舞蹈分类及特点.docx
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舞蹈分类及特点
如何比较两种舞蹈的不同
从动作、服饰、舞步等入手，从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异
如：
芭蕾舞追求伸展、舒展，舞步轻盈，和西方文化追求远处，追求探索，追求远方的探索精神有关
中国古典舞动作圆润，多以画圆回环的动作较多，体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……
舞蹈鉴赏
舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，“舞蹈鉴赏”则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。
舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，因此深受大学生的喜爱。
可以说她是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。
通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练，可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。
欣赏舞蹈是一种文化审美活动，也是一种精神活动。
在欣赏方法上，首先可以通过节目单、说明书了解舞蹈作品的内容和主题、形式及演员，再结合演出中演员的舞蹈动作、舞台灯光、布景和服饰所表现出的气氛、情景去进一步了解和欣赏作品所表达的内容和含义，达到形（演员动作）、意（景境和动作表达的意思）、情（抒发的感情）三者统一。
其次，要对舞蹈艺术的基本特征有所学习和了解。
舞蹈是文学、音乐、美术等各种艺术因素综合一起而共同塑造艺术形象的。
具有一定的舞蹈知识，将有利于欣赏舞蹈作品。
再则，要学会懂得音乐。
舞蹈音乐和舞蹈是紧密相连的，鲜明准确的音乐形象、优美动人的旋律、丰富而有变化织体，将能更好地引导我们去深刻地理解和欣赏舞蹈作品。
在看演出时，将在观赏过程中对作品获得的初步印象的基础上，随着人物情感的深入表现，逐渐进入作品所创造的意境，然后根据自己的生活经验对生活的认识产生联想和思考，从而与作品产生共鸣。
这时我们不仅欣赏了舞蹈，也得到了很好的艺术美的享受。
为了鼓励我国优秀的舞蹈新创作，发现和培育优秀人才，提高舞蹈的编导和表演水平，国内分别设立了全国舞蹈比赛、中国舞“桃李杯”邀请赛，等等。
使我国的舞蹈事业得到了不断的繁荣壮大。
任何一门艺术的发展都是与社会关注分不开的，希望更多的人能参与进来，关注舞蹈，关注这门艺术，用全新的视角给与新的诠释，我想你一定会和我一样为之震撼，相信我们同样有为之自豪的有中国特色的舞蹈艺术正在走向世界，舞动无处不在。
舞蹈的分类
舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
舞蹈起源于劳动。
古老的舞蹈是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。
随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为。
舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求。
既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
舞蹈依其目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈；依其风格特点的不同可分为古典舞、民间舞和现代舞；此外还有与其他艺术因素相结合而成的舞剧。
自娱性舞蹈一种不以剧场舞台为表现场所，不求供人欣赏，而以跳舞作为自我娱乐的舞蹈。
其动作不表明任何意义，比较简单，有一定的规律性。
队形变化简单，人数可以随时增减。
有的有乐器伴奏，有的则随着鼓的节奏或歌声起舞。
在一定的节奏和规律的限度内，舞者可以即兴发挥。
我国各民族也都有属于本民族的传统舞蹈形式，如汉族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓以及丰富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞。
表演性舞蹈：
一种以剧场、舞台为主要表现场所，专门供人观赏的舞蹈，具有认识、教育、美感和娱乐作用。
这种舞蹈由于是经过舞蹈家的艺术加工、整理而创作出来的，所以有着鲜明的主题思想和典型化的形象，动作也较为复杂，具有规律性和规范性，舞者不能自由发挥。
表演过程须受一定舞台空间和时间的制约。
同时有音乐、舞美、灯光、服装等艺术手段的配合。
古典舞：
从古代流传下来具有典范性和古典风格的传统舞蹈。
世界许多民族都有各具独特民族风格的古典舞蹈。
如爱尔兰气势磅礴的踢踏舞，中国的古典舞大多保留在戏曲艺术中，剧中人物演唱和说白时的一举一动是舞蹈化的，也有成套的舞蹈组合，在表演上，手、眼、身、法、步的紧密配合是中国古典舞的传统特色。
世界各民族都有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要的地位。
我国民间舞蹈大多数是和民歌相结合，采取载歌载舞的形式，因此也叫歌舞。
民间舞具有鲜明的民族风格和地方特色，广泛流传于民间的舞蹈形式。
从人们的劳动和斗争生活中产生。
由于各民族各地区人民的生活、风俗习惯、劳动方式以及历史地理环境的不同，从而形成了舞蹈的风格和特色的明显差异。
在世代相传过程中，经过人民群众不断的加工创造，成为珍贵的民族文化瑰宝。
芭蕾舞欧洲古典舞剧的统称。
“芭蕾”一词源于意大利语“ballare”（跳舞）。
芭蕾艺术是从15和16世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国，19世纪初期发展成为一门独立的，完整的艺术，创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并有一套完整的训练体系，逐渐形成了不同风格的意大利、法国和俄罗斯学派，对世界文化产生了很大的影响。
现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。
20世纪初，出现了现代芭蕾学派。
芭蕾艺术在“五四”运动前后传入我国，新中国成立后才成立了专业的芭蕾舞剧团体。
现代舞摆脱古典芭蕾的程式和束缚，强调以自然的舞蹈动作，自由地表现感情和生活的舞蹈。
舞剧以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术等因素，以集中塑造人物形象，展现生活中的矛盾冲突的一种戏剧形式。
具有完整的戏剧结构舞剧中的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础，以结合剧中人物的性格和情节发展，分情节舞和表演舞两类，情节舞展现故事情节和人物性格;表演舞主要描写剧情所发展的时代和环境特征。
舞蹈在揭示人的心灵，抒发内心感情方面，具有强大的艺术魅力。
《毛诗序》说：
“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这说明人只有在非常激动，内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候，才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。
舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形态，构成了它独特的艺术表现手段。
它表达感情的方式是心神结合，以感情引起体动，以体动表达感情，给人以生动的直观形象。
舞蹈分类
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。
作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。
我们今天研究介绍舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。
第一类：
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：
习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。
在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。
宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。
主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。
一般多指在舞会中跳的各种交际舞。
另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，因些，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。
用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。
如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。
每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：
古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。
古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。
世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
由于各国家、各民族、各地区劳动方式、历史文化心态、风俗习撸约白匀换肪车牟钜欤蚨纬闪瞬煌拿褡宸绺窈偷胤教厣?
