江苏美术课程标准修订稿Word文档下载推荐.docx
《江苏美术课程标准修订稿Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《江苏美术课程标准修订稿Word文档下载推荐.docx（30页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。
应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的课程呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（三）引导学生在文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性和人类社会的丰富性，并在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生热爱祖国优秀文化传统，尊重世界文化的多样性的文化价值观。
（四）培养创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会将创意理念和方法运用于美术活动，并通过实践能力的培养，使学生获得将创意转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
（五）强调评价的促进学生发展的功能
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。
因此，评价主体要体现多元性，评价标准要体现多维性和多级性，以适应不同地区、不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
三、课程标准的设计思路
（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性
为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，本《标准》从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。
“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计•应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能目的。
“欣赏•评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
为此，本《标准》特别设置了“综合•探索”这一新的学习领域。
“综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）在保证基本规定性的同时，给予教师的教学更大的空间
义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
因此，本《标准》提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向标准要求的方向发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
（三）注意《标准》实施的可行性
本《标准》适应不同的教学环境和条件，具有较强的可行性。
《标准》一方面应该规范各地的美术教学，另一方面也能够适应各地不同的美术教学实际。
因此，不同的地区，尤其农村或少数民族地区在尽量遵循本《标准》的基本理念和内容标准的前提下，可以根据自己的情况，充分利用当地的文化、物质资源开展有特色和有效的美术教学活动。
第二部分课程目标
一、总目标
课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下：
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，了解美术语言及其表达方式和和方法；
运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；
学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力。
在美术学习过程中，激发创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、分目标
美术观计本课程的分目标具体从“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域加以描述。
造型·
表现
设计·
应用
欣赏·
评述
综合·
探索
第一学段︵1～2年级）
Ü
尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。
观察身边的用品，初步了解外形与用途的关系；
通过看看、摸摸、用用等方法感受用品的外形、材料和加工方法，尝试用画、撕、剪、粘的方法表现自己改进用品的想法，体验想象与设计制作的乐趣。
观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达自己的观察与感受。
采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
第二学段（3～-4年级）
初步认识形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象与创造的愿望。
尝试从形态与功能的关系，认识设计的造型、色彩、媒材，用绘画或立体制作的方法表现自己的设计构想，体验想象与设计制作的乐趣。
欣赏学生感兴趣的民族、民间美术作品，用口头或文字描述作品的特色，表达自己的感受与认识。
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、社会等学科内容，进行美术创作与展示，并发表自己的创作意图。
第三学段（5～6年级）
运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。
从形态与功能的关系，认识设计的造型、色彩、结构、媒材和肌理；
学习设计的形式原理，独立加工制作简单的手工制品，体验与认识其方法和过程；
学习民族传统纹样，进行设计练习。
欣赏中外优秀美术作品，了解代表性的美术家。
通过描述、分析与讨论，认识不同美术作品的表现形式，从题材、主题、造型、色彩和构图等方面，表达自己对美术作品的感受与认识。
结合小学其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
第四学段（7～9年级）
有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。
了解设计的主要门类和基础知识、创意方法和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性的观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系。
欣赏不同门类的经典美术作品，了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识不同美术作品的门类特征及表现形式，对美术作品和美术现象进行简短评述。
结合初中其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；
了解美术与其他学科之间的联系；
了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。
第三部分内容标准
本《标准》将美术学习活动方式分成四个领域，即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”；
将九年义务教育阶段的美术学习分成4个学段，即第一学段：
1～2年级；
第二学段：
3～4年级；
第三学段：
5～6年级；
第四学段：
7～9年级。
在此基础上，分学段提出各学习领域的内容标准以及相关学习活动建议和成就标准。
一、内容说明
本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。
各学习领域分别由标准、学习活动建议和成就标准三部分组成。
标准是课程总目标的具体化，体现与总目标的对应关系。
学习活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。
这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。
成就标准则提出检测内容标准达成度的要点。
目标、内容、学习方式和评价四方面构成了完整的美术课程。
【造型•表现】学习领域说明
“造型•表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
通过“造型•表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形体、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，并能运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；
不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在“造型•表现”活动中参与和探究的过程。
【设计•应用】学习领域说明
“设计•应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺中的创造原理和制作手段与方法。
通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解设计的意义、特征与价值；
