小学美术学科自查报告Word格式.docx
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让学生多说、敢说、会说。
一点点渗透美术语言，掌握美术欣赏的基本方法。
三、课堂美术作业可以进行横向和纵向延伸，收集美术课中学生的优秀小工艺作业作为学生作品充实学校展厅。
学生的优秀绘画作业作为学生参赛作品，在校园里布置楼道画廊，成为校园一道独特的风景线。
总之，对“美术作业多样化”的理解是仁者见仁，智者见智，各有千秋。
但，美术的目标是相同的，那就是希望我们的美术作业，品种更加丰富、品质更加完善，学生的美术素质不断提高。
师德是教师的灵魂，是搞好教学的前提保证，是教师的立身之本。
作为教师我们要在日常教学中发挥模范表率作用，注意自己的行为举止，言谈风貌。
教师的一言一行对学生都起着潜移默化的作用。
通过进一步的学习，我对行风整顿活动有了更深入的认识。
学习和反思使我更加认识到工作中的不足与差距。
为了更进一步地搞好本职工作，我进行了深刻的剖析:
。
1、观念：
新课程理念使我们教师成为学生学习的合作者、引导者和参与者。
教学过程为师生互动共同发展的过程。
教学课程是师生共同开发课程、丰富课程。
课程变成一种动态的、发展的、富有个性化的创造过程。
师生在愉快、和谐的氛围中互相学习、互相进步。
教师不仅仅是传授知识，而是教给他们学习方法。
2、对待学生：
一直以来我都认真的对待每一位学生。
无论是在课堂上还是课余时间，我都时刻注意学生的思想动态，做到及时发现及时纠正，从未传播过对学生有害的思想。
对学生我总是努力做到动之以情，晓之以理，和学生心心相连，尊重学生的个体差异，努力做到在关爱与严格要求学生上把握好分寸。
在工作中，从来没有体罚和变相体罚过学生。
在教育教学过程中我能够爱护全体学生，尊重学生人格，平等公正对待每个学生，对学生严格要求耐心教导，保护学生的合法权益，促进学生全面、主动、健康发展，无讽刺、挖苦、歧视、体罚和变相体罚学生的现象。
3、教育教学：
认真研究业务，不断学习新知识，探索教育教学规律，改进教育教学方法，提高教育、教学和科研水平。
谦虚谨慎，尊重同志，相互学习、相互帮助、坚守高尚情操，发扬奉献精神，自觉抵制社会不良风气影响。
坚持学习教育教学理论，不断地自我充电，因材施教。
4、工作方法
在工作中，能够积极学习各地先进的教育方法，汲取优秀教师的优秀工作经验，采用灵活多样的教育方法，循序善诱。
尊重学生，教育引导，实现“亲其师，信其道”的教学境界。
引导孩子们逐渐形成优良的行为习惯，成为全面发展的优秀小学生。
5、教学评价
作为美术老师，我们要在看似简单色块、笨拙的线条中发现他们作品中的优点，体会他们的情感。
在评价学生作品时应抱着一种尊重和信任的态度，谈出自己主观的体会和专业性技能，去评价儿童美术作品。
也要多给学生一个表达自己想法的机会，多听取学生的意见，摒弃以教师评价为中心。
在组织评价过程也要因人而异。
不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。
从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。
不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。
在学生参与评价时，教师要与其达成共识：
儿童作品评价标准要侧重于创造性和个性，内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。
6、思想道德
作为一名教师，我能自觉抵制社会不良风气，不对学生进行有偿补课和收取额外的报酬。
与家长交往中不收礼，不吃请客，不叫家长办事，不进行有偿家教。
7、日常生活
在日常生活中，特别是自己处于公共场所，时刻提醒自己是一名人民教师。
注重自己的一言一行，要文明有修养，具备一个优秀的人民教师的伟大形象。
能遵守社会公德，衣着整洁得体，语言规范健康，举止文明礼貌，做文明公民。
能够使自己的形象无愧于教师的称号，能够做到文明有礼貌又修养。
8、社会活动
课余时间，我经常看看书，或者上网游览一些教育网站，从没有残疾赌博、酗酒等不良活动。
也没有进行违法违纪活动，是一位合法的公民。
自查的过程中，也感觉到一下几个方面做得还不够：
（一）教育理论学习不够透彻，只停留在表象上，没有从实质上深入研究，导致教学过程中出现很多困惑，甚至对某些教育政策的出台持观望的态度。
其根源于本人主观上思想怠惰，不思进取，客观上理论修养不够。
（二）业务有待于提高。
（三）很少使用多媒体教学，跟不上时代步伐，有现实条件的限制，也有个人因素。
（四）主动意识不够，对问题不能精益求精，得过且过。
当然我的缺点还很多，自己脸上的黑点自己看不到，恳请同志们给予帮助指正!
