优秀电影推荐Word文档格式.docx
《优秀电影推荐Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《优秀电影推荐Word文档格式.docx（12页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
剧情简介：
影片改编自温斯顿·
格鲁姆的同名畅销小说。
阿甘是一个美国人的典型，他的身上凝聚着美国的国民性，而且他还参与或见证了美国50年代以来的重大历史事件。
阿甘见证了黑人民权运动，上了越战前线，目击了水门事件，参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛；
在流行文化方面，他是猫王最著名舞台动作的老师，启发了约翰·
列侬最著名的歌曲，在长跑中发明了80年代美国最著名的口号。
影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。
阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。
这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：
一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。
汤姆·
汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。
阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。
经典台词：
生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料。
《阿甘正传》通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。
它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：
生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
成功，不只靠才能，阿甘成就了一个美国式的传奇，善于把握机遇的你也能成就自己的传奇。
并不是所有人都能够成为阿甘，我们都是平凡人，如果给自己树立一个目标，一直坚定不移地走下去，相信你也会拥有不一样的成功人生。
三、《勇敢的心》美国，1995年，第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖。
影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。
故事主人公威廉·
华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。
在威廉·
华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰英雄马索·
华莱士就在与英军的斗争中牺牲了，幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。
光阴似箭，年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚,然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了，在广大村民的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
华莱士率苏格兰人奋战数年，最终在爱丁堡被英军逮捕。
他在刑前高呼“自由”震憾了所有人。
几星期后，在受封时，罗伯高呼为华莱士报仇的口号，英勇地继承了华莱士的遗志对抗英军。
这就是《勇敢的心》，一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片。
点评：
在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。
同时梅尔·
吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理，在刀光剑影的铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情，这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
但是《勇敢的心》也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄，启用三千人，二百匹马的宏大战争场面，影片拍摄的长周期都造成了影片的高投入，但影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，以圆满收场。
一句话评论：
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，一部悲壮的血泪传奇。
四、《美丽心灵》美国，2001年，本片荣获第74届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳女配角4项大奖。
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。
故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什，英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉，但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。
面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。
谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难，处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。
通过意志的力量，他一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖，与此同时，他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
《美丽心灵》没有充斥着对天才称颂的赞歌，仅仅是讲述一个和有关生活的故事——一个真正的天才在他天分没有涉及到的领域缓慢的成长。
数学家纳什大半生和自己的幻觉孤军奋战，他的巨大勇气让人尊敬和感动，那不仅是美国人需要的，也是所有的人在任何时候都必不可少的。
也许你在你的事业上极具才华，像纳什的数学天分一样，可是却遇到了各种各样的问题，问题也许来自于你自己或者来自于周围，但千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖。
如果连精神分裂症都可以克制，那么还有什么心魔可以阻挡你呢？
很多时候，我们会对自己的人生之路感到迷茫。
不知道该用何种方法，走向何种方向！
《美丽心灵》告诉我们，即使是普通人认为枯燥乏味的数学，它也能为我们带来很多截然不同的生活方式！
所以方法不重要，重要的是你要选择一条什么样的路！
拥有美丽心灵的人最终会得到幸福！
那什么才是美丽的心灵呢？
无疑就是一种奉献的精神，一种对他人的无私关爱！
五、《当幸福来敲门》美国，2006年，第79届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，2007年广播影评人协会奖，2007年美国青少年观众票选大奖。
取材真实故事，改编自美国著名黑人投资专家克里斯·
加德纳的同名自传，这是一个典型的美国式励志故事。
克里斯•加纳（威尔•史密斯饰）是一名普普通通的医疗器械推销员，用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格高昂，接受的人不多。
就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子（桑迪•纽顿）忍受不了经济上的压力，最终选择离开家。
从此他带着5岁的儿子克里斯托夫（贾登•史密斯）相依为命。
克里斯好不容易争取回来了一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗，儿子是他的力量。
他看尽白眼，与儿子躲在地铁站里的公共厕所里，住在教堂的收容所里……但他坚信，幸福明天就会来临。