BR>现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。
其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：
独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。
根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。
其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。
叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。
戏剧性舞蹈，即舞剧
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。
体育运动项目之一。
是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群，十个舞种。
其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，
拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。
19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。
现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
标准舞（Standard）又称"摩登舞"。
体育舞蹈项群之一。
内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。
特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。
步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。
具有端庄典雅的绅士风度。
曲调大多抒情优美，旋律感强。
服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞（Latin）体育舞蹈项群之一。
内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
特点是舞伴之间可贴身，可分离。
各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。
步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。
舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。
风格生动活泼，热情奔放。
曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。
着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美
华尔兹舞（Waltz）用w表示。
也称"慢三步"。
摩登舞项目之一。
舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。
每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。
通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。
是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。
19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹（VienneseWaltz）用V表示。
也称"快三步"。
摩登舞项目之一。
舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。
基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。
基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。
舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。
舞姿高雅庄重。
源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。
著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
探戈舞（Tango）用T表示。
摩登舞项目之一。
2/4拍节奏，每分钟30～34小节。
每小节二拍，第一拍为重拍。
舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。
基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。
舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。
源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。
狐步舞（Foxtrot）也称"福克斯"。
用F表示。
摩登舞项目之一。
舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。
基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。
分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。
基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。
以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。
舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。
20世纪起源于欧美，后流行于全球。
快步舞（Quickstep）用Q表示。
摩登舞项目之一。
舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。
节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。
每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。
舞步分快步和慢步。
快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。
基本节奏是慢、慢。
快、快、慢。
舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。
起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞（Rumba）用R表示。
拉丁舞项目之一。
节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。
每小节四拍。
乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。
舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。
四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。
胯部摆动三次。
胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。
具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。
其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
恰恰舞（Cha-Cha-Cha）用C表示。
拉丁舞项目之一。
节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。
每小节四拍，强拍落在第一拍。
四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。
第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：
第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。
胯部每小节向两侧摆动六次。
舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。
源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。
桑巴舞（Samba）用S表示。
拉丁舞项目之一。
舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。
强拍落在每小节的第二拍或第四拍。
每小节完成一个基本舞步。
舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。
特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。
源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞（PasoDoble）用P表示。
拉丁舞项目之一。
音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。
节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。
一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。
舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。
用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。
动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。
男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
牛仔舞（Jive）用J表示。
拉丁舞项目之一。
旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。
由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。
要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。
特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。
源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
以下为分类内容，比前面介绍的略全面
为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法。
根据舞蹈的作用）和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。
按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。
按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。
）
生活舞蹈，包括有：
习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
艺术舞蹈，又可以分为下面三种：
一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。
二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征
一、生活舞蹈
生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
生活舞蹈又包括以下几类：
1．习俗舞蹈（节庆、仅式舞蹈）
我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。
在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。
如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。
一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。
最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新）娘送到新郎家为止。
伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船”、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。
舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。
土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。
舞者人数不限，可自由组合。
多在死者灵堂前起舞：
先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。
流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。
一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。
在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。
一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至高潮时，各（）舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。
湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。
舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。
主要动作有：
“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。
动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。
③
2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）
宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。
宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。
是宗教祭仪的组成部分。
主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。
我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。
如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。
祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。
过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。
我国周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。
《六舞》是：
（1）《云门》用以祭祀天神；
（2）《咸池》用以祭祀地神；<3）《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；（4）《大夏》用以祭祀山春川;（5）《大镬》用以祭祀先批（女性祖先）；（6）《大武》用以祭祀先祖。
另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中（）的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。
3.社交舞蹈
社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。
是人们进
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