针对以上缺点，本人提出整改措施如下：
（一）认真学习教育教学理论，积极参加学校*门有关学习活动，把时间用在业务钻研上勤劳苦钻，精益求益。
（二）加强专业知识学习，虚心求教，探索教学理论，改进教学方法。
（三）加强本职分管工作的主动性、积极性。
团结互助，发扬奉献精神。
小学美术学科
“关注人文精神突出表现教学”模式
※认识人文精神：
所谓的“人文精神”，就是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。
以人为本，审视人生。
它关注的是，人存在的意义、人格、尊严、价值、道德、文化传统、人的自由与平等，人与社会、人与自然之间的和谐关系等，人文精神主要是
通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。
在中华民族的传统文化中，向来就有一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。
人文精神，也是人本教育的核心。
人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的宗旨目标。
突出人文科学的价值。
将人文精神贯穿于教育教学的全部过程中，会使整个教育人性化、人格化、个性化。
关于人文精神，有很多不同的解释。
但是，课标中指出，不管有多少种解释，在我们的美术教育中，有一个任务是肯定的——那就是“让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，使其具有文明感和历史感，这是我们不断追求的人文精神”。
而作为人文学科核心之一的美术学科，它蕴含着丰富的人文内涵，也凝聚着浓郁的人文精神。
人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养（本文）、生存状态、智慧、美、爱、以及自由等人文特征，都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。
所以说，美术教育，是体现人文性质、和人文精神的最好途径。
※审美观念：
中国古代哲学思想，是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的。
从而，确立了以人为本的道德内涵。
以追求真、善、美为道德使命，以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”、之——“天地与我并生”、“万物与我为一”的思想理念。
（《庄子》）中国哲学崇尚的是一种庄严、理性、和温柔的敦厚之美。
作为画家，以自然而然的思维方式，去进行绘画艺术的建构。
使中国绘画，在自然与人之间，以“缘物寄情”、“情景交融”的思维模式，将人的情思，注入到自然之中，从而达到“物与我和”、“物我为一”、“天人合一”的思想境界。
中国画讲求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”、“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心”、“画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式、和意象造型法则。
并以法阐理，以理释法。
融哲学、美学、画学为一体，形成“天人合一”的艺术境界。
这种境界，既是精神与物质的统一，也是主观和客观的统一。
“天人合一”：
就是指人在自然中的和谐（《论语》）。
它不仅仅是现代小区里的、人与人之间关系的和谐，还是，人对自然万物的一种敬畏、顺应、和一种默契。
中国人讲究变化，有“一日九变”之说。
这种变化达到的境界是——“神于天、圣于地”。
这就是中*人格思想。
既有一片*的空间，任你自由翱翔。
决不妥协于现实世界上的规则与障碍；
又有脚踏实地的能力。
能够在这块大地上，去进行他行为上的拓展。
只有理想而没有土地的人，是梦想主义者，但不是*者。
只有土地而没有天空的人，是务实主义者，但不是现实主义者。
*与现实主义，就是我们的天和地。
人的意义与天、地一样。
天、地、人并称为三才。
在孔子看来，人是值得敬重的。
也是应该自重的。
我们有一些老师，声色俱厉地经常指责学生，不该如何如何，应该怎么怎么，那就是说，他没有达到那种境界。
教师，应该平和的与学生商量，让其明确这种天、地、人三才，共荣、共生的关系。
这种从容不迫的气质、和谦抑的态度，其实，就是中*人格理想。
※“表现教学”的涵概：
“造型·
表现”是美术新课程标准指导下的美术学习的四大学习领域之一。
“表现”一词，从某种意义上讲，它符合人性的发展。
因为，人性的发展是通过自我表现的过程来完成的。
包括个性、自信心、创造力等人格心理的形成、与建立。
所谓的“表现教学”，就是以学生的自我表现为核心。
突出学生在美术学习过程中的自我表现。
即“美术活动表现”。
它是指学生通过美术创造活动来传达情感、观念、和意义的过程。
是运用各种艺术形式及要素，表达个人的内心意识，情感感受和思维过程的过程。
是把自己内心无形的想法、体验和情绪等心理因素，转换成一种外在的可视的形象或视觉符号，使其独立思想和个性，在各个方面都能得到充分的尊重与肯定。
它包括学生在美术学习活动中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流、表达的能力等方面的自我表现。
学生在教师有计划的指导下，自觉地支持、掌握自己的发展过程。
教师给学生的创造性思维活动以最大的表现空间，通过学生积极主动的自主设计、自主质疑、自主尝试、自主感悟、自主评价、自主反思、总结、自主调控、完善等一系列的自主实践活动，来实现高效的自我表现和自我发展。
这个自主发展不是学生单方面的学习态度，而是教学双方在新的理念指导下，师生高度协调统一的一种新型的组合。
学生主体的自主作用，体现在教学过程的始终，他们经历了“为什么学——学什么——应该学到什么程度——应该怎样去学——学得怎么样——是怎样学的——怎样学得会更好。
”这样，学生通过课堂的交流、研讨、发现、尝试、创造等活动表现，来达到自主认识、体验的合理结合。
※表现教学的基本特征：
