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1、《画家和她的女儿》
《画家和她的女儿》作品基本信息介绍.............（3）
维瑞·
勒布伦夫人基本介绍......................（4）
《画家和她的女儿》作品介绍.....................（4）
我的赏析......................................（6）
2、《不相称的婚姻》
《不相称的婚姻》作品基本信息介绍...............（7）
普基廖夫基本介绍...............................（8）
《不相称的婚姻》作品介绍.......................（8）
我的赏析.......................................（10）
【名称】画家和她的女儿
【类别】布面油画
【作者】维瑞·
勒布伦夫人 法国画家
【创作时间】1789年
【尺寸】130×
94cm
【现藏地】巴黎卢浮宫
维瑞·
勒布伦夫人介绍：
勒布伦夫人（MadamVigé
eLebrun，1755—1842）即维瑞·
勒布伦。
作为革命时代的女画家，她是受到整个欧洲欢迎的人。
因为父亲是肖像画家，她从早年就画画，据说十五岁时她的画已经能用相当可观的价格卖出。
她和当时很有声望的美术商勒布伦结婚，这样可以研究店里搜集的古典美术，技巧越发提高。
二十三岁已经是美术院成员，这时她出入宫廷，曾画过几幅路易王朝红极一时的女性玛丽·
安东奈特的肖像。
1789年大革命时，她在意大利旅行，没有回到混乱的巴黎；
她继续旅行，从德国一直到俄国，所以她没有受到革命风暴的影响，总是平静地画画。
勒布伦夫人的作品《画家和她的女儿》很有名。
她去意大利旅行前，有一天，无意中在镜中发现她的爱女抱着她的脖颈的姿态，马上就开始画这幅画，极其自然生动地表现出母亲和孩子的关系，是一幅谁都喜欢的画。
但是若看这幅作品，就会认为勒布伦夫人的艺术，继承了路易王朝潇洒优雅的洛可可艺术的传统，而不能说是革命时代、帝政时代的新兴艺术。
《画家和她的女儿》作品介绍：
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。
女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。
她俯身坐着，十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。
女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。
作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
据说有一天，画家无意中在镜中发现她的爱女抱着她的脖颈的姿态，马上就开始画这幅画，极其自然生动地表现出母亲和孩子的关系，这是一幅谁都喜欢的画。
画作采用的是自文艺复兴以来表现圣母和圣婴常用的金字塔式构图。
这种构图形式能够让观者很容易地将注意力放在
“金字塔顶端”即人物的容貌和神情上，非常考验画者对人物面部的表现力。
在这幅画中，母亲的形象端庄秀美，表情温柔慈和，女儿的神情娇憨天真，还是个可爱的饺子脸小萝莉，而在“金字塔基部”画家和女儿紧紧依偎在一起，显示出了深深的母女情。
画作的用色是典型的新古典主义风格的用色，重视素描而相对轻视色彩，在颜色的选用上往往显得比较冷峻。
在这幅画作中，画家选用了灰调子的色彩：
茶色的背景色，女孩衣服的蓝灰色，母亲衣服的白色，座椅的墨绿色，使画的整体感觉质朴典雅，有利于让观者将注意力放在人物的表情和动作上；
而画家衣服下摆的草绿色披布和发际、腰间的金红色则增添了画作的明丽感，使画作添了不少温馨的感觉。
我的赏析：
在众多名作里面选择这幅画是因为我和我的妈妈感情很好，就像画中的母女俩一样，但是我打从我记事起，印象中我的妈妈就不喜欢我粘着她，搂着她，款着她，但是这丝毫不影响我们的亲密无间，就好像画中的母女一样。
画的背景是深色的，更好的突出了前面的母女二人，可以看出这个时期画家笔下的女人都是比较丰腴的，却又给人一种慈爱的母亲形象。
画笔下的母女二人眼神并非对视，但从她们搂着这个动作上看得出她们很亲昵。
她们的头发都自然卷曲，不看这幅图的名称也能发现她们的关系。
从这些细节体现母女关系，妈妈头上的红色发带和腰间的红色腰带形成了很好的呼应，妈妈穿着白色的衣服，表情温柔，眼神慈爱，小孩子身着蓝灰色衣服，眉目间能看出她和母亲很相像，有点儿婴儿肥的脸颊，眼神看向外。
整幅画最突出的就是母女俩的脸和表情，在这里色彩是最亮的，但整体颜色搭配却又简单自然，没有一点奢华的感觉，只有母女之情，母女之爱，平淡中见真意。
这幅画给人的感觉很亲切，让人一下就联想到自己和妈妈的感情。
勒布伦夫人早年就显露出卓绝的绘画天赋，在她画的自己和女儿这幅画作中，我也能察觉到她是一个温柔慈爱，温婉动人的母亲，很爱她这个娇憨天真，烂漫纯真的女儿。
我想这也是这幅画能在众多画作中脱颖而出，被卢浮宫收藏的原因。
