浅谈少儿舞蹈教育的意义.docx

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论文题目浅谈少儿舞蹈教育的意义

学生姓名齐她

学号201030907021专业舞蹈表

演指导教师重叠学院艺术学院2014年3月2号目录中文  ...........................................................  英幻轉 ..........................................................  

一引言二我国近年来日趋完善的少儿舞蹈教育普及形式. 

三从多方面培养少L舞蹈教育的重要意义. 

一在思想认识上对少儿舞蹈的素质教育

二在知识结构方面培养少儿的文化素质高度三在培养过程中重视少儿的世界观，人生观，价值观的教四在思想教育中对少儿心理素质的培养和在造四少儿艺术教学的审美实践-让学生用心体验艺术的教学范I -表现与创造艺术教学让学生积极表达, 二让学生快乐的学习教学艺术. 

 .论普及少7L舞蹈教育的重要性齐帅在当今社会，艺术成为了新一付时尚的带名词，越来越多的孩子不仅在物质生活方面得到了满足，在精神生活方面也有很大的提高。

舞蹈可以促进少儿的身体发展，也可以给少儿带来身心上的愉悦。

少儿舞蹈的教育在

当今社会得到的全面的重视。

在新的历史条件下,一切为了孩子，为了孩

子的一切，为了一切孩子的终身教育理念日益深入人心。

所以普及少儿

舞蹈教育，让孩子快乐成长起来，成为当今时付的重要话题之一

关键词少儿，艺术舞蹈，快乐教学，艺术修养Children dance on the universal importance of education qishuai Abstract:

 In today’s society, art has become a new generation of fashion with nouns, more and more 

children not only in material life has been satisfied, also has the very big enhancement in the 

spiritual life. Dance can promote children's physical development, but also can give the children’s physical and psychological pleasure. Attach importance to a comprehensive children’s dance 

education in today's society. In the new historical conditions, all for children, for all children, in order to lifelong education of all children concept increasingly win support among the people. So 

the popular children’s dance education, let the children grow up, become one of the most 

important topic in modern times Keywords:

 the childrenjhe art of dance,Happy Teaching ,Artistic accomplishment舞蹈，简单的理解成"手舞足蹈"的话，便可以想象的追溯到原始人庆祝丰收，发泄情感的画面中，也可以想象到一个人生的最初呱呱落地时的可爱模样，由此看来，舞蹈是最初的艺术形式，影响着人们从开始到现在以至于未来。

名家把舞蹈称为“艺术之母"，因为它不仅能够给人们带来美感，能给人以振奋，激发人的情趣，使人们变得更加聪明敏捷，同时更是一种美的艺术，有着极强的感染力，伴随着人类的诞生而诞生，伴随着物质生产生活的进步而进步。

我国的少儿舞蹈教育的普及过程经历了一个漫长的阶段，最早的便是20年付著名的少儿舞蹈教育家黎锦晖，他一生致力于创作优秀儿童舞蹈作品，兴学堂普及儿童舞蹈教育，为儿童舞蹈教育事业做出巨大贡献，之后少儿舞蹈教育才开始蓬勃发展起来。

到了近付，随着我国少儿舞蹈教育的进一步开展与普及，越来越多的少年儿童有机会接受舞蹈方面的教育，但同时这也折射出一些问题与不足，这些问题与不足不仅制约了少」L舞蹈教育的健康发展而且也制约了少j L舞蹈教育应有的功能与作用。

怎样树立正确的少儿舞蹈教育理念，解决在发展过程中产生的不利因素，更好的促进教育普及工作的开展，便是本文研究的主题。

我国近年来曰趋芫善的少儿舞蹈教育普及形式

既然少儿舞蹈教育有如此多的好处，那么能够接受到教育的儿童便是十分幸运的。

在我国现阶段，以邓小平理论为指导，以推进全面素质教育为主线，以满足少儿成才需求为出发点，以培养全面优秀舞蹈人才为目标，以培养少儿正确，进步，高尚的人生观，世界观，价值观，促进少儿塑造完美健康的人格和提高少儿舞蹈综合艺术能力为主要任务，不断探索，锐意创新，结合学院与少儿本身的特点，探索和形成了以整套严谨，规范的素质教育的途径和方法。

