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素描心得体会
素描心得领会
【篇一：
素描学习的心得领会】
素描学习的心得领会
因为我是从语文教课转行来做美术教师的,所以并无进行过系统的
美术方面的学习和培训.此次,有时机进行正规、系统的学习,特别有幸。
前六周的素描学习，对我来说仍是有必定挑战性的。
素描,它是全部造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教课中的一种手段和教课成效。
同时,优异的素描作品也应当是一种艺术永久,它有着自己的思想、时代的脉搏和感情体验。
。
尽人皆知，在素描学习
中具备必定的技巧和技术是必需条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更掌握不好似率、造型，全靠老师在一旁的指导和改正。
但另一方面，素描的技法又不是独一的，它是依赖在作者个体对客观物象的认识与感情体验之中，
经过素描技巧和技术来表达作者的审雅看法。
“能够对画面物体进行歪曲、平面化和夸张化的形象办理，改变固定思想的审美标准，提
高自己的艺术思想和审美能力。
”这是老师向来在耳边提示我们的话语。
在人物照片的绘画中，我逐渐开始勇敢构图、表现，试试发挥想象去创建，不再惧怕练习，变得更为主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我从头认识了生活的价值，你能够将身旁普一般通的物件，经过你的手，变为一幅与他人不同的艺术作品。
并且经过绘画这些普一般通的作品，我们能够对生活中的一些细节有了更好认识。
【篇二：
素描的感觉与感想】
一
再话素描的感觉与感想
上一次我们已经写过对于素描的一些东西，今日再来写，仍是有一些事情要说的。
路漫漫
其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学习历程到现在能够分为三个阶段：
初学阶段：
最先接触素描也就是入学至高中阶段。
小学的时候，平时也喜爱瞎画画啥的，没事把教科书上的人物景色什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是感觉挺存心思的。
小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣向来到初中，我顺利地考上了我们
哪的要点高中。
到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每日夜晚不上课去画室学习感觉就挺敬羡的，于是，我也没加思索，报了我们学校的画班。
我的命运也所以改变。
到最后的升学。
高中的教课模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及此后的静物素描绘生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超出了石膏，也花了许多时间在那上面。
到高三的时候，因为高考的邻近，老师让我们进行了大批的针对高考的练习。
临习头像范画，大批的写生。
嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种欢乐的感觉了。
呵呵呵，局势就是这样，谁都得走这一步。
一个模式也没方法，这
就是中国的教育。
高考终于来了，统考事后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，
上了大学。
“此后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。
第二阶段：
大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。
我也接触到了很多大师的素描书本。
跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。