凭借过人的智慧，与勤恳的努力，克里斯终于迎来了那幸福的时刻……
这是一是随时需要拿出看的电影，当我们遇到任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。
它告诉我们什么是梦想，什么是幸福。
一个人通过自己的努力，可以实现自己的梦想，幸福，会来敲门。
梦想不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚，只要我们还有气力去追逐；
于是我们也有了实现梦想的祈望。
幸福永远也不会来响敲我们那破旧的大门。
它会远远地等在前面，等着我们前去追逐。
幸福生活并不仅仅只是物质财富的积累，它还是发自内心深处的幸福的笑脸，精神上的富足同样是必不可少的。
这部电影耗费了许多篇幅来描绘类似这种父子亲情的交流，也数着克里斯的所有积蓄来安排他最艰难的生活。
幸福其实也可以很简单，所谓幸福，也许是当我们对着我们深爱的那些人们的时候，我们可以问心无愧地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的一切，不论是贫困或者富足。
很多人往往会关注对于梦想的树立，而往往忽略过程的艰辛。
特别是当面对一个看似无望的现实的时候，生活总是在不断地修正，并且提醒我们，坚持才有可能抵达成功的彼岸。
六、《情书》日本，1995年，第19届日本影艺学院奖最佳影片，最佳音乐，最佳男配角提名。
第21届OSAKA映画展-日本最佳映画第一名，最佳作品，最佳摄影，最佳新人导演奖。
第38届多伦多影展蓝丝带奖最佳女主角。
日本导演岩井俊二的代表作品，这是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。
博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址，由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。
原来这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。
为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。
而女藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情......电影通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而是通过细腻的影象深深地印在每一个观众的心里，清新动人，唯美伤感。
这是一部无可挑剔的影片，剧情、配乐、演员、背景都很完美的融入到了这部影片中，特别是背景音乐，更加让人体会到了影片的凄美与婉约。
女主角的扮演者中山美穂也表现的相当的出色，一人分饰两角，表演的很自然动人，这些元素都已经在无数个电影节上获得了肯定。
这并非是一封简单而寄托着思念的情书，而是一封寄到了每个人心中的情书，在每个人的一生之中都有暗恋与被暗恋的日子，也有无法割舍思念的时光，看完后每个人都会有得到共鸣的喜悦之情，生命中那一分最真挚的情感的来源也许就是初恋时懵懂的你和我。
最经典的场景是在电影的最后渡边博子和藤井树在同一时间隔着空间对话：
你好吗？
我很好。
在那一刻她们的生命都有了全新的诠释。
七、《霸王别姬》陈凯歌，1993年
影片简介：
这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，影片在1993年第四十六届戛纳国际电影节获得最佳影片金棕榈奖，2005年国际权威杂志《时代》评选出“全球史上百部最佳电影之一”。
改编自香港女作家李碧华原著小说。
电影描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。
全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。
“汉兵已略地，四面楚歌声；
君王意气尽，贱妾何聊生？
”
千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。
“往事不要再提，人生已多风雨”，一生一世的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事逃不出它既定的宿命。
陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。
程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；
段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。
在纷纷沓沓的虞姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古不变的英雄气短的人生困境。
程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：
说他脆弱，是因为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；
说他倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。
别人不同他演，他要演下去，别人不让他演，他还是要演下去，演得戏里戏外都是戏，演得戏里戏外都只有一死。
程蝶衣的这种人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子戏，“差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”。
偏偏他生在那样一个动荡的年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个“不疯魔不成活”的戏子，于是，他终于悲哀地发现，“你们都骗我”。
默默地过了十几年，年华逝去的虞姬，终于在他的霸王面前拔剑一刎，以谢“霸王”，以谢他心中一辈子的理想。
八、《活着》张艺谋，1994年
《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。
影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。
《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，体现出张艺谋对于电影的灵魂——人的深刻理解和对人物的驾驭能力。
《活着》这部电影中的主人公福贵的遭遇异常凄惨。
他几乎经历了那个年代所有的风雨，影片通过一个人的一生遭遇，成功的展现了人在社会历史当中命运始终是无法自己掌控的，表现出了对死亡的苦笑。
命运的无情和生命给予我们的苦笑，只能让我们在这样的苦笑的中学会成长和坚定。
九、《甲方乙方》冯小刚，1997年
钱康（冯小刚饰）、姚远（葛优饰）等四个年轻人，于1997年夏天开办了一项“好梦一日游”的业务，帮助消费者过一把“好梦成真”的瘾。
业务引来了一大批突发奇想的顾客，书摊老板（英达饰）想当一天巴顿将军、嘴巴不严的四川厨子（李琦饰）想体验一下“打死我也不说的”英雄气概、大款（叶京饰）想做“受苦梦”、大男子主义（傅彪饰）想做“受苦梦”、明星（徐帆饰）想做“普通人梦”。
在帮助人们实现梦想的过程中，四个人从好玩、开心、甚至胡闹中，逐渐投入了自己的真诚，讲述了一个令人捧腹而又温暖感人的故事。
说到贺岁片，冯小刚这个人名的价值远远大于他作为一个导演的价值，他不仅挽救了曾经低迷的中国电影市场，还开启了中国电影的贺岁片之路。
以《甲方乙方》为代表的这些早期冯氏贺岁电影在前期宣传上做得都比较朴实，他们在宣传的过程中也并没有表现出对于票房极度的渴望，这种宣传的性质也正好对应了影片本身所具有的平凡特质。
冯氏喜剧的成功与影响就是在这种平凡中一点一滴的积累起来的。
冯小刚曾表示：
“王朔作品中观察生活的角度，对我日后的导演生涯产生了深远的影响，成为了指导我拍摄贺岁片的纲领性文献。
”可以说，王朔幽默犀利，鲜活生动的文风深刻影响了“冯氏贺岁片”的语言和成功，所谓“陶冶你，成全我”的最高境界。
十、《卧虎藏龙》李安，2000年
一代大侠李慕白有退出江湖之际，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。
这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。
谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。