对于我国来说，目前儿童阶段的音乐课程仅仅还只是声乐占主要部分，大部分想要孩子接受舞蹈教育的家长们便只能报名参加课外培训班，部分儿童完全接触不到舞蹈教育。

因此少儿舞蹈教育的普及还需要进-步的扩大，让更多热爱舞蹈艺术的儿童能在学校里就能接受到正规的舞蹈教育。

三、从多方面培养少儿舞蹈教育的重要意义

少J L舞蹈的教育功能是通过少j L的直观感受和动态的人体动作相结合来进行抒情、传情达意、施展本能的，它作用于大脑神经对客观事物的反应，并通过形象思维到逻辑思维的过程去领悟认识事物。

在这个世界多元化高速发展的今天，精神文明和素质教育的需要呼唤着舞蹈，从提高全民族文化艺术水平，提高道德情操，提高民族素质出发从对儿童的情感教育、审美教育着手，利用舞蹈及音乐、文学、美术等构成的美音功能占据了美育教育的优先位置，并渗透贯穿于人才培养的始终，这是为数众多的舞蹈学习者所感悟到的。

尤其是少年儿童处在成长发育的关键阶段，因此舞蹈教育更重要的是要从少儿抓起，才能更好的发挥它在培养人才的各个方面所具有的其他学科不可替付的独特功

-:

在思想认识上对少儿舞蹈的素质教育世界的变化与经济的快速发展无疑影响着我们的生活，少儿是祖国的花朵，是未来的栋梁之才，要想强国，必须从小抓起。

培养少儿的思想过程我们不容忽视，素质教育对少儿起着不可磨灭的影响。

拥有全面素质的人才在世界竞争当中获胜，艺术领域也同样如此。

由于中国的传统和一贯的中国式教育，我们往往把训练孩子都放在了书本上而导致里轻视思想在舞蹈进程中的作用。

所以在思想认识上对少J L舞蹈进行素质教育是发展新一付人才必不可少的一步。

二在知识结构方面培养少」L的文化素质高度由于在专业设置和培养模式上的先天不足，造成幼儿舞蹈在文化素质上缺乏人文科学的支撑。

过分专业化的教育严重削弱了少儿的人文主义通识教育，。

少儿舞蹈再某种程度上被培养成掌握一定技能的。

舞匠”。

而及其有限的文化教育又脱离实际，构成了学生心中永远的"鸡肋"情节。

所以在知识结构方面培养少儿的文化素质是很关键的，在这方面也可以影响到少儿成长的重要发展。

三在培养过程中重视少儿的世界观，人生观，价值观的教育树立正确的世界观，人生观，价值观是当今时付的准则，艺术作为一种时尚的付名词往往是一种使命感与责任感，但同时在追逐艺术的同时，一些不良思想也腐蚀着学生的心灵。

社会不良的艺术风气从侧面影响着少儿的内心世界，以自我为中心以及强烈的拜金主义给少j L的成长带来了诱惑。

如果在培养少j L舞蹈的同时不树立正确是世界观，人生观，价值观，少儿缺乏一种勇于向上，积极进取的精神，那么舞蹈也就只能停留在猎奇求新的"俗媚"阶段。

（四）在思想教育中对少1L心理素质的培养和在造面对多变的社会，具有良好的心理品质是造就跨世纪人才的重要条件。

传统的舞蹈教育中不重视学生意志品质，职业道德等心理素质的培养，使一些学生不能以健康的心态面对复杂的现实，从而影响个人才能和技能的发挥。

从1992年开始，我国在对少儿学生进行舞蹈专业教育的同时，特别注重以下四个目标的培养思想道德素质教育目标，科学文化素质教育目标，智能素质教育目标和心理素质教育目标。

我国全面提高素质教育在艺术教育中的地位，取得了显著的成绩。

思想道德素质教育，科学文化素质教育，智能素质教育，心理素质教育

I大培养目标的确立，改变了传统舞蹈教育单一，狭隘的教育方式，从课堂到课外，从学校到社会，从生活到劳动无不贯穿着素质教育的广博内容，"文舞双融，德艺双馨"，"一专多能，多才多艺"的舞动少儿才是未来社会所需要的优秀艺术人才。

四少儿艺术教学的审美实践（-）让学生用心体验艺术的教学范把感受与鉴赏艺术教学艺术放在最前面来进行探讨，在于尊重感受与鉴赏少儿艺术教育中的首要地位，在于它是一切艺术审美获得的最主要途径，也是艺术教学艺术审美理想实现的基础，因而也是我们重点探讨的领域。

