清华美院设计理论考研真题Word文档格式.docx
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我们既要防止后殖民语境下的西方文化霸权，又要警惕狭隘文化民族主义的洪水猛兽。
在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，但离开了世界这个大舞台，不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也将不复存在。
1、简述艺术起源的基本学说（要点）
第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；
第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；
第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；
第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；
第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。
（每种学说得2分）
2、简述丑在艺术表现中的审美意义。
（要点）
丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。
丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。
第三，丑在艺术表现中可以转化为美。
第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
（每个方面可得3分）
3、简述艺术创造中雅与俗的关系。
雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。
一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。
高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。
通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。
艺术创作应倡导雅俗共赏。
4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；
其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一；
第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。
它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。
优美最根本的美学特性是和谐。
（5分）
5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。
其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。
艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。
三、论述：
（每题25分，共50分）
1、论述艺术作品的三个基本层次（要点）
其一，艺术作品的语言层。
艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。
正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。
（8分）
其二，艺术作品的形象层。
艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；
既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。
（9分）
其三，艺术作品的意蕴层。
艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。
（要点）
艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。
（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。
感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性；
审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象；
审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映；
审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握
24.简述艺术活动的构成。
我们可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成：
（1）客体世界，即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界；
具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象；
（2）艺术创作与制作；
（3）艺术作品；
（4）艺术传播与接受。
25.简述艺术作品的层次。
艺术作品的层次可以简单划分为三个层次：
（1）艺术语言。
艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。
（2）艺术形象。
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
（3）艺术意蕴。
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，是艺术主体对艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。
26.简述艺术鉴赏的性质和特点。
艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
它是一种积极能动和审美创造活动。
27.简述艺术批评的作用和功用。
（1）通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值；
（2）通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响；
（3）通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导；
（4）通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
28.简述工艺美术的特点。
（1）实用与审美结合。
工艺品首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。
因此，工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等，艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑。
（2）工艺美术具有物质性，又具有精神性。
工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要；
同时工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造外观形式美。
由于工艺美术比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。
四、论述题：
本大题共2个小题，第小题25分，共50分。
29.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。
答案要点：
（1）审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。
（2）审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。
（3）想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。
（4）结合具体的作品，分析想像的特征有：
第一，审美想像离不开表象记忆；
第二，审美想像是积极的、能动的和创造性的；
第三，审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
30.联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。
（1）与艺术创造相关联的客体是主体观照、实践和创造的对象。
艺术创造客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。
（2）艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系，这是艺术活动的核心。
（3）这种相互交流运动是双向的。
（4）这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面，主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
1、简述艺术与宗教的关系。
（要点）
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
2、简述艺术主体与客体的关系。
在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；
艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；
艺术主体具有能动的创造性；
艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；
艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
3、简述艺术活动中的形象思维。
I
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、简述艺术创造中的崇高。
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。
崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；
而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。
崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。
在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）
艺术家应具有的修养:
（1）进步的世界观和审美倾向；
（2）广博的知识；
（3）深邃的思想；
（4）丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力:
（1）敏锐的感知能力；
（2）丰富的想象能力（3）精湛的艺术技能。
三、论述:
（每题25分，共50分）
1、论述艺术生产的意义与特征（要点）
艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。
艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。
艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。
艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；
由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。
艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。
艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。
艺术生产有以下几个方面的特点:
第一，精神性与物质性的统一。
第二，审美属性与商品属性的并重；
第三，创造性与工艺性的结合。
第四，个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征（要点）
第一，情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；
其二，情中见景，即“情生景”。
（6分）
第二，虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
第三，意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
第四，韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。
又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
（7分）
24.简述活动的功能。
24.艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种：
（1）审美认知功能。
人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
（2）审美教育功能。
人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以寓教于乐.
（3）审美娱乐功能。
满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。
25.简述审美想像与联想的关系。
25.