（１）表现教学，核心就是强调学生的自主表现和自主发展。
它是通过一系列的美术自主实践活动来实现的。
学生的自
主作用体现在教学过程的始终。
（２）表现教学，它倡导学生自主学习、探究性学习、综合性学习和合作学习的方式。
培养学生自主建构知识与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，达到自身发展的目的。
（３）表现教学，它以人为本，承认儿童的个性差异，尊重、爱护和扶持学生天生的生命冲动、和原始表现。
帮助学生在学习中学会自主，唤醒自我表现意识，培养学生的自主能力，促进其主体人格的形成。
（４）表现教学，它把学生的任何绘画痕迹，都看作其情感运动的轨迹。
甚至乱糟糟的线条、图象等等，都视为是学生内心活动的真实表现。
并启发学生，在观察、和表现对象的同时，不要受到对象固有的形和色*，要加入自己的想法，创造性地运用美术语言，来抒发、表达自己内心的精神世界。
使学生在绘画的过程中，亲身经历一种不寻常的审美活动。
同时，增强其自信心，培养学生对生活的热爱和积极的学习态度，有助于发展健全的人格。
（５）表现教学，它突出教师的主导作用。
教师要根据教学的需要，充分合理的利用各种教学手段，为学生创设宽松、民主、和谐、积极、活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣、动机和愿望。
引导学生自主设计、规划学习程序、探索学习方法、实施学习计划、突破学习障碍、攻克学习难关、完成更深层次的探索与训练，回顾反思，总结经验和分析自主发展的实际等等。
——即教师的导趣、导向、导法、导控、导思和导境。
※表现教学的基本模式操作要点：
※基本结构：
1、定向导入、激情引趣。
（导入）
2、领悟认知、质疑解难。
（新课）
3、尝试操作、自主表现。
（创作）
4、陶冶情操、提高审美。
（赏评）
5、反思总结、巩固升华。
（小结）
※具体模式操作要点：
即是学生明确课题及学习任务的开始。
兴趣，是美术学习的基本动力之一。
也是主体参与的重要策略。
主体参与的热情与动力皆源于兴趣，它可以使主体参与活动的过程，持久、深刻。
在美术教学活动中，教师要围绕教学目标，以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等，各种教学方式与手段，激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的情景和氛围，培养学生对形象的感受能力和想象力，并通过听、看、想、说等活动表现，从学生积极学习的态度和兴趣上切入，培养学生高尚的审美情趣和艺术修养，升华至人文精神。
并从广泛的文化情境中认识美术的特征，和美术表现的多样性，及其对社会生活的独特贡献。
如：
《手形的联想》
手是我们人体的主要部分之一啊，它不仅可以传情达意，更能完成许多创造性的学习、工作、和劳动啊。
教师，以一首儿歌“人有两个宝，双手和大脑”。
为切入点，引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动，潜移默化地使学生明白了一个道理：
我们的小手不仅漂亮，而且，还能用手示意（如：
握手、打手势、表演手影、手语等）、交流和传达感情啊。
还能神奇地创造出许多的社会财富。
使学生深深感到自己的双手多么重要，美丽的未来也需要他们这一双双的小手去创造。
于是，同学们纷纷畅所欲言。
——“用勤劳的双手和聪明的大脑，为家乡的未来建设出一份力！
”等等。
孩子们稚拙人文情感、通过他们的作品表达了出来。
这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。
也是师生互相沟通、启发、共享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的感情，体验其中的乐趣、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。
教师要采用多种教学方法和手段，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、表现以及收集资料等学习方式，进行自主学习，探究学习，与合作交流。
学生通过听、看、想、说等活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性运用美术语言来表达内心情感情的方法，并进行大胆的自主表现。
是学生运用已有的知识与经验，进行大胆的自我表现的学习过程。
也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。
教师要给学生的发展创设民主、宽松的环境条件，提供必备的训练时间与表现机会。
引导学生主动收集，展开想象，发散其形象思维，尝试、探索各种造型方法，发展学生形象思维的独特表达性。
创造性的运用美术语言进行合作、交流和自由表现。
更需要直觉领悟和灵感来进行艺术创作，使其作品更具有情感化、个性化和艺术化。
这也正是人文学习所需要的思维和表达方式。
——即：
在学生创作的前期，教师要抓住时机、引导学生发散思维和想象，按照一定的美学法则、巧妙地运用美术语言，传达自己的思想、情感。
（1）、我们在教学活动中，一定要遵循美术的审美规律与法则，通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法，来拓展学生的文化视野。
了解人类丰富的文化遗产。
了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系。
（2）、以各种直观形象的教学手段，如：
影视、录像、范画、参观、访问等方式，增加学生对直观形象的感受。
多给学生感悟艺术作品的机会，。
让学生受到良好的艺术熏陶，加强人文关怀。
（3）、帮助学生开发自身的潜能，学会分析、整合、解决问题的思维技能。
展开丰富的想象。
从探究的过程中去获得知识，把握美学法则、审美规律、美术语言、表现技能技巧等。
使其在学习活动中，相互尊重、合作交流、关心他人、关心社会、关心自然。
并鼓励学生积极向上的精神太度，体验成就感，领悟人生之哲理。
