义务教育美术课程标准修订版Word文件下载.docx
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美术教学过程的情趣性、表现活动丰富性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
通过美术课程培养的创新精神和创意能力将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，美术课程具有很强的实践性和技术性，有助于培养学生勇于实践和善于实践的技术意识。
（五）促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。
在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，对艺术作品的创造和理解，都会受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。
美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、基本理念
（一）使学生形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神、审美能力和表现能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。
应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的课程呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生提高精神和生活的品质方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（三）引导学生在文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生热爱祖国优秀文化传统，尊重世界文化的多样性。
（四）培养创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生的创意能力得到发展，并重视实践能力的培养，使学生具有将创意转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
（五）为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。
因此，评价主体要体现多元性，评价标准要体现多维性和多级性，以适应不同地区、不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
三、设计思路
（一）以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性
为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，本《标准》从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型?
表现”、“设计?
应用”、“欣赏?
评述”和“综合?
探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为“造型?
表现”和“设计?
应用”两个学习领域。
“造型?
表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计?
应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能目的。
“欣赏?
评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
为此，本《标准》特别设置了“综合?
探索”这一新的学习领域。
“综合?
探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）在保证基本规定性的同时，给予教师的教学更大的空间
义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
因此，本《标准》提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向标准要求的方向发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，还可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
（三）注意《标准》实施的可行性
本《标准》，适应不同的教学环境和条件，具有更强的可行性。
《标准》一方面规范各地的美术教学，另一方面能够适应各地不同的教学实际。
因此，不同的地区，尤其农村或少数民族地区在尽量遵循本《标准》的基本理念和内容标准的前提下，可以根据自己的情况，充分利用当地的文化、物质资源开展有特色和有效的美术教学活动。
第二部分
课程目标
一、总目标
课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下：
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，了解美术语言及其表达方式和和方法；
运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；
学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力。
在美术学习过程中，激发创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、阶段目标
本课程的阶段目标具体从“造型?
探索”四个学习领域加以描述。
造型·
表现
设计·
应用
欣赏·
评述
综合·
探索
第一学段︵1～2年级）
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。
观察身边的生活用品，初步了解外形与用途的关系；
通过摸摸、画画、做做等方法感受物品的外形、材料和加工方法，尝试用画、撕、剪、粘的方法表现自己改良物品的想法，体验想象与设计制作的乐趣。
观赏自然美和形象单纯的美术作品的形状与色彩，用简短的话语大胆表达自己的观察与感受。
采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
第二学段（3～-4年级）
初步认识形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力与创造愿望。
尝试从形态与功能的角度，认识设计的造型、色彩、媒材的基本特征，尝试用绘画或立体制作的方法表现自己的设计构想，体验想象与设计制作的乐趣。
观赏情节性较强的美术作品和民间美术作品，用口头或书面语言描述作品的特色，表达自己的感受与认识。
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、社会等学科内容，进行美术创作与展示，并发表自己的创作意图。
第三学段（5～6年级）
运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想与情感。
从物品形态与功能的角度，认识造型、色彩、媒材、结构、形式和肌理；
学习设计的形式规律，独立加工制作简单的手工制品，体验与认识简单物品的设计与工艺制作过程。
欣赏不同风格的优秀美术作品，了解重要的美术家，通过描述、分析与讨论等方式，认识不同美术作品的材料、形式与内容等特征，从题材、主题、造型、色彩和构图等方面，表达自己对美术作品的感受和认识。
结合小学其他学科的知识、技能，结合学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
第四学段（7～9年级）
有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等造型原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想与情感。
了解设计的分类和基础知识、创意方法和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系。
观赏不同门类的优秀美术作品，了解主要美术流派和重要的美术家，通过描述、分析与讨论等方式，认识不同美术作品的材料、形式和内容等特征，初步掌握美术欣赏的方法，对美术作品和美术现象进行简短评述。
结合初中其他学科的知识、技能，用多种美术的媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；
了解美术与其他学科之间的联系；
了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。
第三部分
内容标准
内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明：
1．本《标准》将美术学习活动方式分成四个领域，即“造型?
探索”；
将九年义务教育阶段的美术学习分成4个学段，即第一学段：
1～2年级；
第二学段：
3～4年级；
第三学段：
5～6年级；
第四学段：
7～9年级。
2．对处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。
3．对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。
4．对四个学习领域的范围、意义、学习目标及学习方式的说明。
5．分学段提出各学习领域的内容标准以及相关学习活动建议和成就标准。
一、内容说明
本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。
各学习领域分别由标准、学习活动建议和成就标准三部分组成。
标准是课程总目标的具体化，体现与总目标的对应关系。
学习活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。
这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。
成就标准则提出检测内容标准达成度的要点。
总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了完整的美术课程。
【造型?
表现】学习领域说明
表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
通过“造型?
