明代文学整理Word下载.docx

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●王学左派——即泰州学派：

王艮（初名银）：

提出“百姓日用即道”——肯定人欲的合理要求，主张人际间地位之平等；

李贽（卓吾）：

《童心说》

A主张“穿衣、吃饭，即是人伦物理”；

（《答耿中丞》）

B提出《童心说》：

童心即真心。

他认为，童心，绝假纯真，最初一念之本心也。

若失却童心，便失了真心；

失却真心，便失去了真人;

C不以孔子之是非为是非;

汤显祖——师承泰州学派成员罗汝芳

主张“世总为情”，“人生而有情”，是谓“情有者理必无，理有者情必无”；

是有主情如《牡丹亭》《紫钗梦》，厌世如《邯郸梦》《南柯梦》之作；

泰州学派师承：

王艮→徐樾→颜均→罗汝芳→汤显祖

●明代社会思潮下明代文学——俗文学的发展及特点

1.俗文学在理论上得到肯定：

李梦阳：

《西厢记》与《离骚》并列；

——徐渭《曲序》

唐顺之等人：

《水浒传》与《史记》并称；

——李开先《词谑》

李贽：

又将“西厢记”“水浒传”“史记”等相并列；

——周晖《金陵琐事》卷一

冯梦龙：

“但有假诗文，无假山歌”；

（《叙山歌》）

这些言论，在当时具有振聋发聩的意义，在中国文学史上第一次形成了为小说、戏曲、民间歌谣等俗文学争文学地位的高潮；

2.俗文学创作高潮时期的到来：

一是：

小说的勃兴最为引人注目，特别是古代长篇小说主要的、甚至唯一的体裁——章回小说的发展和定型，是明代社会对中国文学最大的贡献；

明代四大奇书：

《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》——清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程；

二是：

俗文学兴盛的另一个重要标志是戏曲在元代高度繁荣的基础上又形成了一个新的高潮；

明代戏曲主要是传奇，经典之作：

汤显祖的“临川四梦”；

3.俗文学的发展，促进了人们对于文学特性认识的深化：

A高度重视文学的情感特征；

与肯定自我、弘扬个性的思想相一致，明代文学家甚至将情感作为品评作品美学意义的社会功能准则；

B.清晰认识文学“虚”“实”关系;

如谢肇淛云：

凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相半，方为游戏三昧之笔。

亦要情景造极而止，不必问其有无也

C开始关注人物的性格变化；

《三国演义》,类型化人物：

刘备：

仁君；

——似伪

诸葛亮：

智绝；

——似妖

关羽：

义绝；

——似神

D更加注重文学语言的通俗易懂；

语言的通俗易懂，对一部作品的流传确实有着举足轻重的影响；

《三国演义》：

文不甚深，言不甚俗；

《水浒传》《金瓶梅》很多方言、俗语；

结论：

雅文学于俗文学相互交融、互动是为一种常态，雅文学的俗化，俗文学的雅化，事实上构成了一种双向互动态势。

《三国演义》

●《三国演义》开创了我国历史演义小说的先河；

●章回小说：

是在宋元讲史话本的基础上发展而成的。

它的特点是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，但又前后勾连，首尾相接，使全书构成统一的整体。

且章回小说是中国古代长篇白话小说的唯一形式。

●章回小说的文体特征：

1）艺术特征：

情节连贯、故事完整，叙事角度基本上是第三人称；

——全知全能视角

2）形式特征：

散韵结合方式；

（全书或开场、收尾、文中，也多用诗词、鼓词等）

《三国》开篇：

明代杨慎《临江仙》

3）叙事特征：

注意说与听的关系；

开头多用“入话”，即“楔子”，起到陪衬正文故事内容的作用；

同时有着说话痕迹，如“话说”“且说”等叙事语言；

最后卖关子、吊胃口的结尾。

●元代的三国故事流传的形式主要是：

三国戏和《三国志平话》;

主要贡献：

文学作品中拥刘反曹思想倾向明确，人物性格基本形成，以及小说框架逐步定型；

●《三国志演义》——“四大奇书第一种”

●《三国演义》拥刘反曹思想

（一）官修史书的帝魏、帝蜀之争

1.西晋：

陈寿《三国志》——魏为正统

2.东晋：

习凿齿《汉晋春秋》——蜀为正统

3.南朝：

裴松之《三国志注》——魏国为正统

观点矛盾：

一方面肯定陈寿的“帝魏”观点；

但是在人物评价上却肯定刘备之“仁道”