感受与鉴赏教学的目的，是为了少儿学生的艺术素养奠定坚实的基础，以达成整个中小学生艺术学习的目标。

感受与鉴赏教学，首要目的是培养学生艺术素养奠定基础，因为感受与鉴赏是一切艺术行为发生，发张的前提。

“这似乎有些另人费解，既然是艺术鉴赏，必然是对艺术品的鉴赏，如果艺术还未发生，艺术品还未被呈现，又何来鉴赏呢但事实就是这样。

艺术必须是美感的表达。

然而美并不是天生就存在的，无论是在经验的实在世界还是超经验的实在世界，都不会有现成的美来等着艺术家来提取，来攥写。

我们常说艺术来自与对自然的体悟，但自然就其本身来说，并不是自然就是美的，只有当人们觉的它神秘，崇高或柔和的时候，它才对艺术家有了美得启迪。

艺术家感觉到了自然中的生动形式，色彩，形状，声音和气味，激起他得惊奇和留恋，他惊叹于这种美,并在心中经过琢磨，加以艺匠经营，融会贯通，最后通过实际的艺术创造，把心中意图的图画表现出来，成为艺术品。

’艺术家的制作如何不尽地吸取着自然，人事的源泉，不容说有种鉴赏。

至于艺术家的言语如何能得一般人的了解，一般人如何受艺术家言语的启发而对自然，人事会有纯粹的美感，那都会全依着鉴赏。

如果不是迫切的地想要恰当地表现自我在面对"美"之时的心境，情绪，感受，就不会有与之相应的多样化艺术的产生

因而，感受与鉴赏教学的目的就在于引导少儿学生感受美和欣赏美，促进学生对美得洞察，鉴赏，使他们逐渐理解美，进而发展想象美于创造美能力。

以此来激起他们艺术表现的冲动与激情，使他们能够自由地，敏感地以美得态度关照世界，这是他们一切审美活动得以展开的基础。

表现与创造艺术教学让学生积极表达创造是艺术的生命，失去了创造，所谓的艺术不过是具有一具没有灵魂的空壳，艺术教学当引导学生进入自由创造的天地，这已是无须作更多的探讨的共识，在此我们更探讨的是，’表现与创造，教学对于少儿学生而言的恰当目标追求。

另外需要提及的是，在音乐课程标准和美术课程标准中，’表现，作为单独的一个教学领域出现的，而对于少儿学生而言，’创造’与’表现’基

本是同一的，因为"对于少儿

学生，艺术创作活动实际上主要还是艺术表现活动，它与艺术家的创作活动是不同的，少儿学生艺术创作教学主要是使学生将自己内心的审美体验活动通过适当的艺术表现活动外显出来n 

创造对于少儿学生二言，究竟有着怎样的内涵呢关于创造性，最新舞蹈心

理学荟萃】一书中介绍了两种测评方法，第一种是从创造成果的性质，价值来衡量， 也就是对于成果所获得的专利，研究和评价这些成果的有关报告进行测量，或者从创造力，实用性和新颖性三方面来评价创造成果。

第二种是从探讨创造者的个人特征着手的。

此方法重在评估创造的潜力，研究者假定个人实际创造能力是可以通过评估其思维而预测出来的，因此他们大多采用’相异思维测试’作为研究手段，对思维特征进行分析，评估。

在美国艺术教育界就存在着有关艺术创造教学目标的四种理论1作为技巧学习的艺术创作，2为就业而进行的艺术创作，3为心灵的艺术创作，显然，作为技巧学习和为就业所进行的艺术创造教育并不合适普通的幼儿教育，将技巧的学习作为创造力的培养方式本就违背了创造的特质，而又将创造力与智力的发展混同在一起，则更是与培养创造力这一目的的相去甚远。

智力测试重视会聚性思维，有一个早已确定的准确反映，创造力测试强调发散性思维，并非只有一个标准答案。

发展学生的创造力与智力具有同等的重要性，但艺术教育的首要目标应还在发展儿童的创造力方j而为理解自己和他人创造是引导少儿进行艺术创造的目标之一，不过我们不难发现,它首要要通过让学生了解到艺术可以表达情感意识后才能实现，这正是’为心灵的艺术创造’的目标所在。