不但是我，忽然发现班里的同学的画水平平时。
于是，挣扎努力摆脱从前的那种条条框框。
大一时是太忙也太闲。
专业课太多也太杂。
一句话，在努力着。
但仍是在画面上会出现呆板的现象，不知不觉也会堕入从前高考时画画的模式。
感觉绘画水平有时会阻滞不前，有时甚至会出现倒退。
老师
说：
“正常现象。
”
第三阶段：
大一转瞬就没有了，大二选专业，我选了油画。
说真话，
我对国画没兴趣。
倒是对油画十分火热。
嘿嘿。
有人说过：
“青春是一滩水，是能够从指缝中轻松淌过的单薄年光，我们能够倔强地笑，
悲伤地哭，但是请记着，要把脚步持续铿锵。
”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。
罗丹说过，：
“我要把一块石头里的生命开释解
救出来，我会当心一刀刀刻，不会让他们受伤。
”而对于我们画画而言，相同要在画面里显现一个鲜活的生命，我们相同要把一张纸里
的生命挽救开释出来。
大二了，懂得更多了。
能够依据自己的方式画画了，这感觉很好，固然还不娴熟，但我会努力。
多画速写，多看大师作品，学会读画，临习此中最喜爱的，多写生。
要有自己的感觉。
感觉这个东西有时会很抽象，比方素描人物，不需要你把一个人物各方面画得八面玲珑，但你要会抓住一个人物的精神相貌，或许他身上的闪光点，争取做到出色。
一位画家曾说过：
我喜
欢画那些人物的衣服纹理，我以为它们很有“表情”。
呵呵，言而不行假把式，光会理论没有实践也成不了什么天气，重要的仍是练习，战胜
懒散，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。
爬上金字塔尖的只有两种动物：
雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天分，但我会象蜗牛相同，
我相信。
二
感觉素描的感觉
素描呢，学习许久了，因为它不单是一个基础，同时，它仍是一门独自的艺术，相信每
一个学习绘画的人都不会错过他。
所以，他的重要性应当就不用我多说了。
但是，固然说素描是一门基础的艺术，但他也是绝对不可以被小觑的。
正确来说，他就像是一杯茶，需要去品，去领会！
越是懂他的人就越能品出他的味道。
在你面对素描，面对一副作品，你一定得专心察看而不是用眼睛去看。
因为绘画是一门欺诈眼睛的艺术，假如你用眼睛去看，他表现给你的将是一个虚假的东西。
不论他有多么的真切，他从根本上来说他是一张纸上的图像。
至于透视法之类的，那也不过制造设想的一些手段的而已。
但是绘画所表现给你的感觉不会是假的，他将给你显现出画家所倾注于这个二维平面上的感情和思想，而这些感情和思想是鲜活的，立体的，充满人性的。
他没有虚假，有的不过光秃秃的真切。
这就证了然一句话：
平庸的人只好看到表面，而真切的智者却能经过表面看到内在。
但是素描的感觉要如何去领会呢？
作为一名画者又将是如何表达自己的感觉呢？
如何运用你的感觉使一副素描作品充满感觉呢？
这些
问题仿佛有些难以回答但是我要试着去回答假如不可以掌握住绘画的中心与精神———感觉。
那么，其余的全部都将变得缺乏意义，不论多么高明的技巧与手法，缺乏了感觉的表达，在艺术的眼前都
将变为可笑的卖弄。
至于对素描的感觉如何感觉，这就要求我们抱着对着素描的热爱，将自己的心与画交融在一同，能够把自己的好奇心发挥到极致，去开发出对素描的感觉。
是的，素描中所产生的感觉就像一份宝藏，只有最诚意地找寻才能够获取翻开这座宝库的钥匙，并且，越是真挚，找到的宝藏越多。
但是，这也不过前提而已。
空有热忱还不够，你还需要一颗敏感的心。
老师曾跟我说过，在画半身素描时，要先用长长的线条打出结
构与形状，假如够专心，你就能从那一堆看似纷乱的构造线中“感觉”到人的存在，而那则是眼睛所看不到的。
这就让我想起了有名的文
艺中兴的三大巨匠之一的米爽朗基罗，他就曾说过他在做雕塑作品时“感觉”到有个人体在那块石头里，而他所做的就是把那个人从石头中“解放”出来。
认真一想，我感觉这两个原理是相通的，不论是大理石雕塑仍是素描刻画，作为一名画者一定先在自己的脑筋中形成所要描述物体的感觉，并将其投放在石头中或许二维的平面中，而后利用你的技术，亲手将你的感觉解放出来表现出来。
