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歌剧，费加罗的婚礼，创作手法

绪论

在莫扎特的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》是比较重要的一部作品，也是他晚期歌剧作品中具有代表性的剧作之一。

在这部歌剧的装作过程中，在音乐语言和人物刻画方面都使用了一些比较新颖的手法，音乐语言更加通俗与个性，人物刻画更加符合现实，与现实人物表现的惟妙惟肖。

重唱成为这部歌剧中最大的特色。

在《费加罗的婚礼》中，费加罗是伯爵的男仆理发师，苏珊娜是伯爵夫人的女仆，两个小人物之间演绎了一段纯洁的爱情。

歌剧通过对爱情故事的描写，深刻抨击了封建制度下存在的社会问题。

莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，吸收了很多传统歌剧中幽默诙谐的元素，更加注重宣叙调和咏叹调之间的组合、布局，在喜剧人物的冲突中，重唱成为重头戏，它推动着剧情的不断发展，进一步揭示人物之间的矛盾和冲突。

在创作过程中，莫扎特对歌剧中的每一个人物都赋予了很深刻的思想，让人物情感在自然中寻求突破。

一、《费加罗的婚礼》的创作背景

在莫扎特的一生中，他创作了许多优秀的经典之作，《费加罗的婚礼》就是其后期作品的代表之一。

1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳奥地利国家剧院公开上映，上映一开始，就在观众之间形成了强烈的轰动。

这部作品几乎代表了莫扎特在歌剧艺术中的巅峰成就。

它真实地反映了欧洲社会当时的生活现状，对当时的封建社会制度进行了极度的嘲讽，对当时动荡的政局进行了严厉的抨击。

在这部歌剧作品的创作中，莫扎特倾注了极大的热情，在歌剧中大量地运用了重唱的艺术创作手法，将音乐与戏剧的结合进行了完美得展现。

在十八世纪的欧洲，启蒙思想运动的开展，自由、平等、博爱的思想引起了很多人们的共鸣，这在艺术创作中具有很大程度的提现，人们在思想上接受了启蒙思想的洗礼。

其中，启蒙精神对博马舍的影响颇深，在这样的思想影响下，他创作了剧本《费加罗的婚礼》，对中下层的小人物进行讴歌，对陈旧的思想和观念进行批判。

这与莫扎特的思想具有了统一，因此，在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，仍然保留了原作品中的批判精神，用音乐与戏剧相结合的手法，展现了其对贵族生活的深恶痛绝，追求自由与平等的精神。

二、《费加罗的婚礼》的音乐分析

莫扎特是世界著名的作曲家，其在音乐方面的成就达到了巅峰，尤其是在歌剧领域的创作。

在莫扎特的歌剧作品中，其音乐创作主要表现为以咏叹调为基础，重唱是其最主要的特色。

音乐具有承载歌剧的使命，通过音乐来塑造和刻画人物形象，甚至用音乐来展现剧中人物的内心世界。

在《费加罗的婚礼》作品中，通过鲜明的音乐形象，塑造了底层人物费加罗和苏珊娜在斗争中争取纯洁的爱情。

（一）序曲的音乐分析

在莫扎特的歌剧作品中，大部分序曲的音乐都是采用的奏鸣曲式，当然，《费加罗的婚礼》的序曲同样如此。

在歌剧开始的时候，音乐旋律就直奔主题，主题的表现形式为重复乐段，而且每段都有两句构成，第一句采用了长句与短句相结合的方式，这主要是为了体现费加罗和苏珊娜两个人想完成婚礼的那种急迫心情；

在第二句中，仍然对前面的情绪进行了延续，但是整体的气势得到了进一步的扩展，这一句二分音符和四分音符进行连接、转位，加上和弦的运用，这就营造出了一种充满力量的音乐情绪。

另外，在副部主题音乐的创作中，从A大调的D开始，升四级与D的链接，这些音乐创作营造了一种让人紧张不安的情绪，这预示着费加罗的婚礼肯定进行的比较曲折。

从这些方面可以看出，《费加罗的婚礼》中，音乐情绪的营造与转化符合整个剧情发展的需要，这也是这部歌剧序曲创作的一个重要特征。

（二）歌剧内容中音乐的整体运用

在《费加罗的婚礼》整部歌剧的创作中，第二幕是整个歌剧的核心部分，首先，三重唱“苏珊娜给我出来”为整部歌剧的重唱聚合部分拉开了序幕，这部分也是莫扎特采用音乐创作手法来表现戏剧内容的最精彩的部分。

以前，意大利歌剧中并不看重重唱的音乐创作手法，戏剧中最重要的部分更加不会用重唱的手法来进行表现，在很多喜剧中虽然也有运用重唱的表现手法，但是这样的重唱在整部歌剧中所占的分量是非常小的。

在这以后的歌剧作品中，再也没有一部歌剧像《费加罗的婚礼》这样大量采用重唱的艺术表现形式，由此可见，重唱的艺术表现手法在《费加罗的婚礼》这一部歌剧中达到了巅峰的运用状态。