表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形体、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，并能运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等造型原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；
不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在“造型?
表现”活动中参与和探究的过程。
【设计?
应用】学习领域说明
应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括本土传统工艺中的创造原理和制作手段与方法。
通过“设计?
应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解设计的意义、特征与价值；
培养关注身边事物、善于发现问题的眼光和解决问题的智慧，进而提高创造美好生活的愿望和能力。
第二，了解“物以致用”的设计思想和形式与功能的统一关系，感受各种材料，合理使用工具和媒材，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行初步的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第三，培养敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和持之于恒、团结合作的工作态度。
建立用智慧与劳动服务于人生的意识。
应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会，加强趣味性和应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
【欣赏?
评述】学习领域说明
评述”领域是指学生对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用多种语言（如美术语言、口头语或书面语、肢体语言）等表达自己的感受与认识。
通过“欣赏?
评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：
第一，激发对美术作品的兴趣，学会从多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，初步了解中外美术的优秀成果。
第二，逐步提高视觉感受能力，能用多种语言表达自己的感受并作出评价，初步掌握美术欣赏的基本方法，形成健康的审美情趣和审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍视优秀的民族民间美术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样化的教学方式，引导学生掌握美术欣赏最基本的方法，学会通过网络、书刊查阅和收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述的能力；
要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。
教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
【综合?
探索】学习领域说明
探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：
①融美术各学习领域（“造型?
应用”和“欣赏?
评述”）为一体；
②美术与其他学科相综合；
③美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
通过“综合?
探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
第二，认识美术与自然及文化之间的关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
探索”学习领域的教学需要教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合?
探索”领域的课程。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。
二、内容标准
第一学段（1～2年级）
表现】学习领域
学习活动建议
●以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。
●尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
●尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。
●尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。
成就标准
学生能够：
●对造型表现活动感兴趣并积极参与。
●通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。
●辨别12种以上的颜色。
应用】学习领域
●以观察和体验的方式，了解身边生活用品的造型的美感与使用的方便。
●分析物品的外形、用途和材料，尝试用自己的语言描述物品提供的服务和帮助。
●尝试各种媒材，引发丰富的想象；
用画、撕、剪、粘的方法进行简单的设计制作活动，表现自己改良生活用品的想法，体验想象与设计制作的乐趣。
●观察身边的生活用品，敏锐感受事物外形与功能的关系。
●用自己的语言描述物品的外形与功能以及自己的感受。
●感受不同媒材的特征和差异。
●大胆想象、认真完成设计制作活动。
●安全地使用常用工具和材料。
评述】学习领域
●通过观摩、讨论的方式，欣赏学生易于接受的优秀中外美术作品（如表现儿童生活或不同季节的作品）。
●收集和欣赏民间玩具等民间美术作品，感受和评述其造型与色彩的特点。
●通过观摩录像、图片和实物，对优秀的动漫艺术，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏和讨论。
●通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。
●走出教室，欣赏校园景色；
通过观摩图片和录像等，欣赏自然景色和动植物的形状和色彩。
●乐于参与欣赏学习活动。
●用简单的词语表达对美术作品和自然景色的感受。
探索】学习领域
●利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并发表自己的感受。
●根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。
●创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。
●共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
●积极参与造型游戏活动。
●对身边能找到的媒材的形状、色彩感兴趣，并进行联想。
●积极开动脑筋，运用媒材进行创作与展示。
●大胆地发表自己的感受。
第二学段（3-4年级）
●用写生、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。
●学习形状、色彩和肌理的基本知识，并用以描绘事物，表达情感。
●用各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。
●尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。
●用描绘、剪刻和印制等方法，进行纸版画创作。
●对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。
●在绘画（含纸版画）作品中表现自己所观察到的事物的特征。
●运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。
●认识和运用原色、间色和冷暖色。
应用】学习领域
●观察和分析物品的造型、色彩、媒材与功能的关系，尝试用语言描述自己感受，提出改良的想法，用绘画或立体制作的方法表现构想。
●根据用途，进行简单的设计（如设计学习用品、生活用品等），体验想象与设计的乐趣。
●选择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）进行简单的工艺加工，体验媒材的特性。
●关注物品的外形与用途的关系，用语言从设计的角度对设计作品进行简单的艺术分析。
●初步认识设计的方法，大胆进行想象，表达自己的创意。
●通过手工制作，认识物品外观形态与工艺形式。
●初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象的习惯，树立改良物品的意识。
●安全地使用工具和媒材。
●以合作学习等方式，讨论情节性较强的中外美术作品的主要艺术特色。
●展示自己搜集的我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、木雕等），并向同学介绍相关资料，了解其中的寓意。
●以调查、汇报的方式，认识常用图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。
●尝试用多种语言（如美术语言、口头语言和书面语言、肢体语言等）对美术作品进行简单的评述，表达自己的感受与认识。
●欣
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