相同的，在看他人的素描作品时，你也就能够感觉到藏在作品中的感觉了，而那感觉就是画者的灵魂与精神所在。
我此刻依旧还没有成功，但是，我在面对着素描作品时，不论他人的作品仍是我自己的作品，我已经有所感觉了，并且这些感觉是不相同的，固然此刻还不可以用正确的语言来描述清楚，但是，我已经能顺着感觉去看去察看，至于更清楚的意会我还要多感觉一下
在谈感觉与感觉时，就是一些比较感性的东西，也就是自己对素描绘的一些理解以及在作画时如何用自己的方法把模特表现得酣畅淋漓。
如何把自己对画的理解表此刻自己的画面中。
这里边要有自己的思想以及深刻的思虑。
有时在看他人画的时候感觉他的画很有感觉，但自己怎么着都画不出那种感觉，在自己的画面中看到的老是比较呆板，没有灵气的一个人，这也是一种感觉，倒是大家都不喜爱的一种感觉。
而在他人的画中看到的是有灵气，有骨架的一个人，整个画面给人的感觉是有灵气，轻松，废弛有度，在黑白的世界中表现出了强有力的感情。
老师总说一个人画画时的心情能够从画面看得出来，此刻慢慢的理解这句话，投入感情与没有感情差异是很大的，这也是画面给人的感觉。
假如我们是在认真的并且思虑着的来作画，这幅画就投入了自己的感情，那么它的感觉就会不相同，即便这幅画其实不是很好。
假如是不以为意的、懒散的去作这幅画，那么它又会给人另一种感觉。
接下来就是对模特要有感情，老师让依据这个模特编写一个故事，这是一种激发我们思虑的一种方法，这样的话，我们用自己的想象
去像这个模特，并依据自己的想象来描述他，把他表此刻画面中，这样也就自但是然的带有感情了。
一幅画中表现方法的不同，整个画面感觉也会不同，就举一个最简单的例子，用铅笔和用炭笔或许是碳条这两种不同的资料画画，画面就会有所差异。
感觉是表达我们心里的东西，也是属于我们心里的感情，就是要靠自己多多的培育，在潜意识里去加强它三
感觉与感觉
说真话，自己对素描很感兴趣，特别是当看到他人能在短短的几十分钟画出一张出色的素描像时。
自己真是既敬羡又妒忌。
自己是学美术的，按说应当也能画出的，但差距咋就这么的
大呢？
问过好多的人，不是说练习的少，就是察看不够，要不就是理解的不够透辟
对于这些问题，自己都知道，但终究要怎么才能成为“能手”？
素描要求所画的对象比率构造要正确，那么就要求造型能力必定要强。
就要在基本的形，比率，动向等关系确立出来此后，要将画面搁置到远处进行察看改正画面。
因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比率、动向能否正确。
而当把画面推远，全部细节局部就变得不那么清楚了．这样才使我们能比较简单地一眼看到画面的整个形体比率动向关系，而不是此中的某一部分。
检查的时候能够将画搁置在对象的旁边，不要先焦急看自己的画面。
而是要逐一地感觉一下所面的对象，而后快速的将视野转移到自己的画面上，但必定要记着是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节，这时，假如你画中基本大形关系捕获地正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面中对象的大形发生符合，倘若基本大形关系捕获的不对，那么立刻就会使你感觉到真切对象与画面中的形产生误差错位现象，假如这种差错显然，那么你所画的基本大形、动向、比率就错了，比如对象头部的基本特色形不对，动向不够或许太甚头部与身子等主要部位比率大小失调等等问题如若这种保差错现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、嘴或许什么地方形的比率地点是高了，低了，大了，小了，过了仍是不够等等问题为了证明这种差错位现象靠谱性，能够按此方法多检查几次。
一但确认有上述某种问题后，耍绝不踌躇地将面拿到跟行进行改正
校订。
以后再将画搁置远处用相同方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系符合为止；或许