4.北宋：

司马光《资治通鉴》——尊曹魏为正统；

5.南宋：

朱熹《通鉴纲目》——尊蜀汉为正统；

（二）民间——拥刘思想痴心不改

●小结：

拥刘反曹思想文化内涵

“拥刘反曹”的观念是在民间流传过程中形成的，它积淀了普通百姓千百年来的政治理想和道德理想，“拥刘反曹”就是尊崇仁政、贬斥暴政，尊崇忠义、贬斥奸诈，这也反映了人民对明君贤臣的向往，对残君暴君的憎恶。

这无论是在当时，还是今天，都是一种具有进步意义的思想倾向。

●拥刘反曹思想表现：

（一）语言称谓上：

感情色彩鲜明

（二）结构安排上：

蜀汉着墨最多

（三）内容叙事上：

歌颂仁政；

其一：

仁政——君民关系

其二：

待人——君臣关系

●《三国演义》的思想内容★

●《三国演义》的艺术成就★

●《三国演义》的艺术成就

一：

历史真实与艺术虚构结合——七实三虚

（一）关于历史真实与艺术虚构关系论证

◆史实与虚构的关系处理——是历史演义小说面临的首要问题

✓七分实事：

是指作品的主要框架、主要人物、主要事件都是按照史书记载的真实情况来设计组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；

✓三分虚构：

则是在人物事件的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响历史真实的前提下，最大可能的增强故事和人物的艺术魅力；

✓“三分虚构”之艺术技巧：

1.妙笔生花，善于铺叙

2.于史无征、采用传说

3.本末倒置，改变史实

4.张冠李戴、移花接木

5.细心穿插、巧于构思

二：

宏伟壮阔之艺术结构

1.五条线索交错并行：

东汉灭亡为引线，西晋统一为终局;

中间魏、蜀、吴三线的兴衰是主线;

2.在魏蜀吴三条线索中，又以魏、蜀两国的矛盾斗争为主干；

魏蜀以蜀汉为重点；

蜀汉以诸葛亮为中心；

3.在具体的情节安排上，作者又兼用倒叙，铺叙，插叙，补叙等多种叙事手法；

三、特征化的人物形象

✓特征化艺术典型的特点：

1.单一性：

指这类形象都有一个主要的、突出的特征（夸大其主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，脸谱化；

）

2.稳定性：

指人物主要特征及其他因素基本稳定不变，处于静穆状态；

（主要性格特征基本不变，程式化；

✓特征化性格塑造的艺术手法：

1.出场定型，犹如脸谱性格特征较单纯、稳定;

2.反复皴染围绕着人物性格的主要特征多角度、多层次地加以强化、深化;

3.善用传奇故事、生动细节突出性格特征;

4.善用对比、烘托手法;

四：

全景式的战争描写

五“文不甚深，言不甚俗”的语言

●本章思考题：

１.章回体小说和历史演义小说的特征；

２.怎样理解《三国演义》世代累积型的小说；

３.《三国演义》拥刘反曹思想；

４.评价刘、关、诸葛、曹操的人物形象；

５.《三国演义》的艺术成就（虚实；

人物；

结构；

战争；

语言）

《水浒传》

●如何理解宋江的“忠义”

其一：

宋江的出身、为人、行世

1.出身：

地主家庭、自幼学儒；

2.为人：

结交好汉；

3.行世：

以忠义求进取；

封妻荫子，青史留名，为了锦绣前程，时以封建道德准绳，事事以封建秩序为尺度，绝不越雷池半步

其二：

宋江上山“曲线图忠义”

上山之前：

逼上梁山：

梁山之上：

招安（下山）之后：

最后的晚宴；

迫不得已走一一条曲线救国的忠义之路：

暂时委身梁山，以图日后全其“忠义”之志

其三:

宋江的“忠义”

义胆包天——忠肝盖地

宋江之“忠义”

结局：

宋江因官逼民反，求生不得，为实现其“忠义进取”之志，遂而投奔梁山，惟求“暂借水泊，权时避难”，为日后朝廷招安，求得个封妻荫子，青史留名而虽死无憾。

因此，宋江的人生是追求忠义的人生，而追求忠义的人生也必将是悲剧的结局；

●《水浒传》的艺术成就

1．人物形象的塑造

1.人物性格随着环境的变化而不断发展。

2.对比中凸现人物的个性差异

同是军官，林冲的软弱性，杨志的奴才性，鲁智深的反抗性。

3.通过行动来刻划人物

武松：

勇猛、机警，通过打虎、杀嫂，醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼等行动来充分展现的。

4.注重细节描写，如：

“鲁提辖拳打镇关西”

2、完整富于变化的艺术结构

《水浒传》上半部分以人物为单元，下半部则以事件为顺序，连环勾锁，层层推进。

（46）

1.前七十一回主要采用单线连环勾锁结构方式。

2.从七十二回到八十二回为一大过渡，由聚义过渡到招安。

其以时间为顺序，写两赢童贯，三败高俅，直至接受招安；

3.八十二回之后主要采用板块式结构方式。

即征辽、征方腊，征田虎、王庆，各自独立，自成板块。

三.语言特色

1.叙述语言通俗易懂，形象传神，富有表现力;