在这部歌剧的终场，让我们真正领会到重唱交响乐的艺术魅力，从中也可以窥见莫扎特这位音乐天才在歌剧创作方面表现出来的极高的音乐天赋。

在终场与重唱的完美结合中，我们可以体会到歌剧《费加罗的婚礼》中强烈的音乐戏剧性，在这种音乐特点中，外在的冲突是整部歌剧的主导脉络，在重唱部分对剧中人物的心理变化进行了细致的刻画，这些剧中角色内心的冲突主要采用咏叹调这种音乐手法展现出来，比如在《费加罗的婚礼》中的费加罗的咏叹调、伯爵的咏叹调以及巴尔托洛的咏叹调。

采用这样的音乐创作手法，不仅可以表现出音乐的旋律美。

还可以表现出音乐的戏剧性特点。

这种音乐表现手法与重唱这种形式表现出来的戏剧内容的冲突相互影响，这也是莫扎特在这部歌剧中的一个创举。

《费加罗的婚礼》这部歌剧的最大特点就是把强烈的外在冲突和内在冲突进行完美得结合。

在这部歌剧的音乐创作中，莫扎特把他最擅长的交响乐和歌剧声乐进行结合，创造出了歌剧创作的新方法，形成了自己比较独特的歌剧音乐创作手法。

在歌剧的音乐创作中，莫扎特可以说是实践派的代表，在理论上，他并没有将音乐盒戏剧的完美融合形成一定的理论高度，但是在实践的过程中，他确实做到了一样的一个高度，也是从《费加罗的婚礼》这部歌剧开始，音乐盒戏剧得到了一个完美得融合过程，这在莫扎特的歌剧创作生涯中具有里程碑式的影响，为以后的歌剧的音乐创造产生了重大的意义。

（三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征

1.把音乐创作与人物情感相结合

在《费加罗的婚礼》的音乐创作中，不同的剧中人物、不同的故事环境，莫扎特都是采用了不同的音乐节奏和音调，这样可以更加明显地展现出剧中人物的性格和情感。

例如在《费加罗的婚礼》第一幕中，费加罗演唱的一段咏叹调《伯爵如果你要跳舞》中，从音调方面来看，这段咏叹调一共分为8个小节，后面4个小节是前面4个小节的上三度模仿，而且在每一句的末尾，费加罗的语气都是非常坚决，这充分显示了理发师男仆费加罗决定采用自己的智慧来战胜伯爵的决心。

从这个角度来看，莫扎特在音乐创作上符合当时的社会环境，在自然的法则中让个人情感得到突破。

2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围

在《费加罗的婚礼》这部歌剧的音乐创作过程中，莫扎特采用了多种音乐演唱形式，其中重唱的大量运用，是这部歌剧的一大特色。

在歌剧中，几乎所有的人物情感爆发或者人物之间冲突加剧的地方都采用了重唱这种艺术表现手法，这种音乐形式的运用，可以使同一时刻不同人物的心理情感得到淋漓尽致的展现。

在《费加罗的婚礼》中，莫扎特在运用重唱艺术刻画剧中人物性格的同时，更加运用这种艺术表现形式来彰显戏剧之中的冲突。

比如，在第二幕结尾的时候，利用音乐营造出的戏剧氛围，让众多的角色同时进入剧情的发展，不管是伯爵和伯爵夫人的二重唱，还是苏珊娜加入以后的三重唱，甚至是费加罗加入以后的四重唱，一直到剧情发展的七重唱，充分展现出了剧中每一个人物角色的情感和彼此之间的矛盾冲突，多重唱更是将整个戏剧的剧情推向了高潮。

在整个《费加罗的婚礼》中，一共出现了28个曲目，其中重唱的曲目就有9个，可见，重唱在整个歌剧创作中的重要性。

另外，我们在欣赏歌剧中音乐的同时，也充分领会到了重唱艺术在音乐喜剧方面所展现出来的巨大魅力。

3.序曲和戏剧的情感主题进行结合

在《费加罗的婚礼》中，序曲部分巧妙的运用了不同乐器的音色特质，一场庞大的音乐情绪在序曲中喷薄而出，轻快的音乐营造出一种欢快的氛围，这与歌剧的情感走向相得益彰，最终走向的是欢乐的大团圆。

《费加罗的婚礼》展现的是小人物费加罗和苏珊娜为了争取爱情的自由而进行的不屈的斗争，最后获得胜利，争取了婚姻的自由，这通过欢快活泼的音乐进行了完美得展现。

在《费加罗的婚礼》中，序曲为以后的故事发展奠定了情感的基调，起到了总领故事全局的作用，这也完美的诠释了整部歌剧的乐观主义思想，为以后故事的展开奠定了基础。

三、浅谈选段《你再不要去做情郎》

歌剧《你再不要去做情郎》是莫扎特晚期创作的经典歌剧《费加罗的婚礼》中的重要选段，这一选段是费加罗演唱的咏叹调，也是至今为止广为流传的一首男中音曲目。

（一）选段内容赏析

《你不要再去做情郎》这一选段是在歌剧《费加罗的婚礼》第一幕快结束的时候，费加罗在劝导童仆凯鲁比诺时演唱的一首咏叹调。

该选段的剧情内容大概是这样的：

男仆凯鲁比诺被伯爵给辞退了，但是他因为钟情于伯爵夫人，所以很想留下来，于是凯鲁比诺来找苏珊娜，希望苏珊娜可以到伯爵夫人那里为他求情。

在他们正在说话的时候，伯爵来到苏珊娜的房间，凯鲁比诺慌忙藏到大床的后面，伯爵喜欢苏珊娜，于是主动向她求爱，这个秘密被藏起来的凯鲁比诺听到，后来伯爵发现了凯鲁比诺，于是他恼羞成怒，让凯鲁比诺立刻离开，然后到军队去服役。

