中国画教学大纲.docx
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中国画教学大纲
《中国画》课程教学大纲（黑体，小三）
一、课程基本信息
1．课程编号：
2．课程名称：
中国画
3．英文名称：
4.课程简介：
《中国画》是美术教育专业必修课之一。
通过学习本门课程，让学生了解中国画的历史概况及发展，了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。
为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。
同时，通过学习本门课程激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。
二、课程说明
1．教学目的和要求：
通过学习本门课程，让学生了解中国写意画的历史概况及发展，了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。
同时，通过本门课程的学习，激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。
了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力，及山水画在各历史时期的发展概况，学习中国画山水的绘画技巧，掌握传统绘画技巧，并能运用于生活写生中。
通过工笔人物的教学，学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就，掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法，准确地用线条表现对象的精神，让学生更生动地领会中国画线条的表现力，从而达到由西画到中国画的转型。
了解线条的表现的规律，掌握用笔、用墨、用色的基本技法，从铅笔橡皮到学会用毛笔，及对宣纸、绢、矾的把握，要求学生多体会，积累经验。
并具有初步的创作能力，能胜任小学国画人物的教学工作。
2．与相关课程衔接：
中国美术史
3．学时、学分：
72学时、3学分工笔花卉
序号
教学内容
学时分配
理论
实操
1
1工笔花卉白描临摹
1.1工笔花鸟画概论
1.2中国画的工具与材料介绍
1.3毛笔的运笔方法与线条魅力
1.4毛笔线描练习
1.5工笔花卉白描临摹的方法与步骤
1.7工笔花卉白描临摹练习
2
10
2
2工笔白描花卉写生
2.1工笔花卉白描写生的目的和意义
2.2花卉的结构与生长规律
2.3工笔白描花卉写生的方法与步骤
2.4工笔白描花卉写生练习
2
10
3
3工笔花卉着色临摹
3.1中国画颜料的特性与着色技法
3.2工笔花卉着色作品赏析
3.3工笔花卉着色临摹的方法与步骤
3.4工笔花卉色彩临摹练习
2
10
4
4工笔花卉着色写生
4.1工笔花卉着色写生作品赏析
4.2工笔花卉着色写生的要点
4.3工笔花卉色彩写生练习
2
10
合计
8
40
工笔人物
序号
教学内容
学时分配
三制
理论
实操
理论
实操
1
1工笔人物画艺术概论
2.1工笔人物画的发展历史和现状
工笔人物画的艺术特征及审美要求
2.2白描运用的工具和材料。
2.3工笔人物画技法理论知识
2.4工笔人物画白描临摹
2
10
2
2工笔人物画白描写生
2
10
3
3工笔人物画着色临摹
3.1重彩、淡彩人物画
3.2工笔人物画着色基本步骤
2
10
4
4工笔人物画着色写生
4.1工笔人物画着色写生的方法
4.2工笔淡彩法、浓淡相间法
2
10
合计
2
10
山水画
序号
教学内容
三年制
理论
实操
1
1.1讲述中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力，及山水画在各历史时期的发展概况。
1.2临摹树木的画法，掌握画树木的基本技巧。
2
10
2
2.1临摹山石的画法，掌握画山石的基本技巧
2
10
3
3.1介绍山水画着色方法
3.2临摹山水画小品并着色
2
10
4
4.1介绍中国画山水构图
4.2临摹山水画小品
2
10
5
5.1树木、石头写生
5.2小景写生
2
10
合计
60
写意花鸟
序号
教学内容
学时分配
三年制
理论
实操
理论
实操
1
1写意花鸟画水墨临摹
1.1写意花鸟画概论
1.2写意花鸟画的意境要素
1.3写意花鸟画的造型特征
1.4写意花鸟画的作画工具材料介绍
1.5写意花鸟画的用笔方法及效果
1.6写意花鸟画用墨的各种方法及效果
1.7花叶的结构及透视变形
1.8花鸟画水墨写意的技巧和作品赏析
1.9花鸟画水墨写意的表现方法及步骤
2
11
2
2写意花鸟画着色临摹
2.1写意花鸟画着色的技巧和作品赏析
2.2中国画的颜料特性和着色审美特征
2.3写意花鸟画用色的各种方法及效果
2.4写意花鸟画着色的表现方法及步骤
2.5梅兰竹菊的写意画法
2
11
3
3写意花鸟画小品创作
3.1写意花鸟画小品赏析
3.2写意花鸟画的艺术表现方法及规律
3.3写意花鸟画的构图
3.4写意花鸟画小品的创作方法及步骤
2
11
合计
33
8
4．开课学期：
2学期
5．教学方法：
理论讲授、教师示范、图例分析、实践练习相结合的直观性综合教学手段进行教学。
