忍受不了命运的折磨，英年早逝，年仅37岁！

　　他的作品能打动人们的灵魂。

形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的结合！

他的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

他死后，他的那些用生命换来的作品得到了全世界人们的认可和赞美，成为世界绘画史上的绝世珍品。

　　他对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求，将会永远激励着我不断进取……

《梵高》读后感2

　　梵高的一生，是很极端的一生。

青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。

之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。

的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。

　　性格决定命运，我一直非常相信这句话。

天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。

平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。

　　剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。

就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。

他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。

　　梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。

他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。

他的这两个系列的画，我也是喜欢的。

　　天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。

所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己麻醉一下。

自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。

他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。

　　他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。

受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子——洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。

然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济________，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。

在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。

无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.

　　对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。

他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。

而高更的到来使他欣喜如狂。

可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。

人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。

《梵高》读后感3

　　梵高，印象派杰出的荷兰画家。

独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。

从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。

梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。

这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。

在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？

　　逐梦青年

　　在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。

但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。

在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。

即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。

　　每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。

梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。

可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。

我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。

哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；

哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。

只要不放弃，梦想永远近在咫尺。

　　创造疯子

　　从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。

自然之美被梵高画得淋漓尽致。

梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。

他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。

或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。

对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。

阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。

向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。

他的作品里，仿佛一切都活了过来。

　　渴望生活

　　对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。

从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。

即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。

在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。

他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。

柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。

梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。

梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。

梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。

只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。

梵高渴望生活，热爱生活。

从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。

每一幅画作都是对于梵高的诠释。

这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

　　就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。

他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。

或许对于梵高这才是最好的解脱。

《梵高》读后感4

　　“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·

梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。

欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：

“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。

梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。

看完这本书，感慨很多，许多人说：

梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

　　当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。

不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。

我想：

他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。

在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。

他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。

是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。

画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。

它们已经不仅仅是一些静物。

它们是凄艳的生命。

在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：

没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。

颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。

很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。

粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。

在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。

像是暴雨之前的清新而寒冷的风。

又像是灵魂无法突破的孤独。

那种无人能理解的心情，又有谁能明白？

梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。

因为他只是潜心去做画。

在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。

他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

　　梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。

梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：

朴素、善良、执着、热情、高贵的心。

多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。

世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。

“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

　　请让我们记住这位伟人——文森特·

梵高！

《梵高》读后感5

　　温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。

我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。

今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。

含着眼泪，想要记录点什么。

泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。

一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

　　他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。

没有经济________，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。

在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。

梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。

在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。

不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。

虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。

最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。

只是他要自己与自然沦为一体罢了。

　　在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。

闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。

我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

　　我们把性格看的比丑陋更重要。

把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

　　我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。

我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

　　正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。

也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。

他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。

　　作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

　　仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。