借助手中的铅笔来进行形确实定和校订检查工作。
它除了可用于垂直或水平检查方法外，还能够运用在确立出对象各部位的形体比率、长短距离等关系。
使用时手臂要尽可能挺直，以
笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的地点为下点来检查校订形。
图的比率构造要画好，就要先察看清楚，轮廓必定要画好，这是关
键一步，必定要起好步。
“好的开始将是成功的保证。
”而后就是深
入刻画。
在这个阶段要注意应当从什么地方开始深入;如何深入。
对一个完好的对象来说固然它是由若干必不行少的局部构成的，但它
们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。
所以，当我们在深人刻画时就不可以视同一律来均匀对待，致使喧宾夺主的场面
出现，而一定第一要抓住整个对象中最能表现“形”与“神”特色的主要部分。
其察看方法是用整体的眼光意识一眼看到所要表现对象的
所有，而后依据从整体感觉中获取的最突出、清楚、对照激烈，一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉，使你产生激烈表现欲念的部位开始。
假如你感觉用这种方法做起来比较困难或许没有掌握的话，也能够经过比较的方法来进行。
即经过对对象整体中各部位之间的
互相比较来确立出主次关系来进行深入刻划。
当我们知道了应当第一从什么地方开始深入此后，接下来就是要明确如何去深人的问题。
深入刻划的过程不单是要求将塑造大关系时表现出的归纳的风光关
系逐渐由各样形状渺小的转折风光来连接过渡．使相对简单的形体自己与互相之间的前因后果关系丰富详细化。
同时也要经过不同的办理手法来描述表现出对象独有的神态气质性格、质感．量感．光感与空间感。
所以，必需的解剖知识能够帮助我们透过表皮现象来认识并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼的实质。
有时为了能更清楚详细地对形体构造的转折起伏进行仔细地理解与分忻，能够走近对象进行察看。
进而不致于被一些表面的有时现象所欺诈。
所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。
画出来的就自然愈有说服力。
此外，大批的解
剖书本也是必不行少的，它能帮助我们理解和剖析所画的对象。
这就是我对素描的感觉理解。
四
我“喜爱”素描
第一.第一我比较喜爱素描这是最要点的.从这问题上我的看法是只
要一个人喜爱某一件事或某某东西他就会热情耿耿.认认真真我先这是追主要的.在这几周的素描课上我感觉我提升了.不是说我和他人比我提升了.而是我和自己的攀比.只需尊敬每一件事.发现每一件事的创建
潜能是属于自己的.
第二.我感觉.素描是要解决造型问题，但更重要的是解决看法认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些协助手段而已，并
不必定需要有很强的素描“造型”能力。
由此素描是思想的.是视觉的.
是技术的.就抛开什么不说.单单拿技术来说.这不过一个勤能补拙.
第三.素描表现形式.
什么都存在着节奏，是有了节奏使美同时而生。
比方，在写生黑白灰调子，模特的头发是深的颜色，面部的颜色是浅的，而颈部是灰的，整体与局部比较、主次的比较，虚实的比较、强弱的比较等等，都会在比较中产生节奏。
在整体与局部表现时，要注意既有整体与
局部的变化，它们很奇妙.主次的比较、虚实的比较、强弱的比较.假
如.以模特给人的第一印象常常是最深刻、最生动的感知。
在作画中模特的气质是主要的表现内容。
所以，理解表现才是学习，在画素描时，对整体与局部的察看比较是十分必需的，任何时候也不同意随意离开整体而只看局部，，你画的不不过一个鼻子、一只眼睛、一个嘴、一个耳朵等。
他们在面部中扮
演什么角色，起着什么作用，当你画局部时，一定从整体的意义上去画。
第四.深入刻画
我感觉有耐心黑白灰抓住就成.
第五.画面的成效
我看主要表现主观认识完好性。
经过对这感知后表现自己的感觉形
式.