6．考核方式：
开卷考试，考试成绩总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；期末考试成绩占70％。
7．教材：
《中国画》，韩玮主编，北京高等教育出版社，2002年7月。
8．教学参考资料：
工笔花鸟《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编著，人民美术出版社，1986年3月第1版
《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编著，河北美术出版社，1985年5月第1版《工笔花卉技法》，俞致贞著，天津人民美术出版社，1981年3月第1版
《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版
《工笔花鸟画技法》，邹传安著，湖南美术出版社，1990年5月第1版
人物画
《中国画》，教育部体育卫生与艺术教育司组编，广西美术出版社，2000年10月。
山水画
《从山水走向创作·山水画》，张谷雯编著，中国美术学院出版社，2001年第1版
《中国画山水》，李锦胜主编，安徽美术出版社
写意花鸟
《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编著，人民美术出版社，1986年3月第1版
《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编著，河北美术出版社，1985年5月第1版
《中国写意画构成艺术》，曾宓著、陈孝信校，浙江人民美术出版社，1996年4月第1版
《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版
《中国写意花鸟画技法》，吴国亭著，江苏美术出版社，1987年5月第1版
三、课程内容与教学要求
1工笔花卉
通过本门课程的学习，使学生了解中国画的基础知识和作画方法，能熟练的运用中国画的工具材料，掌握花卉写生及创作的基本技能方法，能理论与实践相结合，较好地完成花卉画课程的学习，学生应达到下列要求：
理论教学：
通过学习，掌握中国花卉画概论、工笔花卉画技法理论知识及工笔花卉写生方法，了解植物的生长规律及花卉画的构图原理，让学生了解中国画艺术的博大精深和艺术价值，使学生产生对本民族艺术的认同感，
实践要求：
要求学生通过花卉写生练习，提高对中国画工笔花卉造型能力的认识和表现，提高学生审美判断能力。
体会用笔、用墨、构图、质感、空间感等诸因素在中国画工笔花卉中的表现方式，提高构图能力和表现能力。
通过着色工笔花卉的写生学习，掌握工笔花卉画从写生白描到着色创作全过程的作画方法和技能，能较好的运用花卉画构图原理和线条的表现力、熟悉国画颜料的特性和分染的各种技法，为今后深入学习和研究中国画打好基础。
教师教学要求：
要求教师系统地讲授中国画工笔花卉的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画工笔花卉独特的造型规律。
理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。
教学时多使用示范图例和进行示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。
2写意花鸟
通过本门课程的学习，使学生了解写意花鸟的基础知识和作画方法，能熟练运用中国画的工具材料，掌握写意花鸟画的笔墨特点及表现手法，并能理论与实践相结合，较好地完成写意花鸟画课程的学习。
学生应达到下列要求：
理论要求：
通过学习，让学生了解写意花鸟画的产生和发展历史，使学生对写意花鸟画理论基础知识有初步的认识，了解写意花鸟画的创作意念规律，懂得写意花鸟画的审美原则和欣赏方法。
实践要求：
通过写意花鸟画的水墨临摹学习，使学生掌握写意花鸟的基本规律和作画方法，了解毛笔工具的运用技巧和生宣纸吸水特性，掌握各种墨法的运用技巧方法，能从写意画的意境、结构形式、笔墨韵味等方面进行分析研究，掌握运笔的快慢、水分多少在生宣纸上所产生的变化关系原理，初步掌握写意花鸟画的表现方法及作画规律，体验以水墨变化造型的方法和美感。
教师教学要求：
要求教师系统地讲授写意花鸟画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握写意花鸟画独特的造型规律。
课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。
教学时多使用示范图例和进行示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。
学生学习要求：
通过写意花鸟画理论和实践的学习，培养学生对传统文化的热爱，增强对传统文化的自信；借鉴古今中外优秀艺术元素；培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。
通过写意花鸟画小品创作的练习，使学生了解中国画写意花鸟小品创作的原理及规律，了解写意花鸟画创作的全过程，从立意到构图、落墨到着色，要求意在笔先，全盘考虑。