2.人物语言：

①高度个性化②充满了生活气息

●《金瓶梅》书名由来：

潘金莲、李瓶儿、庞春梅

●西门庆的人生哲学：

“就使强奸了嫦娥，和奸了织女，拐了许飞琼，盗了西王母的女儿，也不减我泼天富贵！

”

好货贪财，好色，逐权

1.破落财主，开药铺（西门大郎）浮浪子弟

2.近来发迹，交通官吏。

专在县里，管些公事，与人包揽词讼；

娶了李娇儿

3.聚敛钱财与官员平起平坐。

娶了孟玉楼，又谋取李瓶儿。

4.党争牵连金钱疏难。

摇身一变——贾廉，西门庆可以享受落难中亲家的家财了

5.另觅靠山谋求官身

6.以钱易权横征暴敛

7.认官为父高官厚禄

8.富贵逼人纵欲身亡

●《金瓶梅》的审美艺术——白话长篇小说里程碑

1、题材转变：

变奇为常，从神到人

《金瓶梅》的题材不再是朝代更替、英雄征战、神魔斗法，而是转向世俗社会，琐碎家事。

2、审美取向变异：

由美到丑

《金瓶梅》中几乎没有一个正面人物，作者以生活中的丑作为题材，怀着对丑恶现实的强烈憎恶之情，将生活中的丑进行提炼、挖掘，并加以概括，从而上升为艺术的美

3、性格化人物塑造：

立体化、多色调

1、淡化故事情节，注重刻画人物

2、注意多色调、立体化写人

4、结构艺术：

从线性结构到网状结构

以前长篇，都从“说话”演变而来，其结构多是一个个故事贯穿起来的线性结构。

《金》以西门庆及其家庭为主线，金、瓶、梅等故事单线又都与家庭纠葛相连。

五：

语言艺术：

变雅为俗，多用市井语

《金瓶梅》几乎不加修饰地展现市民生活原生态，故多用民间市井语、家常口头语。

汤显祖《牡丹亭》

●临川四梦：

又名“玉茗堂四梦”，是明代戏曲家汤显祖的四部传奇剧作，分别是描写才子佳人的《牡丹亭》《紫钗记》，描写政治仕宦的《邯郸记》与《南柯记》，四部传奇中都有神灵感梦的情节，故总名“临川四梦”。

●明传奇两大流派：

（吴江人）沈璟——吴江派——格律派：

注重音律，忽视文采

（临川人）汤显祖——临川派——文采派：

注重文采，忽视韵律

●杜丽娘形象特点：

受限于身分与教养，却大胆追求爱情、追求自由的女性形象。

苦于幽闺，乐于梦境；

因情而死，为情再生；

捍卫爱情，勇于争取

●《牡丹亭》揭露了世俗礼法、程朱理学“存天理，去人欲”漠视情感、压抑人性的问题，但事实上人类的情感是自由勃发，不可扼抑的。

通过杜丽娘形象塑造，表现出人们对情感认知、个性解放的强烈渴望，为实现理想的坚定奋斗，具有鲜明的历史意义。

●《牡丹亭》思想的深刻性：

《牡丹亭》中所表达的“情”，绝不仅仅是杜丽娘、柳梦梅两位青年之间的这段爱情故事而已。

汤显祖通过此剧是讴歌人本性中所具有的真实感情，揭示现实社会生活中人的真实感“情”与维护社会伦理纲常的“理”之间的矛盾和斗争。

明代诗文

●明初期：

台阁体：

三杨：

杨士奇、杨荣、杨溥仪

茶陵派：

李东阳为代表

●明中期：

唐宋派：

归有光、茅坤、唐顺之、王慎中

●晚明：

李贽：

童心说

公安派：

（湖北）袁宏道、袁中道、袁宗道

●刘基《郁离子》——寓言散文

其一，现实性、批判性强。

其二，构思巧妙、寓意深刻。

●高启《青丘子歌》——七言歌行

不仅表达了自己的生活志趣，而且描写了自己从事诗歌创作时的精神状态。

吴中四杰：

高启、杨基、徐贲、张羽

●“台阁体”名词

明初诗坛上出现以“三杨”为代表的“台阁体”。

“三杨”是杨士奇、杨荣、杨溥，他们都先后官至馆阁大学士。

所作诗歌都是歌功颂德，粉饰太平的作品，大量写应制、颂圣或应酬、题赠的诗歌。

号称词气安闲，雍容典雅，其实陈陈相因，极度平庸乏味。

●名词“前七子”