【名称】不相称的婚姻
【类别】布面油画
【作者】普基寥夫俄国画家
【创作时间】1862年
【尺寸】173cm×
136.5cm
【现藏地】特列恰柯夫美术馆
普基廖夫基本介绍：
普基廖夫（V.V.Poukirev
1832-1890），俄国19世纪60年代最有声望的风俗画家。
1863年他还是莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展出了名作《不相称的婚姻》。
1９世纪６０年代，俄国出现了许多揭露社会黑暗，对被损害与被污辱者表示深切同情的优秀绘画作品。
这种绘画较早的有菲多托夫的批判性讽刺油画，较迟的有画家普基寥夫作品，这一幅《不相称的婚姻》是普基廖夫的代表作。
《不相称的婚姻》的作品介绍：
19世纪60年代，俄国出现许多揭露社会黑暗，对被损害和被污辱者表示深切同情的优秀绘画作品，《不相称的婚姻》是其中杰出的代表。
《不相称的婚姻》描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会制度。
这件作品色彩简洁，极注意明暗、冷暖的对比关系，手法写实，因而人物性格鲜明。
画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一丑恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行。
画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：
神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她祖父的白发老头。
他手持蜡烛，目光斜视在神父要给新娘戴的戒指上。
新娘低头无奈，右手无力地拿着蜡烛。
她的眼皮浮肿，昨夜痛哭了一宵，仍然逃脱不了这种厄运。
新郎的头上尚有几根稀疏的白发，他脸皮松弛，眼睑塌陷。
而右角上那个神父的身影，以细腻逼真的半边形象，被处理在全画的暗处。
画家抓住了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。
有趣的是，在画面的背景处，画家画了一群参加婚礼的人们。
右半边显然尽是些与新郎有同样地位的“亲属”，这些形象十分可憎。
而左边的背景处，却画了与右边截然不同的两个年轻人，其中一个双手交叠于胸前，目光严峻，审视着这幕丑剧。
这就是画家自己。
普基寥夫取意大利画家的传统而变通之，把自己的肖像纳入画中，并对画上的事件表现出一种姿态，以显示艺术家的愤懑心情。
在《不相称的婚姻》上，所有人物都画得很大，有的如真人大小，似乎画家故意把这幕实情展露在观者的眼前。
画家揭示了这种病态的婚姻和卑劣的社会交易以及对妇女的摧残。
据说画中新娘正是画家的未婚妻，新娘背后那位双手交叉在胸前，用审视、严峻谴责的目光注视这幕人间丑剧的人就是画家自己。
这幅画问世时，当即遭到官方的反对，表面理由是画中人与真人大小等同，这只有在历史画中才允许。
实际上是它刺痛了官僚贵族的心，击中了丑恶制度的要害。
当时进步批评家斯塔索夫就指出：
“此画好不容易才得到官方的承认，画中没有火灾，没有杀戮，画的只是在教堂里神父毕恭毕敬地给洒满香水的将军——活的木乃伊，与为了官衔与金钱而出卖自己青春的哭泣的姑娘举行结婚仪式。
画家用自己的笔画出了自己的亲身经历，那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻，画家至死也没有忘记这一沉痛打击。
看完母女之情，再看看爱情，但这个爱情却是不合常理的爱情。
画作中的新娘看上去和少女无异，而新郎呢，却是一个白发白胡须快秃顶的老头，虽然穿着笔挺的黑色西装，但依然掩盖不住老态龙钟的神态，松弛的皮肤，下垂的眼睑，脸上皱纹四起手里拿着一支蜡烛。
再看看新娘，新娘看起来不仅年纪不大，而且极其不想面对这场婚礼，垂着脸，什么也不想看，表情木讷，就连拿着蜡烛的手也都是无力的。
婚纱是极美的，精美的饰物，画作中这些笔触都能很好体现出作者对新娘这个人物是倾注了感情在内的。
整体上看来新郎新娘极其不搭调，不协调，且形成鲜明的对比。
对面的神父佝偻着背脊，正在往新娘的手上套戒指，
神父的脸色看上去黑黢黢，与新娘白皙的脸庞也是对比鲜明，神父也是白发白须，看上去一把年纪了，这样不相称的婚礼却是由神父来主持的。
新娘新郎周围还围着一群人，右边的一群人明显比左边的人要年纪大点，而且侧着脸、抬着下巴在看他们的婚礼，对这场婚礼还是很关注的，右边的明显有所不同，双手抱臂，盯着新郎，好像很不满这场婚礼，另外一个看着新娘也是愤懑不平的样子。
整幅画的主题深刻突出，任务都刻画逼真、形象具体，可以说是面面俱到。
从作者的角度出发，这幅画可能主要还是用来表达他自己的感情，他对自己未婚妻被抢愤懑的心情，这幅画之所以出名除了它反映的是这时期对少女的欺侮，同时还是因为这两人被拆散，爱情是一个永恒的主题，破碎的爱又特别值得人同情。
以上就是我对这幅《不相称的婚姻》的赏析。
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