所以，在教学过程中，我们必须遵循这个“美学法则”，去指导学生创作，学生也只有按照这个美学法则和审美理念去创造，才能真正的通过作品，来表达自己的真实情感。
为此，学生的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、智慧、美、爱、以及自由等等人文特征，都能内蕴于所创造的美术作品中。
进而陶冶情操、提高审美、完善人格，涵养了人文精神。
这是学生研究、探索、认识与掌握欣赏与评述方法的过程。
可以使学生形成健康的审美情趣，发展审美能力、完善人格。
欣赏，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。
因此，教师要引导学生采用自评、互评等多种方式进行自主欣赏。
通过学生观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受、认识与评价，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。
从而陶冶情操，提高鉴赏能力，涵养人文精神
※就欣赏评价学生美术作品的方式、方法而言：
（1）、教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：
探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状、造型，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、造型准确、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
（主题、意境）
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
另外，由于学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会失去兴趣感。
那么，教师，就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品中的形式
美和内容美的结合点。
有时侧重历史故事的分析；
有时侧重构思的巧妙；
有时侧重构图和形象的精美；
有时侧重造型、材质美的表现；
有时侧重形象造型的寓意和联想；
有时侧重整体和自然环境的关系；
等等。
※就评价方式而言——评价方式的多元化：
（1）、自评：
★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意，以及表达作品创意的方式、方法等。
★可以让每位学生把自己的设计意图和感想，记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式，让学生记录自己的感受。
★还可以设计专题展区，让学生自己选择展出。
（2）、互评：
★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生互相交换作业，用写评语的方式互相评价。
★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：
★当学生在自评、互评的过程中，教师可以随时给学生提出建议，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹，都看作是他们情感运动的轨迹。
要尊重孩子们的个性、审美感受、生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等。
儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图案、以及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
★还可以增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
★还可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册。
或在班上，在年级、在学校，在社会等，来拓宽学生视域，培养其自信心。
※就欣赏大师艺术作品而言：
我们都知道，任何一件优秀的美术作品，他都是形式和内容的完美统一。
而就其艺术作品内容的最高境界，就是作品的意境。
以中国画为例，它代表我们中华民族、乃至整个东方世界人们的“美学法则和审美理念”。
中国绘画艺术的美学原则是所谓的：
“一枝一叶总关情”、“借景抒情，以物言志”。
它标志着中国乃至东方世界人们对宇宙、自然的看法，对社会、人事的态度，对美与永恒性的追求。
它是以独特的审美方式、与主、客体世界，进行心灵对语的形象记录。
这种对语，达到了哲学化的高度，蕴含着情思，也体现着“道”，乃至对宇宙、生命的体验。
因此，在欣赏艺术作品的时候，重点去体味作品的意境。
意境：
它是艺术家在生活中、产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，，情为意的基础，意为情的升华。
一件作品，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美、和富有感染力的情思，通过富有意境的画面、传达给观众，使观众领略会心。
中国园林艺术，讲究以“曲径通幽”、“廊回路转”、“小桥流水”的形式美来分割空间，给人制造出一种视觉上的隐蔽迷离的境界之美。
（比如：
当我们走进深山，望见那：
“茂密的森林、轻纱般的云雾缭绕期间、蜂蝶嬉戏着繁华绚丽的山花、崎岖蜿蜒的山间小路，时隐时现，静静的小桥、潺潺的溪水、还有那浪花里、激流中的鱼儿、和悠扬婉转的鸟鸣声，以及融于大自然中的你”，什么感觉，什么心境，太美了吧。
相信大家、有外出旅游的、一定能够体验和感受到这种境界之美。
）
中国画也常常在笔墨境象的模糊中，追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其怀中的艺术效果。
——“妙在似与不似之间”。
其魅力之所在，正是借助于形式与精神的诗意
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