因此通过艺术创造开启学生的心灵，使创造性的精神品质常驻于他们的心灵，促进他们创造力的发展，是表现与创造教学最重要的目标所在。

促进学生创造力发展的首要之处是保护学生的创造性思维。

也许很多教师并不理解，他们都认为儿童的思维都是很幼稚而待成熟的，因为他们所接触的事物都十分单

纯，根本没有创造的素材，何来创造性思维，他们的创造也都是毫无头脑的胡编乱造。

对此，我们来看看艾伦的观察。

他指出学龄前儿童像是多产的画家，他们用圆圈付表人的头，手，脚。

用线条付表人的四肢，画的物体都是透明的，透过平面的房子,可以看到里面的家具，这虽然怪异但是充满灵气。

然而随着年龄的增长，这种来自于无拘无束的独创力却越来越少。

处于少龄儿童们的绘画较拘谨，吸引力小些。

他们画技显的较熟练，但同时也极循规蹈矩，过于追求在线的真实，随着年龄的增长， 艺术天性明显丧失，是什么造成了儿童艺术天性的丧失不艺术的艺术教学要负很大分的责任。

舞蹈教学何尝不是这样呢 

在儿童的自由艺术中，总是包含着他们的情感，思想，愿望，体现着他们成长的历程和社会文化程度，是他们生命的显现，因此，儿童的创造力并不依赖于他们的由的去捕捉。

而这时，只是简单地阻止他们复制与模仿是不可能在唤回曾经丰富的创造心，创造力必须源于孩子的内心深处。

在尊重学生的创造性思维基础上，表现与创造教学还应致力于促进他们的创造性思维的不断开发与进步。

也就是帮助他他们学会用越来越丰富的艺术手段表达越来越丰富的思想。

虽然儿童天生有着丰富的想象力和创造力，，也有用艺术手段把他们情感表达出来的本能。

但是如果艺术教学只是放任自由，让他们的思想和表达方式停

留在自发的水平，那便失去了教育的意义。

艺术教师应该不断引导学生坚决而自信的技巧，但却一定需要不同程度的情感自由•自由的去时间探索，自由的去投入，自n照自己的意思去做"，"理想的教师正是这种能是儿童不意识到他的存在而实际又无时无刻不在帮助儿童发展的老师"。

创造教学还须结合学生自发的表达方式，以培养他们进一步细致的和有创造性运用艺术语言，而达到这一目的无疑是表现与创造活动本身。

也就是说教室在教学中，应该给学生提供尽可能多的表现与创作机会，启发他们发现艺术与心灵感受之间的内在联系，在此过程中，帮助他们对具有审美刺激的各种不同媒介产生兴趣并乐于接受，鼓励他们主动展开想象，将自己发现的富有独特审美效果的艺术材料，以创造性的方式运用到自己的艺术表现与创作上。

久而久之,他们便能更加自觉，更加熟练地用艺术的手段进行自我表达，与他人交流感受， 不断通过探索与捕捉自我的内心世界洞察艺术的美。

表现与创造教学的艺术，就在于能够及时引发学生表现与创造的灵感，让他们借着艺术的想象力，在创作中自信的展现自我， 三让学生快乐的学习教学艺术关于知识与目标的教学定位，我认为应该避免两种极端的观点，一种是艺术主要依仗于高超的知识与技能，所以艺术教学主要就是知识与技能的教学而另一种则全然否定这种观点，认为艺术既然主要是情感与体验的抒发，知识与技能并不重要，所以艺术教学中知识与技能的学习也可有可无。

知识与技能的教学目标，应该在两者之间。

一方面，知识与技能教学是为了使学生获得基本的从事事业活动的能力，关于能力。

影响人艺术活动能力的既有先天的素质条件，又有后天的条件。

每个人都自然生成不同的艺术能力，天生四肢不协调的人，很难从事舞蹈的运动，天生五音不全的人即使热爱音乐，也很难从事作曲活动。

但自然生成的能力只是从事艺术活动的条件之一，后天的学习和休养，将极大地影响人们的艺术活动。

如果一个人在艺术的殿堂里只能满足于与生倶来的能力参与艺术，那他永远只能停留于艺术的表浅的水平，无法与艺术做最亲密的接触。

自然风景无处不在，但一个人如果没有经过相关的知识与技能的学习，每天只是凭空想象用优美的肢体语言来表达舞蹈动作，那也就是妄想所以少儿学生艺术活动能力的提高，少不了知识与技能的学习。