逐步具有关注身边事物、善于发现问题的眼光和解决问题的智慧，进而提高创造美好生活的能力。
第二，了解“物以致用”的设计思想以及形式与功能的统一关系，感受各种材料，合理使用工具和媒材，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行初步的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第三，养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和认真观察、团结合作的工作态度，形成用智慧与劳动服务于人生的意识。
“设计•应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
【欣赏•评述】学习领域说明
“欣赏•评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用口语、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
通过“欣赏•评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：
第一，产生对自然美和美术作品的兴趣，学会欣赏自然美和从多角度欣赏与认识美术作品的材质、形式和内容特征，初步了解中外美术的优秀成果。
第二，逐步提高视觉感受能力，能用多种方式表达自己的感受并作出评价，初步掌握美术欣赏的基本方法，形成健康的审美情趣和审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍视优秀的民族民间美术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
“欣赏•评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力；
要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。
教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
【综合•探索】学习领域说明
“综合•探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：
①融美术各学习领域（“造型•表现”、“设计•应用”和“欣赏•评述”）为一体；
②美术与其他学科相综合；
③美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
通过“综合•探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
第二，认识美术与自然、美术与文化、美术与生活之间的关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
“综合•探索”学习领域的教学需要教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合•探索”领域的课程。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。
二、内容标准
第一学段（1～2年级）
【造型•表现】学习领域
Ü
尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。
学习活动建议
●以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。
●尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
●尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。
●尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。
成就标准
学生能够：
●对造型表现活动感兴趣并积极参与。
●通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。
●辨别12种以上的颜色。
【设计•应用】学习领域
观察身边的用品，初步了解外形与用途的关系；
●以观察和体验的方式，了解身边的用品的外形、尺寸、材料、美感与用途。
●尝试用自己的语言描述用品提供的服务与帮助。
●用画、撕、剪、粘的方法进行简单的设计与制作活动，表现自己改进用品的想法。
●尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。
●观察身边的用品，敏锐感受事物外形与功能的关系。
●用自己的语言描述用品的外形与功能以及自己的感受。
●感受不同媒材的特性和差异。
●仔细观察，发挥想象，认真完成设计制作活动。
●正确而安全地使用工具和材料。
【欣赏•评述】学习领域
●通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童题材的美术作品）。
●欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。
●通过观摩录像、图片等，对动漫艺术，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。
●通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。
●通过观摩图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。
●乐于参与欣赏学习活动。
●用简单的话语表达对美术作品和自然景色的感受。
【综合•探索】学习领域
Ü
●利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并发表自己的感受。
●根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。
●创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。
●共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
●积极参与造型游戏活动。
●对身边能找到的媒材的形状、色彩感兴趣，并进行联想。
●积极开动脑筋，运用媒材进行创作与展示。
●大胆地发表自己的感受。
第二学段（3-4年级）
●用写生、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。
●学习形状、色彩和肌理的基本知识，并用以描绘事物，表达情感。
●用各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。
●尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。
●用描绘、剪刻和印制等方法，进行纸版画创作。
●对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。
●在绘画（含纸版画）作品中表现自己所观察到的事物的特征。
●运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。
●认识和运用原色、间色和冷暖色。
【设计•应用】学习领域
●观察和分析用品的造型、色彩、媒材与功能的关系，尝试用语言描述自己感受，提出改进的想法，用绘画或立体制作的方法表现构想。
●根据用途，进行有尺寸要求的设计（如设计学习用品、生活用品等），体验想象与设计的乐趣。
●选择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）进行简单的工艺加工，体验媒材的特性。
●关注用品的造型与用途的关系，从设计的角度对设计作品进行简单的艺术分析。
●初步认识设计的方法，大胆进行想象，表达自己的创意。
●通过手工制作，认识用品外观形态与工艺形式。
●初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。
●正确而安全地使用工具和媒材。
●以小组合作学习的方式，讨论我国不同民族地区民居建筑的特色。
●鼓励学生搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。
●认识公共场所中常用的图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。
●尝试对美术作品进行简单的评述，用多种方式表达自己的感受与认识。
●积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。
●知道中国民间美术作品的主要特点或寓意。
●用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和想法。
●识别公共场所中常用的图形符号。
●根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作美术作品，并发表自己的创作意图。
●结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；
与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。
●根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品，并进行表演，或举办集体生日庆祝等活动。
●结合社会等学科内容，设计并制作学校、村庄、
升级会员 