有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。
九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。
俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。
俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。
不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。
而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能……
《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。
影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：
即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。
这部戏首先成功的是李安的武戏。
各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。
俞秀莲夜追宝剑、围剿碧眼狐狸、俞秀莲大战玉蛟龙、李慕白竹林战玉蛟龙，或重速度、或重狠斗、或重变化、或重意境，几个重头场面各有侧重，各有精彩。
虽然并没有多大突破，但基本上能够满足作为一个武侠片影迷的视觉要求。
周润发和杨紫琼在武戏中都没有显出老态，反而越演越精，味道火候十足，影片没有他们的风采真的会减色几分。
再看李安的文戏。
王度庐的原著本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。
在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。
李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。
十一、《可可西里》陆川，2004年
尕玉（张磊饰）本来是个警察，为了调查藏羚羊猎杀状况，他假扮记者身份，随考察团来到可可西里——那里气候寒冷、空气稀薄，含氧量极低。
就在这个人类生存的“禁区”，尕玉目睹了一幕幕人性的贪婪以及人类与环境的狂暴冲突。
首先是藏羚羊保护站的巡山队员被盗猎人枪杀，接下来他们见到了悲惨的一幕：
盗猎者逃走，只留下众多只剩嶙峋白骨的藏羚羊。
巡山队员在恶劣的环境中追捕凶手，最终只夺回了一部份的藏羚羊皮毛。
他们八个人进山，到只有四个人活着出来，一方面要与恶劣的自然环境抗争、另一方面还要与凶残的盗猎者周旋……整部影片像一则新闻报道，荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……关于屠杀和保护藏羚羊的情节，影片都像一部纪录片一样真实而不加修饰地记录了下来。
电影本身的故事并不新鲜，甚至普通得很，不就是关于濒临灭绝的野生动物希望得到保护与尊重的故事咯。
但这只是外衣，真正的戏应该是表现可可西里的美丽与残忍。
欣赏陆川的胆识，将视觉投向宗教色彩浓重得要人生不如死的西藏。
寒芒芒的高原山岭，沧桑的布达拉宫，一路狂奔的藏羚羊，民风淳朴的西藏人民，如此多的结合使得可可西里不只是一部宣传人道主义的电影，甚至更不只是一部电影，而是一首惊心动魄的颂歌。
十二、《疯狂的石头》宁浩，2007年
故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。
重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。
不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。
他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。
在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。
一个好的剧本，一个愿意沉下心来做电影的导演，一颗了解观众、为大众拍电影的心，造就了这颗疯狂的石头。
石头成功了，石头开始打破国人不愿意去影院看国产小片的惯性。
观众们笑了，投资人乐了，片子火了，导演红了，这种皆大欢喜式的好莱坞梦幻结局，对于国产电影来说，似乎已是前朝旧梦。
可是就在沉闷潮湿的夏天令人极度郁闷的时候，《疯狂的石头》横空出世，疯狂地打劫着院线的票房，疯狂地竖立起属于自己的神话图腾。
十三、《让子弹飞》姜文，2010年
《让子弹飞》改编自马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章。
《盗官记》讲述的是上世纪三四十年代的川西，胆大包天而又嫉恶如仇的土匪头子王大麻子，机缘凑巧了解到了国民政府卖官的潜规则，突发奇想决定买个县太爷的官过过瘾，同时利用这个机会向害得自己家破人亡的大地主黄天榜复仇。
为了能顺利改头换面，他找来了在衙门混迹多年的陈师爷。
在后者的帮助下，王大麻子改名为张牧之，大摇大摆地提着几大箱银元上省城买官，随之发生了一系列故事。
一部好电影所具备的元素，主题、立意、情节、内涵……这部电影都有了。
如果说《阳光灿烂的日子》给我们讲述了青春那个纯真美好的梦境；
《鬼子来了》向我们揭露了残酷而麻木的现实；
那么《让子弹飞》绝对是一个更高的高度，姜文终于在理想和现实之间；
在艺术与商业之间；
在政府和人民之间，找到了一种近乎完美的表现方式。
既让自己的思想得到了畅快淋漓的表达，又让观看的人获得快感……票子、口碑、影响力，姜文取得了一次完胜，更重要的，他的理想终于在N年后实现，他终于向全国人民说出了他自己压抑太久，想说而因为种种原因，一直没能痛痛快快说出来的话。
得片如此，夫复何求。
如果我们的理想在现实面前受到了挫折，我们能不能象姜文那样，十年磨一剑，终于把它磨的炉火纯青，一出鞘而惊天下。
这个世界本没有路，有了腿，也就有了路。
这个国度里也不是不可能有理想，只在于，你愿意用多长时间、多少毅力和多少艰辛来完成和实现你的理想。
出师表
两汉：
诸葛亮
先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。
然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。
诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。
宫中府中，俱为一体；
陟罚臧否，不宜异同。
若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；
不宜偏私，使内外异法也。
侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下：
愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。
将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰“能”，是以众议举宠为督：
愚以为营中之事，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。
亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；
亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。
先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。
侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之、信之，则汉室之隆，可计日而待也
。
臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。
先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。
后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。
先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。
受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝
升级会员 