素描的这些特色决定了素描学习对学习者的要求，学习者一定拥有必定的思虑能力，懂得运用对照、综合的方法找出对象的形式特色。
学习者一定拥有手、脑协调能力，能够存心识表
现察看
五
素描半身感想与感觉
学习画画时间已经不算短了，但是也是没有什么成绩。
进入大学以后，时间多了，但是只需不好好掌握就很简单荒弃，大一也没有好
勤学习，致使成绩更为退步，大二进了油画3班，
看到那么多能手以后，才知道自己的地点，但是懊悔也没用，只有好好努力。
素描半身开课以后，我就更为的迷惑，不知道方向，不知道怎么画，刚开始的时候连形都起禁止，但是经过两周的训练以后终于没什么大问题了，但是进一步刻画又出现了问题，特别
是衣纹的表现与刻画。
而后就是头部和手，特别是手，一点儿都不会画。
此外一点就是，我感觉这可能和我多年的学习习惯相关吧！
因为刚开始学的时候，没有找老师，不过自己喜爱美术，自己摹仿着画，这样的习惯让我在此后的学习中，不知道该怎么跟老师沟通，只知道自己画画。
我也很不喜爱这样的学习方法，这样的方法让我举画画也是步
犯难，很难行进。
学画的过程必定是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。
第一个阶段是最悲伤的，自我感觉已经是很努力，但总不奏成效，也是正常的。
此时假如不够自信，自轻自贱，轻易放弃，那就全完了。
所以第一阶段最需要的，是良师良友的鼓舞，是牢固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。
基础的重要性就象大树的根。
素描是根，并且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。
但是它自己却其实不是营养。
素描是一种教课活动，是一种作画方式，它能否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。
素描作为基础训练，其实不乏味，希望有更多的人喜爱素描，练好素描的能力，
经过素描为此后的艺术创作做好更多的准备。
学画的过程必定是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。
第一个阶段是最悲伤的，自我感觉已经是很努力，但总不奏成效，也是正常的。
此时假如不够自信，自轻自贱，轻易放弃，那就全完了。
所以第一阶段最需要的，是良师良友的鼓舞，是牢固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。
基础的重要性就象大树的根。
素描是根，并且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。
但是
它自己却其实不是营养。
素描是一种教课活动，是一种作画方式，它能否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。
素描作为基础训练，其实不乏味，希望有更多的人喜爱素描，练好素描的能力，
经过素描为此后的艺术创作做好更多的准备。
在素描半身像的学习中还有二个难点，难点一是头、颈、肩、躯干的比率、节奏、运动规律。
以头的长度作为基本的参照系数确立颈的长度、肩的宽度、躯干的比率。
表现节奏与运动时要认识人体的生理特色。
有了这几年的画画基础，已经不习惯画画时还要用手去量比率，每次总感觉每一次的比率量的都不相同，即便相同了，放到画面上的时候就不对了。
画的仍是
少了，画多了，想多了，就不会这样了。
难点二是穿着与人体构造变化的关系。
衣服是人的“第二皮肤”，人体构造是衣服的支撑。
衣服不过附着在人体表面的东西，仍是应注
在素描半身像的学习中还有三个难点，难点一是头、颈、肩、躯干的比率、节奏、运动规律。
以头的长度作为基本的参照系数确立颈的长度、肩的宽度、躯干的比率。
表现节奏与运动时要认识人体的生理特色。
有了这几年的画画基础，
【篇三：
素描人体心得领会】
素描人体心得领会
刚进入大二，就开始了人体素描课，刚开始还会有一点不好心思画。
在老师的解说和指导下，慢慢的就松开画了。
在我们的课程中，我对素描人体有好多感想，和一些对形体艺术的认识及感想。
素描是全部美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐渐提升的目的。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思想和创建为一体的造型过程。
而图的比率构造要想画好，就要先察看清楚，轮廓必定要画好，这
是要点一步，必定要起好步。
“好的开始将是成功的保证。
”而后就
是深入刻画。
在这个阶段要注意应当从什么地方开始深入;如何深入。
对一个完好的对象来说固然它是由若干必不行少的局部构成的，
但它们相对于整体来说却又都有着主要与次要的
宾主关系。
所以，当我们在
深人刻画时就不可以视同一律来均匀对待，致使喧宾夺主的场面出现，
而一定第一要抓住整个对象中最能表现“形”与“神”特色的主要部分。
其察看方法是用整体的眼光意识一眼看到所要表现对象的所有，然
后依据从整体感觉中获取的最突出、清楚、对照激烈，一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉，使你产生激烈表现欲念的部位开始。
假如你感觉用这种方法做起来比较困难或许没有掌握的话，也能够经过比较的方法来进行。