（1）审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之一。
（2）审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。
（3）审美想像与联想有着密切的关系。
联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合。
26.简述艺术意境的特征。
26.艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。
它是主体情感与客观物象的统一。
它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。
在意境中起主导作用的是情和意，情中景景中情融合一体。
27.简述艺术活动中的三种审美效应。
27.三种审美效应分别为：
（1）共鸣。
它是指在艺术欣赏中，欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动，从而形成的一种强烈心灵感应状态，在欣赏同一部艺术作品时可能会生产相同、相似的审美感受，也可称为审美共鸣。
（2）净化。
它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生，可以陶冶情操、调节精神，从而达到提升人格的状态。
（3）领悟。
领悟是指接受者在欣赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟，以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。
28.简述雕塑艺术的基本特征。
8.雕塑艺术的基本特征：
（1）物质与技艺的统一；
（2）造型性与表现性的统一。
本大题共2个小题每题25分，共50分。
29.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。
29.答案要点：
概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它的主体性主要有以下特征：
（1）对艺术作品审美娱乐属性享用。
艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。
（2）对艺术作品审美认知属性的认知。
艺术作品还具有一定的认知价值，所以，鉴赏主体又具有突出的认知属性。
（3）对艺术作品文化价值的阐释。
优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释。
（4）对艺术作品形象、意境的再创造。
鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
30.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。
（1）艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
（2）作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心，艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。
（3）艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。
艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。
例如：
可以以文学作品中的孙悟空、猪八戒为例。
1.扬州画派画风及其社会原因
画风：
分为三类；
首先有丢官后卖画的文人，这一类人受个人情感的驱使，画风非温文尔雅，而是清刚跌宕，泼辣奔放，不守规范。
其次有一生布衣的画家，他们抒个性，尚创造的文人画传统，注重金石书法古朴自然，画面中时而流露不满，但大多数还是表现不同流合污的高洁。
最后有一类人是有文人修养的职业画家，他们有广而深厚的功力，适应民间欣赏习惯，受扬州风气影响，汲取人文画的主张，讲求人品，擅三绝，放笔写意，题材广泛，画法精熟。
总体来说：
接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自法成家。
社会原因：
1>
商业城市的繁荣，市民阶级的扩大及其对艺术的要求。
2>
民族矛盾下降而社会矛盾包括封建阶级内部矛盾加剧，带有初步民主色彩的思想文化抬头。
3>
商品市场扬州云集了各家各派。
4>
在石涛以及另外一些清初富有创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受，强烈书法性
灵的阔笔写意花。
2.对中国古代花鸟画的认识和作品评述
认识：
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画，是以写生作为创作基础，牺牲是在真实描绘客观对象基础之上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征，它不以外部的形似为目的。
而是重视传神，花鸟画借物传情，善于抓到动植物与人的某种思想情感的联系，再加上艺术的夸张强调。
花鸟画技法主要有工艺重彩花鸟画和水墨写意花鸟画，表现出精工富丽的宫廷院体风格和水墨写意的人文风格。
作品评述：
结合简答“徐渭的花鸟画风格”即可，并阐述一下其代表作。
3.对中国传统人文画的理解与作品评述
特点：
在朝在野的文人，表现作者对情趣和心灵的感受，山水花木、梅兰竹菊为主要题材，追求笔墨效果，不求形式强调神韵，讲述笔墨情趣。
形成诗书画三者统一与一体的整体，及文学，书法，篆刻于一体，突出画家的文学素养。
结合文徵明的作品加以阐述，具体见课本，突出其绘画特点
4.对中国古代重彩人物画的理解与作品评述
理解：
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，用笔朴实，气韵古雅。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔比较多。
以固有色为主，一般设色艳丽，明快，沉着，高雅，有统一的色调。
具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
关于装饰性的一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
结合顾闳中《韩熙载夜宴图》理解
5.《韩熙载夜宴图》的题材，内容，与表现特点
题材：
人物画，刻画失意官僚的心理矛盾和腐朽生活面貌，表现其放荡不羁的夜生活
内容：
夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。
聆听琵琶演奏，席中所有人物沉溺在乐声之中。
观舞一段韩熙载亲自敲鼓伴奏，在场人也拍掌击声，与舞蹈节奏相吻合。
表现特点：
画中人物形象生动的传神，不同的身姿容貌以至手的表现都处理的较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣着也表现了放纵，情态动作刻画的合情合理、恰如其分。
画中的细节也都起着烘托主题的作用，屏风把各个场景加以分割又连成一个整体，笔致细劲，用笔缜密，线条细腻而圆劲，设色浓丽而沉着，整体效果同统一和谐。
取得很好的效果。
1.秦汉雕塑的功能、形式。
与代表作品
功能：
宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。
形式：
陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。
代表作：
陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。
了
2.秦代兵马俑与霍去病墓雕塑艺术风格
1）秦兵马俑：
崇尚写实，手法严谨；
性格鲜明，形象生动；
在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。
2）霍去病墓：
汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。
体积巨大，环境辽阔；
因势象形，朴拙粗旷；
形态各异，动感有力。
3.莫高窟北朝壁画的内容及代表作品
一般位于四壁上层及顶部：
飞天和天宫伎乐；
下层为药叉；
中层：
除千佛外主要画说法。
本生和因缘故事。
（佛像画是以佛
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