是指明代中期出现的一个诗文派别，代表人物是李梦阳、何景明，还有王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相共七人。

诗文主张“文必秦汉，诗必盛唐”，创作上反对台阁体的一味粉饰太平，而表现出复古的倾向。

但由于过分重视古人的法度格调，也影响了作者情感的自由流露。

●名词“后七子”

明中叶继前七子之后出现的诗文流派，代表人物是以李攀龙、王世贞为首，以及徐中行，宗臣、梁有誉、谢榛、吴国伦七人。

仍然高举复古主张，上承李梦阳等前七子的文学思想，以为“文自西京、诗自天宝而下，俱无足观”，否定了汉以后的全部文章。

文论主张走向了一种极端。

●名词“唐宋派”

明嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等为代表的作家，反对前七子“文必秦汉”的文学观，标举唐宋古文，故称为唐宋派。

●“童心说”：

是晚明杰出思想家李贽的文学观念。

“童心”，即是真心，也就是真实的思想感情。

A他认为文学作品都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。

B而要保持“童心”，使文学去假存真，就必须割断与道学的联系；

C将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

●名词：

公安派

明代后期的诗文流派。

代表人物是湖北公安人袁宗道、宏道、中道三兄弟。

诗文思想受李贽影响，反对前、后七子以及唐宋派的复古倾向，主张“独抒性灵，不拘格套”，对清代性灵派思想的形成有着深远的影响。

竟陵派

钟惺、谭元春为代表。

钟、谭均为湖北竟陵人，故名竟陵派。

竟陵派在反对摹古，推崇性灵，表现自我等方面，与公安派是基本一致的；

另一方面，又不满公安派末流的空疏肤浅，力图另辟蹊径，倡导用“幽深孤峭”的风格来表现“幽情单绪”。

在创作上他们刻意求新求奇，喜用怪字险韵，处处表现出作者的孤寂情怀和远离现实的冷漠，形成一种冷僻苦涩的文风。

●几复社：

继晚明江南士大夫政治团体东林党后，明末江南地区一些文人组织相继崛起。

崇祯初年，太仓人张溥、张采等发起带有政治团体性质的文社——复社。

与此同时，松江人陈子龙和同邑夏允彝、徐孚远等创建几社，与复社彼此呼应。

明代杂剧

●《录鬼簿续编》：

它是继元代钟嗣成《录鬼簿》之后，记载元明之际杂剧作家作品史料的著作。

●杂剧《四声猿》：

《狂鼓史渔阳三弄》，《玉禅师翠乡一梦》，《雌木兰替父从军》，《女状元辞凰得凤》语出郦道元《水经注·

三峡》：

“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。

徐渭欲借此剧，呼喊久积于胸的牢骚，张扬狂放不羁的个性，表现愤世嫉俗的精神。

●《四声猿》思想意蕴与艺术品格：

思想上：

愤世嫉俗，《四声猿》代表着明代杂剧的最高成就；

抨击、嘲弄封建的黑暗政权、虚伪神权、专横男权，表现作者愤世嫉俗、憎恶现实的叛逆精神；

艺术上：

打破传统惯例，短小精悍；

既用北曲，也用南曲；

或独唱，或对唱，自由灵活。

又用浪漫手法，阴间阳间，前世今世，真真幻幻，虚虚实实，构思巧妙。

曲词宾白，本色自然。

明代传奇的发展与繁荣

●传奇：

这种发源于宋元南戏、带有浓厚南方戏剧特征但又融合了北曲声腔和元杂剧精华的艺术样式，伴随着昆山、弋阳、海盐、余姚“四大声腔”的弦歌，迅速发展为明清两代的全国性大型戏曲。

元杂剧与明传奇前后辉映，各领风骚，汇聚成中国戏曲文化汪洋恣肆的万千气象。

以《牡丹亭》为典范、的明传奇，成为文学史上璀璨夺目的明珠。

●明清传奇概念：

宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

明代短篇小说

●二拍：

《初刻拍案惊奇》，《二刻拍案惊奇》

“二拍”收入的全是拟话本，而且都是凌濛初本人的作品，是我国文学史上的第一部文人独立创作的拟话本小说集。

●三言：

《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》

●1）“话本”：

即说话艺人讲说故事的底本；

2）话本小说：

在“话本”的基础上加工整理成的白话短篇小说，称为“话本小说”；

3）拟话本小说：

其名称最早见于鲁迅的《中国小说史略》。

是指由文人模仿话本体制而独立创作的白话短篇小说，称为“拟话本小说”，其体裁上受到话本影响，首尾都有诗，中间也以诗词点缀，辞句俚俗，故事性较强，情节生动完整，艺术性较强等特点。

且以“三言”“二拍”成就最高。

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