通过学习，进一步研究掌握中国画的表现技法，学会善于收集素材，锻炼对自然景物的观察、分析、提炼概括和表现的能力，活用临摹所学的技能，研究中国写意花鸟画的创作方法。
3山水
了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力及山水画发展概况，了解山水画的笔墨特点和表现手法。
临摹古代山石与树木的画法，掌握山石树木的基本技巧；在自然中利用所学笔墨技巧画出景物小景。
教师教学要求：
实例教学，讲授结合示范、注意辅导到位；从易到难，循序渐进；先分解练习，再综合运用；因材施教，注意方法；适度鼓励，培养学生学习兴趣；利用网络辅助教学，提高教学效率。
学生学习要求：
要求学生利用课外多临摹，自主学习，多研究古代优秀作品，在临摹与写生中掌握知识，加深理解，培养学习兴趣、提高绘画技巧。
1理论要求：
通过学习，要求学生理解中国山水画的基本概念，及中国山水画的主要表现手法、技法基本理论，逐步掌握正确的学习态度和学习方法。
通过系统、完整、循序渐进的训练方式去获得有关构图、笔墨、空间、虚实、节奏等知识并掌握有效的方法步骤。
掌握中国画独有的观察方法、表现方法。
2实践要求：
要求学生通过石头、树木、等室外风景写生练习，提高对中国山水画造型能力的认识和表现，以及审美判断能力。
体会用笔、用墨、构图、质感、空间感、等诸因素在中国山水画作业中的表现方式。
提高构图能力和表现能力。
5.3.3教师教学要求：
要求教师系统地讲授中国山水画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国山水画独特的造型规律。
理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。
教学时多使用示范图例和进行示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。
学生学习要求：
通过中国山水画理论和实践的学习，培养学生对传统文化的热爱，增强对传统文化的自信；借鉴古今中外优秀艺术元素；培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。
培养整体观察能力、敏锐的感受力、直觉的判断力和丰富的表现力，为进一步的专业学习打下坚实的基础。
4工笔人物
本课程在整个教学过程中都必须加强理论与实践之间的联系，使学生通过临摹，了解工笔人物小品画的艺术规律，表现技法，同时在写生课中加以实践提高，临摹作业要求能准确表达原作的用笔、用墨、用色等艺术特点和理解。
理论指导、自我实践、讲授与辅导相结合。
从线描的浓淡设计，到色彩的总结设计、要遵循，意在笔先的原则。
循序渐进地掌握工笔人物画技法。
注意因材施教、引导启发学生自我感受、积极主动地学习。
写生作业要求能很好的运用绘画材料和工具，技法，艺术性地表达。
理论要求：
通过学习，要求学生理解中国画工笔人物的基本概念，及中国画工笔人物的主要表现手法、技法基本理论，逐步掌握正确的学习态度和学习方法。
通过系统、完整、循序渐进的训练方式去获得有关构图、笔墨、空间、虚实、节奏等知识并掌握有效的方法步骤。
掌握中国画独有的观察方法、表现方法。
实践要求：
要求学生通过临摹写生练习，提高对中国画工笔人物画造型能力的认识和表现，以及审美判断能力。
体会用笔、用墨、构图、质感、空间感、等诸因素在中国画工笔人物画作业中的表现方式。
提高构图能力和表现能力。
教师教学要求：
要求教师系统地讲授中国画工笔人物画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画工笔人物画独特的造型规律。
理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。
教学时多使用示范图例和进行示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。
5.4.4学生学习要求：
通过中国画工笔人物画理论和实践的学习，培养学生对传统文化的热爱，增强对传统文化的自信；借鉴古今中外优秀艺术元素；培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。
培养整体观察能力、敏锐的感受力、直觉的判断力和丰富的表现力，为进一步的专业学习打下坚实的基础。
三、教学重点和难点
教学重点：
培养学生对传统文化的热爱，增强对传统文化的自信；借鉴古今中外优秀艺术元素；培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。
培养整体观察能力、敏锐的感受力、直觉的判断力和丰富的表现力，为进一步的专业学习打下坚实的基础。
教学难点：
通过学习，要求学生理解中国画工笔人物的基本概念，及中国画工笔人物的主要表现手法、技法基本理论，逐步掌握正确的学习态度和学习方法。
通过系统、完整、循序渐进的训练方式去获得有关构图、笔墨、空间、虚实、节奏等知识并掌握有效的方法步骤。
掌握中国画独有的观察方法、表现方法。
执笔人：
李卫平
审核人：
陈锋
教研室主任：
李卫平
教研室：
美术基础教研室
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