即经过对对象整体中各部位之间的互相比较
来确立出主次关系来进行深入刻画。
当我们知道了应当第一从什么地方开始深入此后，接下来就是要明确如何去深人的问题。
深入刻
画的过程不单是要求将塑造大关系时表现出的归纳的风光关系逐渐由各样形状渺小的转折风光来连接过渡．使相对简单的形体自己与互相之间的前因后果关系丰富详细化。
同时也要经过不同的办理手法来描述表现出对象独有的神态气质性格、质感．量感．光感与空间感。
因
此，必需的解剖知识能够帮助我们透过表皮现象来认识并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼的实质。
有时为了能更清楚详细地对形体构造的转折起伏进行仔细地理解与剖析，能够走近对象进行察看。
进而不至于被一些表面的有时现象所欺诈。
所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。
画出来的就自然愈有说服力。
此外，大批的解剖书本也是必不行少的，它能帮助我们理解和剖析所画的对象。
当我们面对一幅美术作品，特别是一幅经典的绘画作品，我们如何
看出画中的含义并从中获取感觉呢？
往常的方法是：
感觉—理解—再感觉，这同人的认知过程是相一致的。
要把注意的要点放在对画面整体成效的察看上，经过对画面整体形式的察看，联合你对生活和艺术的经验，从中获取一个新鲜的印象。
这种感觉可能来自你对作者高明技艺的信服，也可能来自对画面组织精良的惊讶，更重要的应当是体验到心灵与作品产生共识所引起的一种感情的上涨。
获取这种感觉是艺术赏识中一个很重要的目的，感觉的强度取决于作品的质量和你所投入的审美感情强度，而不必定依靠你对艺术知识的掌握，所以说在赏识作品的第一个阶段，艺术知识不多的人相同也能够获取艺术享受。
美术教课纲领指出：
“经过美术教课，培育学生的察看能力、形象记忆能力、想象能力和创建能力。
”要培育学生的想象能力，教师一定重视联想能力的培育。
联想属想象的范围，但又不同于想象。
联想就是在脑筋中由一事物想起另一
件事物的心理活动，其形式有近似联想、靠近联想、对照联想、因果联想、自由联想。
想象则是在原有感性形象的基础上在脑筋中创建新形象的过程。
想象高于联想，而联想是想象的基础，学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识归入已有的知识构造，成立新旧知识之间的实质联系，鉴别它们的实质差异。
有人说素描就是黑白灰，其实这是一种对绘画素描的误会，是长久铅笔素描作业在办理光影阶段为防止在绘画过程中出现层次不清的一种浅薄的认识。
在抽象绘画中，黑白灰不过是一种色彩，是一种表现形式的一些元素而已；用黑白灰三大调子所描述出的层次、光
影常常是一些表象，或许是所谓学院派从石膏几何图形——石膏像学起的“正规”门路所带来的负效应。
自然，对于纯粹的黑白灰研究，它又拥有必定的素描关系的节奏美，相同拥有必定的赏识性，这属
于形式美的范围。
在艺术实践中，素描的初级阶段应是理性的；是需要艺术家沉着的剖析、思虑，认真的去推测。
自然，一幅绘画作品的创作需要感觉，并且感觉特别的重要；形式和各样表现方法也更重要，经常能够表现画家的后期风格。
但是，作为绘画基础研究阶段，或许作为一幅作品制作的先期，一定先解决好素描的问题。
这就像建筑相同，要把地基打牢，框架设计合理，至于建筑外装饰的形式，那是后期工序，是成立在素描基础之上的。
在初中美术赏识课中有许多对于人体艺术的内容，如安在教课中办理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教课的任务之一，也是学生成长的需要。
在中国古代美术赏识中，一次讲堂上我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：
“为何唐朝的仕女都比较胖？
”由这个问题引出了不同历史时代不同的审雅观问题，而这种审雅观也受统治者爱好的影
响，如“楚王好细腰”，唐朝因为贵妃杨玉环受宠的要素，在唐朝的仕女画中出现了丰满柔美的审美特色，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特色的详细表现。
在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳丽
为主，如大家熟习的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好相貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的好多美男子都是秀外慧中、齿白唇红的儒雅
才子、文弱书生，就在今日，也有许多人用“文雅”“秀气”作为对男性美的必定评论。
自然，这种看法有着深刻的社会学、伦理学本源。
在“万般皆下品、惟有念书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封
建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这种弱化的男性形象常常意味着优胜的社会地位和丰裕的物质生活，这也是男性弱化的要素。
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