等到伯爵离开以后，凯鲁比诺很伤心，于是费加罗像哥哥一样唱了这段内容来劝导凯鲁比诺。

这一段选曲中，莫扎特在音乐创作方面和剧中人物心理的刻画上都取得了前所未有的成功，这一段段受到了许多男中音歌唱家们的喜爱。

（二）《你不要再去做情郎》的艺术特征

《费加罗的婚礼》选段《你不要再去做情郎》是费加罗的演唱的一首男中音独唱歌曲，其创作的音乐风格与当时费加罗的心理活动非常符合，这一选段表现出了费加罗的机智和勇敢。

在整个选段中，具有鲜明的进行曲的特点，选段的旋律充分展现出了诙谐明快的特点。

A段在《你不要再去做情郎》这一选段中具有两次展现的机会，它是全曲的主题部分。

这首咏叹调是来源于一首比较古老的军队歌曲，整个曲调充满了明快有力的特点，曲调节奏感比较强，充分展现了其进行曲的风格。

这首咏叹调表现了在伯爵和众人面前，劝说凯鲁比诺去军队服役，让他不要每天沉迷于情爱之中。

这首曲目表面上是在劝说凯鲁比诺，但实际上是在暗示伯爵要洁身自好，不要去干到处沾花惹草的事情，更不要让他打苏珊娜的主意。

A段过后，通过一个比较小的间奏引出了B乐段，这一段比较短促，歌曲的旋律也变得比较委婉，也比较柔和。

这段主要展现了费加罗劝说凯鲁比诺不应该每天把时间和精力花费在梳妆打扮和男欢女爱上面，同时也讥讽了伯爵的种种不良习惯。

这部分在演唱的时候更多充满了讥讽和嘲笑的意味。

费加罗虽然在剧中是一个仆人的身份，但他确实整个歌剧的核心。

在这个人物形象上展现了诙谐幽默、敢作敢为、有勇有谋的优良品质。

莫扎特在这部歌剧的创作过程中，结合传统歌剧的手法，赋予人物鲜明的性格特点。

《你不要再去做情郎》因为其轻松活泼的曲调受到了很多男中音歌唱家们的喜爱。

（三）《你不要再去做情郎》的唱法分析

《你不要再去做情郎》选段是费加罗演唱的一首咏叹调。

咏叹调的演唱不仅讲究旋律的优美动听，还要注重声乐演唱中的抒情技巧。

在演唱咏叹调的过程中，需要演唱者全身心的投入到角色之中，做到情真意切，把握声音的气息。

在充分了解所有剧情的基础上，根据剧情的前后结合，合理揣摩剧中人物的心理活动变化，进而更加全面地表现出剧中人物的形象。

在莫扎特的歌剧创作中，每一个人物形象都具有鲜明的个性，这就要求演唱者在演唱的过程中，充分了解剧中人物的形象。

在《费加罗的婚礼》中，费加罗这一人物形象具有诙谐幽默、敢作敢为的特征，演唱者在演唱的时候，要尽量做到符合人物的形象特点，把我不足或者过分夸张都会导致人物形象的失真，令演唱效果大打折扣。

结论

《费加罗的婚礼》是莫扎特在歌剧创作过程中的巅峰之作，是西方乃至整个世界歌剧发展历史中一颗不能磨灭的明珠。

不管是在音乐创作上还是在人物的刻画方面，这部歌剧都在歌剧的发展历史上留下了浓重的一笔。

音乐是抒发感情的手段，优秀的音乐能够与人产生共鸣，从灵魂深处打动人心。

从这一方面来说，《费加罗的婚礼》在音乐创造上是最出色的。

通过各种不同的音乐展现形式，莫扎特将其对底层人物的支持与热爱表现的淋漓尽致。

歌剧是时代精神和艺术创作的产物，也是当下时代的真实写照。

《费加罗的婚礼》是对当时社会的真实写照，也表现了莫扎特对下层小人物的关心以及他们的乐观态度。

这部歌剧对人们的思想具有启蒙意义，在歌剧中，通过费加罗这一角色，表现出了莫扎特当时反对封建主义和反抗贵族阶级对普通平民的压迫精神。

在《费加罗的婚礼》中，音乐创作是这部歌剧的一大特色。

咏叹调充分展现了戏剧人物的心理活动变化，重唱音乐的运用，让剧中矛盾的冲突更加尖锐。

在这部歌剧中，音乐盒戏剧进行了完美地融合，为以后歌剧的发展与创作开辟了广阔的道路。

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