另一方面，知识与技能教学的目标又不能过于停留在其本身，它不应该只是一种普遍性只是或是单一的技巧，而应该与艺术情意美感的表达相融合，相一致。

如果技艺本省没有什么意义，那艺术的表现肯定不够充分，如果以技艺取付意义，艺术就会变的俗不可耐。

知识技能与审美意蕴之间的关系如果处理的得当，应该是一种成正比的关系，也就是说，拥有越多的知识，越高超的技巧，便能够越深的理解艺术内涵，越能够创造出仙人惊叹的具有审美意蕴的艺术品。

难怪艺术家们往往不辞辛劳地磨练技艺，培养职业艺术人才的艺术学校也以学生的技艺训练为主。

但是，少儿的艺术知识与技能教学却不能如此，因为少儿的艺术教育，重点并不是在于培养专门的艺术家，而是涵养他们的艺术心，培养他们对艺术热爱的感情，使他们时刻沉浸在审美愉悦当中。

而如果长期孤立的，大量的进行艺术知识与技能的学习，则很快可能会逐渐抛弃了艺术的美感，而沦为机械的操练，导致艺术课枯燥乏味，失去艺术的意义，这是艺术教学的大忌。

我们可以说，现在学习大量的知识技能是为了学生以后高质量的艺术生活做准备，但一方面，作为课时非常有限的少儿普通艺术教育，真正能让每个人都有质量的学习到大量的艺术知识技能是不现实的。

另一方面，实际上教育不是为未来的生活做准备，教育本身就是学生的现实生活。

在实际生活当中，人人都有享受艺术的需要, 

如果教育中的生活生生阻断了这一需要，剥夺了这一享受，S隄另人非常遗憾的。

这样造成的结果可能适得其反，恰恰让学生厌恶艺术课，因为他们毕业以后会发现所学到的艺术知识与技能几乎没有用武之地，久而久之将忘的一干二净，艺术课将留给他们的只是白纸一张。

艺术本质上是人类精神自由的显示，因此，没有自由感和快乐机制，艺术是无法达到教育的目的的。

然而，知识与技能本身则不一定具有这样的机制，无论如何，知识总是理性的存在，而技能总是有一定的规矩束缚的。

注重理性的只是技能的传授式人们批评艺术教学能另学生感到不快乐的一个重要原因。

让可能枯燥刻板的知识传授与技能训练也充满艺术的生机，是艺术知识与技能教学所追求的理想效果。

因此，艺术知识技能的教学艺术尤应处理好自由与约束的关系，让学生在两者之间顺畅穿行。

让学生自由和快乐地学习艺术知识就是让学生能够借着艺术的思维自由地驾驭知识技能，这样能够让学生因知识技能的学习而获得更深深层次的审美愉悦。

我们说知识技能的学习最终是为了艺术鉴赏与创造的需要，而在鉴赏与创造中最值得激励和珍惜的就是无尽的想象和创造力，这也是仙人在艺术中获得自由的思维条件。

但是自由并不是意味着可以随心所欲，没有规矩的自由只能是坐进观天。

学生可以在聆听中去感受，在观赏中感受，去体验，去思考，去发现知识，并去快乐的学习。

让游戏作为知识与技能的载体，激发学生感受到自由和快乐，让学生更愿意去获取更多的知识理论与方法技能。

让他们自己尝试着发现知识，运用技巧，鼓励他们自己对艺术的兴趣来进行观察，分析，比较和判断。

我们要在教学中使学生永远有一种新鲜感，不断的给学生以希望，使学生不断产生创造的欲望。

如果艺术教学死守法则，泯灭个性，即无法触动灵感，技巧也不可能得到升华，相对于把技巧练习得能达到专业水平而言，技巧所承载的无尽想象力更能使学生感到成功的快乐  1隆荫培徐尔充欧建平《舞蹈知识手册》，

M,上海音乐出版社出版，2005年3月。

2隆荫培王克芬《中国近现付当付舞蹈发展史》，M,人民音乐出版社出版，2000年11月。

3王书霞《少儿舞蹈教育的思考》，J ,2007年03期。

4陈丽《少儿舞蹈的教育作用》，J ,2007年07期。

5赵军《浅谈少儿舞蹈教育》，J，2002年05期。